アイリーン・クインラン
American photographer

アイリーン・クインラン（1972年、マサチューセッツ州ボストン生まれ）は、自称静物写真家で、中判カメラと大判カメラを用いて撮影を行っています。 『アート・イン・アメリカ』誌の美術評論家は、彼女の作風をモホイ＝ナジやジェームズ・ウェリングに例えています。[1]

幼少期と教育

クインランは、 1996年にマサチューセッツ州ボストンのタフツ大学美術館付属美術学部で美術学士号を取得しました。 2005年にはコロンビア大学で美術修士号を取得しました。

アイリーンは、現在のスタイルを確立する以前、ストリートフォト、ポートレート、風景写真を撮影していました。卒業後、彼女はもはや外出して写真を撮るのではなく、スタジオで写真を組み立てたいと考えるようになりました。しかし、どのような被写体を選ぶべきかはまだ決まっていませんでした。初期の煙を使った研究の多くはテストのようなものでしたが、それが現在の彼女の写真スタイルへの道を切り開いたのです。[2]

仕事

クインランは、トマ・アブツ、マーク・グロトヤン、ウェイド・ガイトン、セルゲイ・ジェンセン、そして夫のチェイニー・トンプソンと並び、後期モダニズムを再考する多くの現代アーティストの一人とみなされることが多い。[3]また、ミシェル・アベレス、リズ・デシェネス、サラ・ヴァンダービークらと共に、初期の写真世代の革新を新たな領域へと拡張している現代写真家の一人とも考えられている。[4]

クインランは中判・大判のアナログカメラを用いて抽象的な写真を撮影し、スチールウールや長時間の化学処理でフィルムを攪拌する。[5] [6] 彼女の撮影対象には、煙、鏡、マイラー、色光、その他の写真などがある。[7] その結果、カラーフィールドペインティングやオプアートを彷彿とさせる写真イメージが生まれ、写真と絵画の現代的な対話をさらに深めている。[8]彼女の政治的傾向、限界を押し広げるプロセス、そして結果として得られるイメージは、2014年にニューヨーク市の国際写真センターでキャロル・スクワイアズがキュレーションした「写真とは何か？」[9]や、2014年にテキサス州ヒューストンの現代美術館でディーン・ダデルコがキュレーションした「アウトサイド・ザ・ラインズ：春の儀式」などの展覧会でクインランが注目を集めた理由の一部である。

アイリーン・クインランは、ボストン現代美術館で自身の展覧会「モメンタム13：アイリーン・クインラン」について講演しました。彼女は写真撮影に費やす時間の大部分を、スタジオで被写体を配置することに費やしています。彼女は、被写体を写真の中に取り込み、色付けのためにカラーフィルターを加えるといった実験を行っていました。むしろ、写真そのものをゼロから構築することに興味を持っていました。そのため、彼女の作品の多くは抽象的な性質を持ちながらも、レンズの前では具象的なイメージを帯びています。プリント工程は非常にシンプルです。彼女が制作するプリントの多くは伝統的なアナログプリントで、プリント工程中に加工を施すことはありません。また、撮影後にデジタルで加工することもありません。効果、色、照明の質はすべてスタジオで加工されます。彼女は撮影前に物理的に加工を行い、撮影対象の空間を自由に操ります。プリントに写っているものの多くは、彼女が撮影し、写真を組み立てているときに実際に見ているものです。例えば、彼女は数枚の鏡を互いに立てかけ、そこに赤いフィルターを塗布したストロボライトを取り付けます。彼女の写真の中で動く影は、実は彼女が空間内でライトを動かした際に生じた影です。撮影中は、被写体の配置に多くの時間を費やし、レンズを見ながら構図がどのようになっているかを確認します。満足のいく興味深い構図が見つかり、それをさらに進めたいと思ったら、カメラを固定してセットアップを動かさないようにします。そして、照明をいじります。レンズを通して見ることはもはや重要ではなく、空間の周囲の光を見ることが重要になります。これにより、影がどこに落ちているかを把握することができます。スタジオ照明では、配置を確認するためのライトがありますが、ストロボライト自体は非常に速く異なる方法で光を発するため、彼女はどのような結果が得られるかある程度予測できますが、完全には予測できません。これにより、ドラマチックな影を演出し、光を感じ取ることができるのです。[10]

注目すべき展覧会

グループ展

  • 2018年、個展、ミゲル・アブレウ・ギャラリー、ニューヨーク
  • 2016年、マインドクラフト、ミゲル・アブレウ・ギャラリー、ニューヨーク[14]
  • 2015、個展、カンポリ・プレスティ、ロンドン
  • 2015、個展、カンポリ・プレスティ、パリ
  • 2013年、「カーテンズ」ミゲル・アブレウ・ギャラリー、ニューヨーク
  • 2012 年、ツイン・ピークス、カンポリ・プレスティ、ロンドン
  • 2011 年、コンスタント コメント、オーバーデュインとカイト、カリフォルニア州ロサンゼルス
  • 2010年、ハイランド、サットン・レーン（カンポリ・プレスティ）、パリ
  • 2010年、Nature Morte、ミゲル・アブレウ・ギャラリー、ニューヨーク
  • 2009年、モメンタム13はクインランにとって初の美術館個展となった。[15]
  • 2008年、 Art Statements、Art|39|Basel（スイス）、Sutton Lane（パリ）、Galerie Daniel Buchholz（ケルン）、Overduin and Kite（ロサンゼルス）にて展示。
  • 2006年ロンドンのサットンレーン（カンポリ・プレスティ）、2007年ニューヨークのミゲル・アブレウ・ギャラリーにて開催。[13]

私生活

クインランは、同じくアンドリュー・クレプス・ギャラリーで展示を行っているチェイニー・トンプソンと結婚しています。二人はニューヨーク州ブルックリンに住み、活動しています。

参考文献

  1. ^ スティルマン・スティール（2013年11月21日）「アイリーン・クインラン」『アート・イン・アメリカ』
  2. ^ 「Tuesday Evenings at the Modern - Eileen Quinlan」 2019年4月16日 – www.youtube.comより。
  3. ^ Roberta Smith (2006年9月22日)、「Art in Review」、Mark Grotjahn、The New York Times。
  4. ^ Roberta Smith (2013年5月16日)、Art in Review、Michele Abeles:『秘書のための英語』The New York Times。
  5. ^ Schwabsky, Barry. 「アイリーン・クインラン」(PDF) . Artforum . 2014年4月20日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。 2014年4月19日閲覧。
  6. ^ スティルマン、スティール。「アイリーン・クインラン」（PDF）。『アート・イン・アメリカ』 。 2014年4月20日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ。 2014年4月19日閲覧。
  7. ^ スティルマン、スティール。「アイリーン・キラン」(PDF)。『アート・イン・アメリカ』 。 2014年4月20日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。 2014年4月19日閲覧。
  8. ^ Schwabsky, Barry. 「アイリーン・クインラン」(PDF) . Art Forum . 2014年4月20日時点のオリジナル(PDF)よりアーカイブ。 2014年4月19日閲覧。
  9. ^ Quinlan, Eileen. 「Eileen Quinlan CV」。2014年3月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年4月19日閲覧。
  10. ^ 「アイリーン・クインラン、ICAにて」 2009年3月19日 – www.youtube.comより。
  11. ^ “La Biennale di Venezia - Artists”. www.labiennale.org . 2017年6月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年2月22日閲覧。
  12. ^ “Slow Movement oder: Das Halbe und das Ganze 2009 年 1 月 30 日 – 3 月 22 日”.クンストハレ・ベルン。
  13. ^ ab “CV: アイリーン・クインラン”. EileenQuinlan.com. 2015年8月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年12月6日閲覧。
  14. ^ 「Mind Craft - Miguel Abreu Gallery」. Miguel Abreu Gallery . 2018年7月26日閲覧。
  15. ^ 「Momentum 13: Eileen Quinlan」. ボストン現代美術館. 2015年3月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年3月20日閲覧。
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