エイノユハニ・ラウタヴァーラ
フィンランドの作曲家（1928–2016）

エイノユハニ・ラウタヴァーラ
ラウタヴァーラ、 2000年頃
生まれる（1928年10月9日）1928年10月9日
ヘルシンキ、フィンランド
死亡2016年7月27日（2016年7月27日）（87歳）
ヘルシンキ、フィンランド
注目すべき作品ピアノ協奏曲第1番
カントゥス・アークティクス
交響曲第7番（光の天使）
作品リスト
配偶者たち
マリアハイディ・スオヴァネン
​
​
（ 1959年結婚 、 1984年離婚） 
シニッカ・コイヴィスト
​
（ 1984年生まれ） 
子供たち3 (マルコジュハニ [fi]を含む)

エイノジュハニ・ラウタヴァーラ(フィンランド語の発音: [ˈei̯noˌjuhɑni ˈrɑu̯tɑˌʋɑːrɑ] ラウタヴァーラ（ラウタヴァーラ・ラウタヴァーラ、1928年10月9日 - 2016年7月27日）は、フィンランドのクラシック音楽の作曲家である。ジャン・シベリウス以来最も著名なフィンランドの作曲家の一人で、[1]様々なスタイルにわたる多くの作品を残した交響曲、9つのオペラ、15の協奏曲のほか、多数の声楽曲と室内12音を用いて書いたが新ロマン主義的であると言える。主な作品には、ピアノ協奏曲第1番（1969年）、『北の歌』（1972年）、交響曲第7番『光の天使』（1994年）などがある。

人生

ラウタヴァーラは1928年にヘルシンキで生まれた。父エイノ・アルフレッド・ラウタヴァーラ（旧姓イェンベリ、1876年～1939年、1901年に改名）はオペラ歌手兼カントルであり、母エルサ・カタリーナ・ラウタヴァーラ（旧姓テラスケリ、当初はトラスケリン）（1898年～1944年）は医師であった。幼少期は父の音楽的才能に恵まれ、母の勧めでエイノユハニは幼い頃からピアノを習い始めた。父はエイノユハニが10歳の時に亡くなり、母もそれから6年も経たないうちに亡くなった。彼は叔母のヒルヤ・ヘレナ・テラスケリ（1893-1958）と一緒にトゥルク市に住み、17歳で正式なピアノのレッスンを受け始めました。[2] [3] [4] [5]

1950年代のラウタヴァーラ

ラウタヴァーラはヘルシンキ大学でピアノと音楽学を学び、 1948年から1952年にかけてシベリウス音楽院でアーレ・メリカントに師事し作曲を学んだ。1954年、作曲した「我らが時代のレクイエム」でトール・ジョンソン・コンクールに優勝し、初めて国際的な注目を集めた。ラウタヴァーラ自身によれば、「…吹奏楽のための作曲経験は全くなく、作曲技術も当時は未熟だった」[6]にもかかわらず、この作品はジャン・シベリウスの推薦を受け、ニューヨークのジュリアード音楽院に奨学金を得て留学した。そこで彼はヴィンセント・ペルシケッティに師事し、タングルウッドではロジャー・セッションズとアーロン・コープランドからも指導を受けた。ジュリアード音楽院在籍時代を振り返り、ラウタヴァーラは後にマンハッタンでの生活について「おそらく最も重要な経験であり、音楽の先生方よりも人生について多くのことを教えてくれた」と語っている。その後ヘルシンキに戻り、1957年にシベリウス音楽院を卒業した。同年、スイスに留学し、スイス人作曲家ウラディミール・フォーゲルに師事した。翌年、ドイツのケルンに渡り、ドイツ人作曲家ルドルフ・ペッツォルトに師事した。[4] [7]

ラウタヴァーラは、1957年から1959年までシベリウス音楽院の非常勤講師、1959年から1961年までヘルシンキ・フィルハーモニー管弦楽団の音楽アーキビスト、1965年から1966年までヘルシンキの カピュラ音楽院の学長、1966年から1976年までシベリウス音楽院の終身講師、1971年から1976年まで（フィンランド芸術評議会により任命された）芸術家教授、1976年から1990年までシベリウス音楽院の作曲科教授を務めた。この時代の有名な教え子には、フィンランドの作曲家カレヴィ・アホや指揮者のエサ＝ペッカ・サロネンがいる。

ラウタヴァーラと妻マリアハイディ、そして2人の子供たち（1961年）

1959年、女優のハイディ・マリア「マリアハイディ」・スオヴァネンと結婚した。二人の間には2人の息子（マルコユハニとオロフ）と1人の娘（ユリヤ）が生まれた。1982年に別居し、1984年に29歳年下のシニッカ・コイヴィストと恋に落ちたため離婚した。1984年、彼はシニッカと結婚した。[4] [8]

ラウタヴァーラは1985年にフィンランド国家音楽賞を受賞した。[5]

ラウタヴァーラは2004年1月に大動脈解離を起こした後、ほぼ半年間集中治療室で過ごした後、回復し作曲活動を再開しました。この間、フィンランド政府はラウタヴァーラに強力な支援を与え、芸術教授に任命し、作曲活動のみに報酬を与えました。[1] [7]彼は2016年7月27日、ヘルシンキで股関節手術の合併症により亡くなりました。[1] [9]

音楽

ラウタヴァーラは多作な作曲家であり、多様な形式とスタイルで作品を作曲しました。彼の作品は大きく4つの時期に分けられます。1950年代の初期「新古典主義」期は伝統との密接な結びつきを示し、 1960年代の前衛的かつ構成主義的な時期ではセリア技法を試したものの、1970年代後半には放棄しました。1960年代後半から1970年代にかけての「新ロマン主義」期、そして幅広い技法とジャンルを融合させた折衷的な「ポストモダン」様式です。 [10] [11]彼の作品には、形而上学的・宗教的な主題やテキストへの強い関心から、「神秘主義」というレッテルが繰り返し貼られています。[1] [10] [11]（彼の作品のいくつかのタイトルは天使を暗示しています。[12]）彼の作品には、8つの交響曲、15の協奏曲、合唱作品（無伴奏合唱のためのものもいくつかあり、その中にはVigilia（1971-1972）が含まれます）、様々な楽器のためのソナタ、弦楽四重奏曲やその他の室内楽、そしてVincent （1986-1987、フィンセント・ファン・ゴッホの生涯に基づく）やAleksis Kivi（1995-1996）やRasputin （2001-2003）を含む多くの伝記オペラがあります。[4]

作曲プロセス

ラウタヴァーラは1999年の作品『Autumn Gardens』の演奏ノートで、「私は作曲をガーデニングに例えることがよくあります。どちらのプロセスも、既存の構成要素や要素を構築したり組み立てたりするのではなく、有機的な成長を観察し、制御するものです。また、私の作曲は、幾何学的な精密さと厳格さのために剪定された庭園とは対照的に、自由に成長し有機的な『イングリッシュガーデン』のようなものだと考えています」と記しています。[13] また、彼はまず楽曲の楽器編成を選び、そこから音楽がコンセプトとして「有機的に成長する」と説明しています。[14]

1960年代

オーストリアの作曲家アントン・ブルックナーは、ラウタヴァーラのキャリアの初期に大きなインスピレーションを与えた。

ラウタヴァーラは、エリック・ベルイマンと並んで、1950年代初頭のフィンランドにおけるセリー作曲の先駆者の一人であったが、最終的に完成させたセリー作品はわずか数点にとどまった。[8]この時期の彼の最も重要な作品は、交響曲第3番と第4番、そしてオペラ「カイヴォス（鉱山）」である。オペラ「カイヴォス」は1963年にテレビ放映されたのみであったが、[15]弦楽オーケストラ作品「カントI」（1960年）と「カントII」（1961年）、そして弦楽四重奏曲第3番（1965年）の素材となった。 [10]この時期の彼のセリー作曲作品にも、ロマン派とポスト表現主義の要素が色濃く表れており、様式的にはピエール・ブーレーズのようなよりストレートなセリー作曲家よりも、アルバン・ベルクやアントン・ブルックナーに近い。ラウタヴァーラ自身は、交響曲第3番を「ブルックナー交響曲」と呼んでいた。[8] [10]

当時のフィンランドでは、12音技法とセリー主義の技法を用いたラウタヴァーラは非常に珍しく、物議を醸す人物となり、作曲家ヨーナス・コッコネンやエルッキ・サルメンハーラと並んでフィンランドのクラシック音楽界の最前線に躍り出た。しかし、1960年代半ば、ラウタヴァーラはセリー主義の創作的危機に陥った。作曲手法が極めて骨の折れるものであり、成果との乖離が大きすぎることを悟ったのだ。彼は後に「当時のモダニズム、つまり私が試みていた音楽におけるセリー主義は、私には向かうべき道ではなかった」と回想している。[14]彼は試行錯誤を重ね、60年代後半に解決策を見出した。それは、交響曲第3番で以前に試みたように、様々なスタイルを探求し始めた時だった。バッハの影響を受けたチェロ協奏曲第1番（1968年）とドビュッシーの影響を受けた『アナディオメネ』（1968年）は、彼の創作活動の行き詰まりを打開した。より折衷的な作品が生まれ始め、その様式の借用と作曲技法は時を経て彼の作風の特徴となった。その特徴としては、3和音を基盤とし、しばしば旋法を用いた和声、柔らかくロマンティックな響きを持つオーケストラ、新たな奏法から生まれたモダニズム、そして最終的には音楽のテクスチャーに埋め込まれた十二音技法の回帰などが挙げられた。[8]

1970年代

1970年代はラウタヴァーラにとって最も創作活動が活発だった時期だった。ラウタヴァーラによれば、この時期に彼は「統合」を発見し、それまでは様々な様式や技法に関する情報収集に留まっていたという。短期間で彼は膨大な楽曲群を作曲し、そのほとんどは時代を超えて愛されている。柔らかな響きの新しい様式は合唱団の注目を集め、彼らはラウタヴァーラに数々の合唱曲を委嘱した。彼の主要な合唱作品『ヴィギリア』と『真と偽のユニコーン』は1971年に作曲された。その直後、1972年初頭には『カントゥス・アルクティクス』が、そして夏には男声合唱のための大作『生命の書』が作曲された。[8]

1970年代、ラウタヴァーラはオペラへの取り組みを活発化させた。 1970年に台本作家ベンクト・V・ヴァル [sv]と共同制作した喜劇的なオペラ・ミュージカル『アポロとマルシュアス』は、期待外れに終わった。その後、『カレワラ』をモチーフに『サンポの神話』（1974-1983年）と『卑しい乙女マルヤッタ』 （1975年）を作曲した。成熟したオペラ作風は後に『トーマス』（1985年）で発揮され、その後『ヴィンセント』（1987年）と『太陽の家』（1991年）で国際的な成功を収めた。[11]後期のオペラには『賢者の贈り物』（1994年）、『アレクシス・キヴィ』（1997年）、『ラスプーチン』（2003年）などがある。[8]

彼の作品の多くには磁気テープ用のパートがあり、録音された鳥の歌とオーケストラのための「 Cantus Arcticus 」（1972年、 「鳥とオーケストラのための協奏曲」としても知られる） [4]や、 3人の朗読者、合唱団、オーケストラ、テープのための最終版である「True and False Unicorn」（1971年、第2版1974年、改訂2001～2002年）などがある。[16]

1980年代と1990年代

1970年代後半、ラウタヴァーラは徐々に様式の統合へと傾倒し、オルガン協奏曲『受胎告知』（1977年）やヴァイオリン協奏曲『天使と訪問』（1978年）、そして特に管弦楽のための『天使と訪問』（1978年）に顕著に表れています。この作品は「天使」シリーズの第1作であり、このシリーズには他に、仮題「天使との独白」であった交響曲第5番、1980年のコントラバス協奏曲『夕闇の天使』、そして交響曲第7番『光の天使』が含まれています。[4] [10]

オペラ『トーマス』（1985年）は、新ロマン主義的な和声と偶然性対位法、十二音列、そして様々な旋法を組み合わせた、彼の成熟したオペラスタイルの幕開けとなった。[10]ラウタヴァーラ自身が書いた台本は、13世紀のフィンランド司教の物語を主人公自身の経験を通して語り、やはりカレワラのモチーフを用いている。同様の一人称の語り口は、フィンセント・ファン・ゴッホに捧げられた次のオペラ『フィンセント』（1987年）でも用いられている。 『太陽の家』 （1991年）と共に、これらのオペラは彼に国際的な成功を収めた。[11]

彼の最も高く評価されている作品である交響曲第7番は、レイフ・セーゲルスタム指揮ヘルシンキ・フィルハーモニー管弦楽団による録音でカンヌ・クラシック賞を受賞し、グラミー賞にノミネートされた。[17]

「光の天使」のほか、この時期の著名な器楽作品としては、「ヴィンセント」に基づく交響曲第6番「ヴィンチェンティアナ」 （1992年）、ウラディーミル・アシュケナージの委嘱によるピアノ協奏曲第3番「夢の贈り物」（1998年）、スコットランド室内管弦楽団の委嘱による管弦楽曲「秋の庭園」（1998年）、フィラデルフィア管弦楽団の委嘱による交響曲第8番「旅」などがある。[10]

2000年代

ラウタヴァーラの後期作品には、管弦楽曲『Book of Visions』（2003–2005）、『Manhattan Trilogy』（2003–2005） 、初期のピアノ曲『Icons』の拡張版である『Before the Icons 』（2005）がある。[18] 2005年には、ヴァイオリニスト五嶋みどりの委嘱により、ヴァイオリンとピアノのための作品『Lost Landscapes 』を完成。管弦楽曲『A Tapestry of Life』は、2008年4月にニュージーランド交響楽団によって初演され、ピエタリ・インキネンが指揮した。[19]ラウタヴァーラは、2008年にコリン・カリーのために打楽器協奏曲『 Incantations』を、 2009年にはトルス・モルクのためにチェロ協奏曲第2番『Towards the Horizo​​n』を作曲した。 [20]

2010年代

2010年、ラウタヴァーラの『クリスマス・キャロル』は、ケンブリッジ大学キングス・カレッジ（英国）の男性合唱団と少年合唱団の委嘱を受け、毎年恒例の「9つのレッスンとキャロルのフェスティバル」で演奏された。[4] 2011年には、ラウタヴァーラは2つのより大規模な作品を完成させた。ミサ・ア・カペラ（2011年11月にオランダで初演）と弦楽オーケストラのための作品「光の心へ」で、こちらは2012年9月に初演された。[4]

2014年のラウタヴァーラ

彼の最後の主要作品であるヴァイオリンと管弦楽のための作品「幻想曲」は、ヴァイオリニストのアン・アキコ・マイヤーズの委嘱により作曲され、フィルハーモニア管弦楽団と録音され、彼の死後2016年にリリースされた。[21]この作品は、2018年12月にヘルシンキ・フィルハーモニー管弦楽団によって初演され、彼の未亡人と息子も出席した。[要出典]ラウタヴァーラは、2016年10月21日にハンガリーのブダペストで行われた無修正版の「カイボス」のオペラ初演を見ることなく亡くなっていた。[22]

葬儀の後、未亡人から指揮者のミッコ・フランクにヴァイオリンと管弦楽のための2つのセレナード（『Deux Sérénades 』）の原稿が贈られた。セレナードは『Sérénade pour mon amour』（愛へのセレナーデ）と『Sérénade pour la vie』（人生へのセレナーデ）と題されている。最初の1曲は完成していたが、2曲目はソロヴァイオリン部分のみが完成しており、管弦楽のためのスケッチが付いていた。ラウタヴァーラの弟子であるカレヴィ・アホがオーケストラ編曲を完成させた。2つのセレナードはヴァイオリニストのヒラリー・ハーンのために書かれ、2019年2月にフランクの指揮の下、ヴァイオリニストとフランス放送フィルハーモニー管弦楽団によって初演された。[23] 2021年3月にリリースされた「パリ」というタイトルのスタジオアルバムでは、エルネスト・ショーソンのヴァイオリンとオーケストラのための詩とセルゲイ・プロコフィエフのヴァイオリン協奏曲第1番とともに、セレナーデが同じアーティストによって録音されました。[24]

参考文献

ヘルシンキのヒエタニエミ墓地にあるラウタヴァーラの墓
  • ラウタヴァーラ、エイノユハニ（1985年10月）「トーマス：音素材の分析」フィンランド音楽季刊誌1-2ページ。ムーア、ウィリアム訳：47-53ページ。
  • ——（1989年）。オマクヴァ[自画像] (フィンランド語)。ポルヴォー：W. セーダーストロム。ISBN 978-951-0-16015-2。
  • ——（1990年）。 「Vincentius inter disciplinas: tasoja, paralleeleja, heijastumia, limittyviä aspekteja oopperassa Vincent」[オペラ ヴィンセントにおけるレベル、平行線、反映、重なり合う側面]。シンテーシ（フィンランド語）。9（2～ 3）：123～ 130。
  • ——（1991年）。 「Traditiotietoisus」[伝統の意識]。 Otonkoski、L. (編)。Klang: uusin musiikki [ Klang: 最新の音楽] (フィンランド語)。ユヴァスキュラ。199–221ページ 。{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所の発行元が見つかりません (リンク)
  • ——（1995年）。 「Der Ausgleich der Extreme als Ziel」[目的は極限のバランスをとることです]。ウルムにて、レナーテ（編）。 「Eine Sprache der Gegenwart」: Musica viva 1945–1995 [ 「A Language of the Present 」: Musica viva 1945–1995 ] (ドイツ語)。マインツ：ショット。ページ 284–91。ISBN​​ 978-3-7957-8361-7。ミュンヘン：パイパー
  • —— (1995). 「無限への嗜好について」.コンテンポラリー・ミュージック・レビュー. 12 (2): 109– 115. doi :10.1080/07494469500640211.
  • ——（1998年）。Mieltymyksestä äärettömään [無限の味] (フィンランド語)。ポルヴォー;ヘルシンキ;ジュバ：WSOY。ISBN 978-951-0-22878-4. OCLC  58321956。

ディスコグラフィー

ラウタヴァーラの作品の大部分はオンディーヌによって録音されている。これには交響曲全集、オペラ数曲、グラミー賞にノミネートされた2枚のアルバムが含まれる。彼の主要作品のいくつかはナクソスによっても録音されている。「ラウタヴァーラ・ソングス」と呼ばれる声楽曲集はスウェーデンのレーベルBISレコードによって録音された。[25] 2019年には、バイオリンのジョアンナ・カメナルスカとピアノのモイセス・フェルナンデス・ヴィアによる「Lost Landscapes 」の録音がメキシコのレーベルUrtext Digital Classicsからリリースされた。 [26] [27] ペッカ・クーシストとパアヴァリ・ジュンパネンも2011年にオンディーヌのためにこの曲を録音した。[28]

参考文献

  1. ^ abcd フータネン、マッティ (2016 年 7 月 28 日)。 「フィンランドの高名な作曲家、エイノユハニ・ラウタヴァーラ氏が87歳で死去」。ワシントンポスト。
  2. ^ “エルサ・カタリナ（トラスケリン）・テラスケリの家系図”.ジェネネット。2021 年2 月 24 日に取得。
  3. ^ 「Eino Alfred (Jernberg −1901) Rautavaara の家系図」Geneanet . 2021年2月24日閲覧。
  4. ^ abcdefgh リッカーズ、ガイ (2016 年 7 月 28 日)。 「エイノジュハニ・ラウタヴァーラの訃報」。守護者。
  5. ^ ab バウアー、パトリシア (2016). 「エイノジュハニ・ラウタヴァーラ」。ブリタニカ百科事典。 2020 年 6 月 13 日に取得。
  6. ^ Aho, Kalevi (2016). 「ラウタヴァーラの死はフィンランド現代音楽に大きな空白を残す」. Finnish Music Quarterly . 2020年6月14日閲覧。
  7. ^ ab Huizenga、Tom (2016).「折衷的なフィンランドの作曲家、エイノジュハニ・ラウタヴァーラが87歳で死去」NPR。 2020 年 6 月 13 日に取得。
  8. ^ abcdef Tiikkaja、サムリ (2016 年 7 月 29 日)。 「Einojuhani Rautavaara 1928–2016: Myrskyisä elämä jätti jäljet suuren säveltäjän työhön」。ヘルシンギン・サノマット。
  9. ^ “Säveltäjä Einojuhani Rautavaara on kuollut”. mtv.fi。 2016 年 7 月 28 日。2016 年 8 月 2 日のオリジナルからアーカイブ。2016 年7 月 28 日に取得。
  10. ^ abcdefg ホワイト、ジョン・デイヴィッド、クリステンセン、ジーン (2002). 『北欧諸国の新しい音楽』ペンドラゴン・プレス. pp.  197– 203. ISBN 978-1-57647-019-0。
  11. ^ abcd 「エイノジュハニ・ラウタヴァーラ」.フェニカ・ゲールマン。
  12. ^ Stępień, Wojciech (2010). Signifying Angels: Analysis and Interpretations of Rautavaara's Instrumental Compositions (PhD thesis). Helsinki. hdl : 10138/19460 . ISBN 978-952-10-6399-2。
  13. ^ ティモシー、ジャッド (2019). 「エイノジュハニ・ラウタヴァーラの『秋の庭園』：輝かしいオーケストラのサウンドスケープ」
  14. ^ ab 「ウラジーミル・アシュケナージ、エイノジュハーニ・ラウタヴァーラとのインタビュー パート 1/2」 – www.youtube.com より。
  15. ^ ファニング、デヴィッド。 「ラウタヴァーラ・カイボス『ザ・マイン』」。蓄音機。
  16. ^ デヴィッド・バーニア (2004 年 6 月 14 日)。 「ラウタヴァーラ：真と偽のユニコーン」。今日のクラシック。
  17. ^ “エイノジュハニ・ラウタヴァーラ 光の天使 (交響曲第7番)”.オンディーヌ。
  18. ^ “エイノジュハニ・ラウタヴァーラ (1928–)”.オンディーヌレコード。
  19. ^ 「ラウタヴァーラ：タペストリー・オブ・ライフ」ニュージーランド初演」Boosey & Hawkes、2008年6月。
  20. ^ 「ラウタヴァーラの新作チェロ協奏曲『地平線へ』がミネソタ管弦楽団のシーズン開幕」ブージー＆ホークス2010年9月. 2016年8月12日閲覧。
  21. ^ プリンジャー、マーク。 「シマノフシ ヴァイオリン協奏曲第１番 ラウタヴァーラ幻想曲」。蓄音機。2022 年12 月 20 日に取得。
  22. ^ ティッカジャ、サムリ (2016 年 10 月 23 日)。 「Kaivos sai Budapestissa hienon ensi-illan、mutta vaisut aplodit」。ヘルシンギン・サノマット（フィンランド語）。 C6-7ページ。
  23. ^ Fonseca-Wollheim, Corinna da (2021年3月5日). 「作曲家の死後、響き渡るノート」ニューヨーク・タイムズ. ISSN  0362-4331 . 2021年3月10日閲覧。
  24. ^ “PARIS Hilary Hahn”. www.deutschegrammophon.com . 2021年3月10日閲覧。
  25. ^ “Einojuhani Rautavaara (complete discography catalogue)”. Naxos Records . 2016年7月29日閲覧。
  26. ^ 「Lost Landscapes」.プレスト・ミュージック.
  27. ^ 「失われた風景：I. タングルウッド」 – www.youtube.com より。
  28. ^ 「失われた風景: II. アスコナ」 – www.youtube.com より。

さらに読む

  • ケネディ、マイケル（2006年）『オックスフォード音楽辞典』オックスフォード大学出版局、ISBN 0-19-861459-4。
  • ハウエル、ティム (2006). 「5. エイノユハニ・ラウタヴァーラ (1928年生まれ): 何か古いもの…何か新しいもの…」『アフター・シベリウス：フィンランド音楽研究』アッシュゲート出版、 113–142頁 。ISBN 978-0-7546-5177-2。
  • ステピエン、ヴォイチェフ (2011)。フィンランドの天使の響き：エイノジュハニ・ラウタヴァーラによる5つの器楽作品における音楽的意味。ヒルデール: ペンドラゴンプレス。ISBN 978-1-57647-171-5。
  • ティッカジャ、サムリ (2014)。トゥリサールナ: Einojuhani Rautavaaran elämä ja teokset (フィンランド語)。ヘルシンキ：テオス。ISBN 978-951-851-573-2。
  • サムリ州ティッカジャ（2019）。対の反対: エイノジュハニ・ラウタヴァーラの調和実践の発展 (博士論文)。 Acta Musicologica Fennica、35。ヘルシンキ: フィンランド音楽学会。ISBN 978-951-51-5568-9. ISSN  0587-2448.
  • ホン、バーバラ・ブランチャード（2022）。ラウタヴァーラの音楽の旅。ロウマン＆リトルフィールド。ISBN 978-1-5381-7233-9。
ウィキメディア・コモンズには、エイノジュハニ・ラウタヴァーラに関連するメディアがあります。
  • Fennica Gehrman (出版社) のホームページ
  • Boosey & Hawkesのホームページ
  • Ondine Recordsのホームページ
  • エイノジュハニ・ラウタヴァーラへのインタビュー、1996年6月6日
  • エイノジュハニ・ラウタヴァーラ（naxos.com）
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