| エル・トポ | |
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劇場公開ポスター | |
| 監督 | アレハンドロ・ホドロフスキー |
| 著者 | アレハンドロ・ホドロフスキー |
| 制作: |
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| 主演 |
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| 撮影 | ラファエル・コルキディ |
| 編集者 | フェデリコ・ランデロス |
| 音楽: | アレハンドロ・ホドロフスキー |
制作会社 | プロダクションズ・パニカス |
| 配布元 | ABKCOフィルムズ |
発売日 |
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実行時間 | 124分 |
| 国 | メキシコ |
| 言語 | スペイン語 |
| 予算 | 40万ドル |
『エル・トポ』(スペイン語: [el ˈto.po]、「モグラ」)は、アレハンドロ・ホドロフスキーが脚本・音楽・監督・主演を務めた1970年のメキシコ映画である。奇怪な登場人物や出来事、身体障害者や小人の役者の使用、そしてユダヤ・キリスト教の象徴主義と東洋哲学の多用が特徴的なこの映画は、ホドロフスキーが演じる凶暴な黒装束のガンマン、エル・トポと彼の悟りへの探求を描いている。
エル・トポは裸の幼い息子イホと共に馬に乗り、砂漠を旅していた。人々、馬、家畜が虐殺された町に辿り着くと、エル・トポは犯人とそのリーダーである禿げ頭の太った大佐を追い詰め、殺害する。エル・トポは息子を入植地伝道団の修道士に託し、大佐が奴隷として飼っていた女性を連れて馬で去る。苦い水を枝でかき混ぜて甘くした後、エル・トポはその女性にマラと名付ける。食料と水を必要としていたエル・トポは、マラの足を広げ、その足元の砂から卵を掘り出す。そして祈りを唱えた後、石を投げると水が湧き出る。マラが同じことを試みるが、エル・トポの信仰心が欠けているのか、何も見つからない。エル・トポがマラの服を引き裂き、強姦したとみられるが、マラは卵と水を見つけられるようになる。彼女はエル・トポに、砂漠の 4 人の偉大なガンマスターを倒して自分が最高のガンファイターであることを証明しない限り、彼の愛に応えないと告げる。
最初の決闘の後、男性の声で話す黒装束の女性がカップルを見つけ、残りの銃の達人達の所へ案内する。エル・トポは達人達を一人ずつ殺していくうちに自分の使命に疑問を抱くようになるが、マラが説得して続ける。最後の銃の達人がエル・トポを出し抜き、エル・トポが殺す前に自殺してしまうと、エル・トポは罪悪感に苛まれ、自分の銃を破壊し、達人達を殺した場所を再び訪れる。そこでは、彼らの死体が燃えていたり、幾何学的な物体で覆われていたり、蜂が群がっていたりするのを発見する。名も知らぬ女性がエル・トポに立ち向かい、聖痕のように彼を数発撃つ。マラは女性と共に馬に乗って立ち去り、エル・トポは倒れて奇形の人々の集団に運ばれる。
エル・トポは何年も後、洞窟の中で目を覚ますと、奇形の追放者たちが彼を世話し、まるで神のような存在として崇めていたことに気づく。彼は眠り、銃の達人から受けた「四つの教訓」について瞑想していたのだ。追放者たちは、閉鎖された洞窟群に暮らしていた。彼らの唯一の出口は、奇形のために手の届かない場所にあった。目を覚ましたエル・トポは「生まれ変わり」、追放者たちの脱出を手助けすることを決意する。出口に辿り着き、恋人となる小人の少女と共に、隣町の堕落したカルト信者たちのために演奏する。追放者たちが事実上監禁されている山の斜面にトンネルを掘るためのダイナマイト購入資金を集めるためだ。
若い僧侶となったヒホは、新たな司祭として町にやって来るが、カルト信者たちの信仰――プロビデンスの目の基本線画を頻繁に見せることで象徴される――と、教会の「儀式」から映画の血みどろのクライマックスに至るまで、銃への暴力的な執着――に嫌悪感を抱く。エル・トポの容姿は大きく変わっていたが、ヒホは彼を認識し、その場で殺そうとする。しかし、追放者たちを解放するまで待つことに同意する。父の黒いガンマン服を着たヒホは、計画の遅延に苛立ち、エル・トポと共に、父を殺す瞬間を早めようと動き始める。ヒホがトンネルの完成を諦めかけたその時、エル・トポが洞窟に侵入する。トンネルは完成していたが、ヒホは父を殺す気にはなれない。
追放者たちは町から押し寄せるが、町に入るとカルト信者に撃ち殺される。エル・トポは町民が虐殺されるのをなす術もなく目撃し、自らも銃で撃たれる。傷をこらえながら町を虐殺し、石油ランプを手に取って焼身自殺を図る。時を同じくして愛人も出産し、彼女と息子は彼の遺骨のために墓を造る。そこはまるで銃の達人たちの墓のように、蜂の巣のような墓場となった。
エル・トポの息子は父の愛人と子供を連れて馬に乗って出発します。
『エル・トポ』はメキシコで撮影・制作されたため、当初はメキシコで上映する予定はなかった。ニューヨーク市のエルギン劇場のオーナー、ベン・バレンホルツは、ニューヨーク近代美術館で『エル・トポ』の内覧会を鑑賞した。バレンホルツは、何人かの観客が途中で退場したにもかかわらず、映画に魅了されたと回想している。 『エル・トポ』のアメリカでの上映権購入が失敗に終わった後、バレンホルツはプロデューサーを説得し、エルギン劇場で深夜に上映させた。バレンホルツは、観客に「自己発見」の感覚を与えるため、金曜日の午前1時と平日の深夜のレイトショーを選択した。映画は1970年12月18日にプレミア上映され、1971年6月末まで週7日連続で上映された[ 1 ] 。 『エル・トポ』は、ビートルズのマネージャー、アレン・クラインが所有するABKCOフィルムズを通じて全米に配給された。エルギン劇場と同様に深夜に上映された[ 2 ] 。
数十年にわたり、『エル・トポ』はアートハウスでの深夜上映や、一部検閲された日本のレーザーディスクや海賊版ビデオでしか観ることができませんでした。『エル・トポ』は2007年5月にDVDで公式リリースされ、2011年4月にはブルーレイが発売されました。[ 3 ]
映画の公開後、ホドロフスキーはマーラ・ロレンツィオをレイプするシーンは本物だと主張して物議を醸した。
レイプシーンを撮りたいと思った時、私は[マーラ・ロレンツィオ]に、彼女を殴ってレイプするつもりだと説明した。私たちの間に感情的な関係はなかった。なぜなら、私は女性全員の契約書に、監督と性交してはならないという条項を入れていたからだ。私たちは一度も話したことがなく、彼女についても何も知らなかった。私たちはカメラマンと技術者の二人と砂漠へ行った。他には誰もいなかった。私はこう言った。「リハーサルはしない。テイクは1回だけだ。やり直しは不可能だから。合図が来たらカメラを回してくれ。」[…] そして私は本当に…本当に…本当に彼女をレイプした。彼女は叫び声を上げた。」[ 4 ]
彼はさらにこう続けた。「それから彼女は、以前レイプされたことがあると私に話しました。私にとって、このキャラクターはエル・トポにレイプされるまでは冷淡な人物でした。そして彼女はオーガズムに達します。だから私はあのシーンで石の男根を登場させたのです…そこから水が噴き出します。彼女はオーガズムに達します。彼女は男性の性を受け入れます。そして、それが現実のマーラに起こったことです。彼女は本当にその問題を抱えていました。素晴らしいシーンでした。とても、とても、とても強いシーンでした。」[ 4 ]
これらの発言、そしてホドロフスキーがキャリアを通じて行ってきた他の発言は、 #MeToo運動をきっかけに新たな批判にさらされた。2019年、ニューヨーク市のエル・ムセオ・デル・バリオ美術館が論争を理由にホドロフスキーの回顧展を中止した後、ホドロフスキーは、そのシーンは真実ではなく、単に宣伝のためにそう主張しただけだと述べた。「あれは言葉であって、事実ではない。無名の立場から映画界に参入するためのシュルレアリスム的な宣伝活動だ[…]。女性に対する架空の暴力を露出のための手段として提示しているという点で、この発言には問題があると認める。そして50年経った今、これが真実であるかのように解釈されていることを残念に思う。」[ 5 ]
批評家たちの間では、映像表現が主な論点となり、シーンやモンタージュが意味深いのか、それとも単なる搾取なのかが議論された。ニューヨーク・タイムズ紙のヴィンセント・キャンビーは、映画における象徴性について、「(文字通り)内臓ばかりが描かれている映画だが、内臓に具体的な形や機能を与えるための肉体が欠けている」と評した。彼はこの映画を詐欺だと考えた。[ 6 ]同じくタイムズ紙に寄稿したピーター・シェルダールもキャンビーの意見に反対し、この映画を「非常に奇妙な傑作」と評した。彼は「一見すると、暴力的でシュールなファンタジー、奇想天外だがおそらくは狂気じみた想像力の産物に過ぎないかもしれない。シュールでクレイジーかもしれないが、(二度目に見れば)精巧な時計仕掛けのように綿密に考え抜かれ、秩序立った作品でもある」と述べている。[ 7 ]シカゴ・トリビューン紙のジーン・シスケルは、ドラッグカルチャーという枠組みの中で、映像表現がどのように受け止められているかについてコメントした。シスケルのレビューでは、「薬物の影響下では、『エル・トポ』は暴力的で、エロティックな奇怪なショーになり、それは非常に重苦しいものになるだろう。そうでない人にとっては、あくびが出る程度だろう」と述べられている。[ 8 ]『エル・トポ』は第44回アカデミー賞外国語映画賞のメキシコ代表作品として選出されたが、ノミネートはされなかった。[ 9 ]
回顧的な批評家たちはこの映画にさらに熱狂的な評価を与えている。ロジャー・イーバートは『エル・トポ』を自身の「偉大な映画」シリーズに含めている。[ 10 ]
批評集積サイトRotten Tomatoesでは、45人の批評家のレビューのうち80%が肯定的で、平均評価は10点満点中7.10点となっている。同サイトの評論家総評は、「時に陶然とさせ、時に混乱させる『エル・トポ』には、脚本家兼監督のアレハンドロ・ホドロフスキーを類まれな才能に押し上げた創造性の多様性が凝縮されている」となっている。[ 11 ] Metacriticは、15人の批評家による加重平均スコアを100点満点中65点としており、「概ね好意的なレビュー」と評価している。[ 12 ]
この映画のファンだと言われる著名人には、監督のデヴィッド・リンチ、ニコラス・ウィンディング・レフン、サミュエル・フラー、ビデオゲームの脚本家で監督の須田剛一、俳優のピーター・フォンダとデニス・ホッパー、コメディアンのマイティ・ブーシュとパットン・オズワルド、パフォーマーのボブ・ディラン、ロジャー・ウォーターズ、マリリン・マンソン、フランク・オーシャン、ジャーヴィス・コッカー、[ 13 ]ピーター・ガブリエル、ジョージ・ハリスン、ルシア・リー、ジョン・レノン[ 14 ]がいる。ガブリエルは[ 15 ]この映画がジェネシスの名作コンセプトアルバム『The Lamb Lies Down on Broadway』のインスピレーションになったと主張しているが、共同制作者のジャレッド・エックマンはこの映画を失敗した実験だと述べた。ジョン・バーハムはジョン・レノンの要請でアップルレコードでのリリース用にスコアを再録音した。須田剛一はゲーム『No More Heroes』の重要なインスピレーションとしてエル・トポを挙げている。[ 16 ]ゴア・ヴァービンスキーは『ランゴ』に影響を与えた作品としてこの作品を挙げている。[ 17 ]
ホドロフスキーは少なくとも1990年代初頭から、『エル・トポ』の続編制作に取り組んできた。1996年にはティーザーポスターが公開されたが[ 18 ]、実際には撮影は行われなかったようだ。当初の仮題『エル・トポの息子たち』 (Los hijos del Topo)は、1996年から2002年の間に『アベルカイン』に変更された[ 19 ]。
2002年のガーディアン紙の記事では、この映画にマリリン・マンソンが主演する予定だったが、ホドロフスキー監督は資金集めに苦労していたと報じられている。 [ 20 ] 2009年11月のガーディアン紙のインタビューで、ホドロフスキー監督は、噂されていた次のプロジェクトである「形而上学的西部劇」の『キング・ショット』は「実現しない」と述べ、代わりに「ロシアのプロデューサー数名」と共同で『エル・トポの息子』の制作を開始する予定だと述べた。 [ 21 ]
2016年には続編が『エル・トポの息子たち』というタイトルで漫画本として出版され、全3巻となっている。[ 22 ]