エレノア・ノークロス | |
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| 生まれる | エラ・オーガスタ・ノークロス (1854年6月24日)1854年6月24日 |
| 死亡 | 1923年10月19日(1923年10月19日)(69歳) マサチューセッツ州フィッチバーグ、米国 |
| 教育 | |
| 知られている | フィッチバーグ美術館の設立 |
| 注目すべき作品 | 私のスタジオ |
| 動き | 印象派 |
エラ・オーガスタ「エレノア」ノークロス(1854年6月24日 - 1923年10月19日)は、ウィリアム・メリット・チェイスとアルフレッド・スティーブンスに師事したアメリカの画家です。成人後の人生の大半をフランスのパリで過ごし、画家兼収集家として活動し、夏は故郷のマサチューセッツ州フィッチバーグで過ごしました。ノークロスは印象派の肖像画や静物画を描きましたが、特に上品な室内を描いた作品でよく知られています。
父親は、絵画を売らないという条件で、彼女に快適な暮らしを与えました。故郷の人々に偉大な芸術作品を鑑賞する機会を提供することを人生の使命としたノークロスは、美術品の収集、巨匠たちの絵画の模写、そして12世紀から19世紀までの装飾美術の体系的な記録に尽力しました。彼女の資金と美術コレクションは、フィッチバーグ美術館の設立に役立てられました。
1924年、ノークロスの作品はパリのルーブル美術館とサロン・ドートンヌで死後に展示され、アメリカ人として初めて回顧展が開催されました。翌年にはボストン美術館でも展示されました。
エラ・オーガスタ・ノークロスは1854年6月24日、マサチューセッツ州フィッチバーグ[注 1 ]で、ボストンの西約80キロの所で、アマサ・ノークロスとスーザン・オーガスタ・ノークロスの子として生まれた。[ 2 ] [ 3 ]父親は弁護士で、フィッチバーグの初代市長、 州上院議員、米国下院議員を歴任した。[ 2 ] [ 4 ] [ 5 ]母親のスーザンはフィッチバーグ地域で教師をしており、南北戦争中は婦人兵士援助協会の指導者で、フィッチバーグやマサチューセッツ州の他の地域の兵士に衣類、毛布などの物資を提供していた。[ 2 ] [ 4 ] 1863年、 3歳の弟ネルソンが猩紅熱で亡くなり、[ 1 ] [ 2 ]ノークロスと彼女の父親、そして残された家族は親密な関係にあった。[ 2 ] [ 3 ]
ノークロスは、同世代の多くの若い女性が受けることのできない恵まれた教育を受けることができた。[ 5 ] 16歳でフィッチバーグ高校を卒業し、[ 1 ] [ 2 ]、1870年からはウィートン女子神学校(現在のウィートン大学)に通った。 [ 2 ] [ 3 ] 16歳と17歳の頃、学校の文芸誌「ラッシュライト」にエッセイを寄稿した。彼女のエッセイの内容から、彼女がどのような女性になったのかがうかがえる。男性中心の社会で成功し、他人の窮状を改善することに関心を持ち、歴史的なものを理解する女性だった。[ 3 ]彼女は1872年に卒業した。[ 7 ]フランシス・ボーズ・エマーソンはウィートンの同級生で、幼なじみで、後にフィッチバーグ美術館の理事になった。[ 8 ] [注 2 ]

ノークロスは美術教師になるためにボストンのマサチューセッツ師範美術学校[ 2 ](現在のマサチューセッツ芸術デザイン大学) [ 5 ]で学んだ。フィッチバーグに住み、ボストンの学校に電車で通った。ノークロスは1876年までに教員免許を取得し[ 1 ] [ 2 ]、フィッチバーグの学校で1年間デッサンを教えた。[ 2 ] [ 5 ]ノークロスは、父が下院議員に選出された際にワシントンD.C.に移住した。[ 2 ]「機知に富み、活発な話術家」であった彼女は[ 11 ] 、首都で父の接待役を務め[ 2 ] [ 11 ]、1878年からは[ 1 ]ニューヨーク市のアート・スチューデンツ・リーグ・オブ・ニューヨーク[ 2 ] [ 11 ]でウィリアム・メリット・チェイスに師事し、最長5年間美術を学んだ。 [ 5 ] 1883年6月、彼女はチェイスの勧めでパリへ出航し、アルフレッド・スティーブンスに師事した。彼女と他の数名の女性たちは、1883年と1884年の冬にこのベルギー人画家に師事した。[ 2 ] [ 11 ]
ノークロスは父親からの経済的支援を受け、快適な生活を送っていた。彼女は作品をサロンで展示したが、父親との約束で作品を一切売らないことになっていた。[ 5 ]父親は、女性は作品を寄付すべきであり、男性中心のビジネス界に足を踏み入れるべきではないと考えていた。[ 6 ]ノークロスが寄付したい絵画があれば、ノークロスは「立派な額装」を申し出た。[ 11 ]
彼女は40年間パリに住み、ヨーロッパ中を旅しました。[ 2 ]彼女の父親は引退後、そして1898年に亡くなるまで、冬の間彼女と一緒に暮らしました。[ 2 ]アマサ・ノークロスは娘と一緒にフィッチバーグで夏を過ごしました。[ 6 ]
ノークロスは肖像画や静物画を描き、[ 2 ] [ 12 ] 、また巨匠たちの模写も手がけた。[ 12 ]彼女の肖像画と後期の室内画[注 3 ]は「繊細な筆致」で描かれた。[ 2 ] [ 12 ]彼女は色彩感覚に優れ、金属の輝き、サテンの光沢、ベルベットの質感といった反射や質感を描写する能力に長けていた。室内画の構図は、カルポー・セーヴルの絵画のように、鑑賞者にドアの向こうや角の向こうに何があるのかを想像させるような配置となっている。[ 14 ]
彼女の絵画『庭の女』は、チェイス、モネ、そしてフランス印象派の影響と、アルフレッド・スティーブンスから学んだ筆遣いの技術が融合した作品である。チェイスの戸外制作を彷彿とさせる暗い背景は、謎めいた光に照らされた女性と対照的である。[ 15 ]『私のアトリエ』(1891年)は、彼女の父親が「精巧な模様の織物」、アンティークや東洋風の家具、そして花々が飾られた部屋にいる様子を描いており、フィッチバーグ美術館所蔵の彼女の作品の中で「最も印象的な」作品である。それはまた、彼女が思い描く「理想の家」でもあった。[ 6 ] [ 11 ]アン・H・マレーはこの作品について次のように記している。
...この絵画自体も、構図全体に漂うインフォーマルさと率直さにおいてチェイスを彷彿とさせる。空席の椅子、直接知覚できない空間を映し出す鏡、そして壁に地理的な構成を与える多数の長方形の単位――これらすべての特徴は、チェイスの絵画だけでなく、モネ、ルノワール、ロダンと並んで彼女の個人的な知人であったドガやカサットの絵画にも見られる。[ 11 ]
彼女は1887年から亡くなるまでシャン・ド・マルスの国立美術協会で作品を展示していたが、これはピュヴィス・ド・シャヴァンヌとの親交を通じて実現した。[ 11 ] [ 16 ]彼女の作品はボストンとニューヨークでも展示された。[ 1 ]彼女は1893年にイリノイ州シカゴで開催された世界コロンビアン博覧会のパレス・オブ・ファイン・アーツで作品を展示した。 [ 17 ]ノークロスはアリックス・ダネタンとスタジオを共有していた。ダネタンの絵画はピュヴィスの影響を受けており、田園風景や現代生活を描いていた。[ 8 ]
ノークロスは、特に故郷やその近郊の公共の場で展示するために、ヨーロッパの歴史的美術作品を収集し始めた。[ 8 ] 1905年以降、彼女はハルス、ベラスケス、ボッティチェリといった偉大な芸術家による絵画の模写を制作した。ほぼ同時期に、彼女はギャラリーで見た12世紀ゴシック美術から19世紀までのフランス装飾美術の絵画を制作し始め、ルーブル美術館の室内装飾もその一つであった。[ 14 ]ノークロスの室内装飾画は、ヨーロッパの装飾美術への洞察を与えた。
彼女の才能は、外界を遮断した居心地の良い空間を、穏やかで愛情深く静かに観察することだった。しかし、彼女は単に装飾を記録していたわけではない。彼女の描く表面は、明らかに印象派の影響を受けた、自由で筆遣いのセンスが光る。
— クリスティン・テミン、ボストン・グローブ[ 6 ]
1914年にルーブル美術館の装飾芸術美術館で彼女の作品が展示される予定だったが、第一次世界大戦の勃発により中止となった。[ 14 ]彼女はアメリカからの美術学生を歓迎したことで知られ、晩年の12年間をベルチェイス通りに住んでいた。[ 18 ]
彼女は、ヨーロッパまで旅行する余裕のない人々に優れた芸術作品を見てもらうために、アメリカに送るつもりで美術品を購入し始めました。[ 12 ]ノークロスは静かなフランスの村々を訪問中に家具、織物、磁器などの品々を収集しました。[ 14 ]
彼女のコレクションからの作品は、1922年の50年同窓会でウィートン大学に寄贈され、アリックス・ダネタンの油絵スケッチやアルフレッド・スティーブンスの海景画などが含まれていた。[ 14 ]彼女は自分の絵画をウースター美術館に貸し出し、[ 19 ]フィッチバーグ公共図書館には写真、版画、彫刻、[ 20 ]織物、食器、家具などが寄贈された。[ 1 ]彼女は図書館の美術品の配置にも関わり、すべての部門の訪問者が数世紀にわたるヨーロッパの版画や珍しい彫刻などの美術作品を見る機会を得た。[ 21 ]

フィッチバーグに文化センターを設立する計画を実行するため、[ 2 ]ノークロスはコレクションから芸術作品を故郷に送り、遺言で1万ドル[ 6 ] [ 13 ]または10万ドル[2] を残した。[ 5 ]町が同額を集めて十分な基金を準備するという条件付きで、そうでなければ資金はウィートン神学校に渡されることになっていた。[ 6 ]
[ノークロス]は芸術家、収集家、慈善家であり、19世紀後半から20世紀初頭にかけて文化の豊かさを通じて社会に刺激を与え、教育し、改善することを目指しました。[ 12 ]
— 女性と博物館
遺言では友人のフランシス・ボーズ・エマーソン[ nb 2 ]とプロビデンスの美術教師ソフィア・ロード・ピットマンが美術館の管財人として指定されていた。 [ 2 ] [ 8 ]古いレンガ造りの馬小屋が1924年に購入され[ 6 ]、ボストンの女性建築家会社であるハウ・マニング・アンド・アルミー社によって[ 8 ] [ 12 ]フランス地方の建物に改築された。[ 6 ] 1929年、[ nb 4 ]フィッチバーグ芸術センターがオープンし、後にフィッチバーグ美術館と改名された。[ 1 ]コレクションと建物の大半は1934年の火災で焼失した。現在美術館には4つの建物に渡って20,000平方フィートの展示スペースがあり[ 5 ] [ 6絵画、版画、絵本、素描、写真などを含む芸術作品は、ヨーロッパ、アメリカ大陸、アジア、アフリカを起源としています。[ 12 ]フィッチバーグ美術館には、ノークロスの作品に加え、ジョン・シンガー・サージェント、ウィリアム・メリット・チェイス、その他アメリカおよびヨーロッパの芸術家の作品も収蔵されています。『Art Museums Plus』の著者であるトラウト・M・マーシャルは、「ノークロスは、より著名な芸術家たちに引けを取らない」と述べています。[ 13 ]
ノークロスは1923年10月19日に腎不全で亡くなった[ 2 ]。[ 7 ]
彼女の死後、彼女の絵画展が開催された。[ 5 ]ルーブル美術館での追悼展は、1924年にアメリカ大使マイロン・T・ヘリックによって開かれ、彼女の絵画53点が展示された。ルーブル美術館は、ノークロスが装飾美術館の内部を描いた絵画2点を所蔵している。[ 14 ]同年、サロン・ドートンヌに彼女の作品16点が展示され、ノークロスはそこで回顧展を開催した最初のアメリカ人となった。[ 6 ] [ 14 ] 1925年にはボストン美術館でも展覧会が開催された。 [ 5 ] [ 22 ]
評議員会報告書 6ページ
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