エレノア・ワード(1911?-1984)は、ステーブル・ギャラリーの創設者であり美術商であった。
エレノア・ワードは、ペンシルベニア州の丘陵地帯に住む中流階級の家庭出身という印象を周囲に与えていたが、実際にはそうではなかった。[ 1 ]彼女はニューヨーク市で広告業界でキャリアをスタートさせ、その後パリのクリスチャン・ディオールのファッションハウスで働いた。[ 2 ]その後ニューヨークに戻り、1952年に7番街と西58丁目の交差点にマネキン販売とファッション写真の撮影スペースを提供するスペースを借りた。ワードは同じスペースを利用して、1953年にステーブル・ギャラリーを設立・開館した。[ 3 ]
ギャラリーの名前は、元々あった馬小屋に由来する。1953年、彼女は最初の展覧会で友人で商業アーティストのマイク・ミシュケの作品を展示した。[ 1 ]また、ギャラリー開館1年目に、彼女はニューヨーク・スクールの年次展覧会の主催を始めた。これは、1951年に最初のイベントがイースト9番街60番地で開催されたため、以前は9番街美術展と呼ばれていた。1953年から5つの影響力のある年次展覧会が続き(「第二回絵画彫刻年次展覧会」など、様々な名称で)、1957年に終了したステーブル・アニュアルズとして知られるようになった。これらのイベントはアーティストによってキュレーションされ、ジャクソン・ポロック、ウィレム・デ・クーニング、フランツ・クライン、ロバート・マザーウェルなどが参加した。[ 2 ] [ 3 ] [ 1 ] [ 4 ]
ウォードは、物議を醸す新進アーティストの作品を展示することで知られていました。[ 2 ] [ 5 ]彼女はアンディ・ウォーホル、サイ・トゥオンブリー、ロバート・インディアナの初個展を企画しました。ウォードとウォーホルはエミール・デ・アントニオによって紹介されました。また、 1953年の展覧会当時、ギャラリーの清掃員として働いていたロバート・ラウシェンバーグの作品も展示しました。[ 6 ]
彼女は、ジョセフ・コーネルの作品展示の際にギャラリーを黒く塗るなど、革新的なインスタレーションで名を馳せました。メトロポリタン美術館のコーネル展もこれに倣いました。[ 4 ]他にも、ステーブルが写真作品を認定した最初の主要ギャラリーとなったことも大きな功績です。 1958年にはハンス・ナムスの個展が開催されました。また、プレ・コロンビアン時代の彫刻作品の展示スペースもあり、ジョン・ケージの楽譜も展示されました。[ 4 ]
ギャラリーは最終的にイースト74丁目33番地の1階に移転し、半地下階の奥に彼女の住居が設けられた。ワードは1970年にギャラリーを閉鎖し、精力的に旅をするようになった。[ 4 ] 1984年1月6日、ワードはニューヨーク市在住時に滞在していたホテル・ヴォルニーで亡くなった。死亡時の年齢については諸説ある。[ 2 ]
ウォーホルとの最初の出会いについてはさまざまな逸話がある。彼女自身の話では、ウォーホルは デ・アントニオにギャラリーに連れてこられ、私はすぐにアンディという人間を気に入った。…当時、ギャラリーは完全に予約でいっぱいだった。…しかし5月か6月に…私はあるアーティスト ― 実はアレックス・カッツ ― にギャラリーを去るように頼まなければならなかった。… 彼の展覧会は11月に予定されていた。しかしそれは6月のことで、ギャラリーは閉館間近だった。そして私は当時、夏をコネチカットで過ごしていた。そして私は、そのことについては心配も考えもせず、しかるべき時にしかるべきことが起こるだろうと決心した。そして私はオールド・ライム郊外のコネチカットに素敵な氷室を持っていた。氷室を改装したものだ。それは魅惑的でした...そしてある夏の午後、私は芝生の上で日光浴をしながら本を読んでいました。古い友人で建築家のジョン[ベデンカップ]がそこにいて、私は仰向けに寝そべって日光浴をしながら目を閉じ、この世の何も考えずにいました。すると突然、「アンディ・ウォーホル」という声が聞こえました。私は芸術家についても、美術界についても、ギャラリーについても考えていなかったのです。すべてが完全に遠い存在でした。私は起き上がって思いました。「なんて素晴らしいんだ!」私の守護天使です。[ 1 ]
ステーブルギャラリーのアーカイブとワードの個人文書の一部は、ワシントンD.C.のアメリカ美術アーカイブに収蔵されている[ 3 ]。そこに収蔵されているワードの音声インタビューは、1972年2月8日に、同アーカイブのオーラルヒストリープログラムの元ディレクターである美術史家ポール・カミングス(ミネソタ州デトロイトレイクス、1933年 - ニューヨーク市、1993年)によって行われた。