| エレクトリックマッド | ||||
|---|---|---|---|---|
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1968年10月 (1968-10) | |||
| 記録された | 1968年5月 | |||
| スタジオ | テル・マー、シカゴ | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 36 : 42 | |||
| ラベル | カデット/チェス | |||
| プロデューサー | ||||
| マディ・ウォーターズの年表 | ||||
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『エレクトリック・マッド』は、マディ・ウォーターズの5枚目のスタジオ・アルバムで、ロータリー・コネクションのメンバーがバックバンドとして参加しています。1968年にリリースされたこのアルバムは、マディ・ウォーターズをサイケデリック・ミュージシャンとして表現しています。プロデューサーのマーシャル・チェスは、ロック・ファンへのアピールを狙って、マディ・ウォーターズにこのアルバムの制作を提案しました。
このアルバムはビルボード200アルバムチャートで最高127位を記録した。エレクトリック・ブルースとサイケデリックな要素 を融合させたことで物議を醸した。
1960年代には、マーシャル・チェスがマディ・ウォーターズの音楽をより若い聴衆に紹介しようとした。ウォーターズのレコードレーベルであるチェス・レコードは、マーシャルの父であるレナード・チェスによって設立され、マディ・ウォーターズの古い音楽をサイケデリックなアートワークで再パッケージしたコンピレーションアルバムシリーズをリリースした。[ 1 ]
1967年、マーシャル・チェスはチェス・レコードの子会社としてカデット・コンセプト・レコードを設立した。このレーベルの最初のリリースは、サイケデリックバンド、ロータリー・コネクションのセルフタイトルのデビューアルバムであった。[ 2 ]
チェスが次に構想したプロジェクトは、サイケデリック・ロックのコンセプト・アルバム『エレクトリック・マッド』であった。[ 3 ] [ 4 ]マーシャルは後に「エレクトリック・マッドのアイデアは、マディが金を儲けるために思いついたんだ。ブルースを堕落させるためじゃない。絵画のようなもので、マディがその絵の中にいるつもりだった。彼のサウンドを変えるためじゃなくて、その市場に届けるための方法だったんだ」と述べている。[ 3 ]
チェスは、マディ・ウォーターズやハウリン・ウルフに影響を受けたサイケデリック・ロック・バンドのファンの間で、新作アルバムが売れることを期待していた。[ 5 ]マディ・ウォーターズによると、「当然ながら、私は売れるレコードが好きなんだ。私はヒッピーと呼ばれる人たちの前で演奏してきたから、彼らにも届くかもしれないと思ったんだ。」[ 5 ]
チェスがアルバムに求めていたサイケデリックなサウンドを提供するために、彼は「シカゴで最もホットで前衛的なジャズロックの男たち」を集めた:[ 3 ]ジーン・バージ、ピート・コージー、ローランド・フォークナー、モリス・ジェニングス、ルイス・サターフィールド、チャールズ・ステップニー、そしてフィル・アップチャーチ。[ 6 ]アルバムのレコーディングに関するある記録によると、コージー、アップチャーチ、そしてジェニングスはグループを「エレクトリック・ニガーズ」と呼ぶことについて冗談を言っていたという。[ 6 ]マーシャル・チェスによると、「私たちは彼らをエレクトリック・ニガーズと呼ぶつもりだったが、父が許してくれなかった。」[ 3 ]
このアルバムではワウペダルやファズボックスが使用されている。[ 7 ]マーシャル・チェスは、マディ・ウォーターズのライブバンドのリズムに電子オルガンとサックスを加えて補強した。[ 7 ]マーシャル・チェスによると、「マディ・ウォーターズをサイケデリック・アーティストにしようとしたわけではない。デヴィッド・ボウイがジギー・スターダストになったようなコンセプト・アルバムだった」という。[ 5 ]マディ・ウォーターズはアルバムのサウンドについて、「ギターの音は猫の鳴き声のようだし、ドラムのビートはゆったりと忙しい」と語っている。[ 5 ]
「I'm Your Hoochie Coochie Man」はフリージャズの影響を取り入れており、ジーン・バージがコンサートハープを演奏している。[ 5 ]マディ・ウォーターズは、ローリング・ストーンズの1967年のシングル「Let's Spend the Night Together」のカバーを、クリームの「Sunshine of Your Love 」から大きな影響を受けたゴスペル・ソウル・スタイルで歌っている。[ 5 ]
「She's All Right」という曲には、テンプテーションズの「My Girl」が挿入されている。[ 8 ]
バディ・ガイによると、「(マディ・ウォーターズは)このサイケデリックなものを全く感じられなかった …そして、もしその感覚がなくなってしまったら、それで終わりだ。歌手の後ろで忙しくしすぎることはできない。彼に歌わせるしかない。」[ 5 ]マディ・ウォーターズの以前のアルバムは、彼のライブパフォーマンスのサウンドを再現していた。[ 5 ]自分のバンドではなくスタジオバンドと仕事をすることは、アルバムの楽曲をライブで演奏できないマディ・ウォーターズにとって問題だった。彼は「初めてリリースされた時に演奏できないのなら、一体何のためのレコードなんだ?もううんざりだ …ギターに違う音を奏でさせるために大きなアンプやワウワウなどの機材が必要なら、ブルースは演奏できないだろう。」[ 5 ]
このアルバムのタイトルはエレキギターの使用を指したものではない。マディ・ウォーターズはチェス・レコードと契約した当初からエレキギターを演奏していたからだ。「エレクトリック」という言葉はサイケデリックな文脈で使われている。[ 5 ]
『エレクトリック・マッド』は1968年に発売されたが、シンプルな白黒のジャケットでは、アルバムに収録されている音楽がサイケデリックであることは分かりにくかった。アルバムの見開きには、マディ・ウォーターズが美容院で髪をスタイリングしている写真が掲載されていた。[ 1 ]
1996年11月19日、このアルバムはチェス・レコードによってコンパクト・ディスクで再発された。[ 9 ] 2011年11月22日、 BGOレコードによって『エレクトリック・マッド』と『アフター・ザ・レイン』が1枚のコンパクト・ディスクにまとめられた。[ 10 ]新しいビニール版[ 11 ]は2017年11月にサード・マン・レコードによってリリースされた。
| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| オールミュージック | |
| ペンギン・ガイド・トゥ・ブルース・レコーディングス | |
『エレクトリック・マッド』は発売後6週間で15万枚を売り上げた。[ 2 ]ビルボード誌のビルボード200アルバムチャートで最高127位を記録し、[ 14 ]マディ・ウォーターズがビルボードとキャッシュボックスのチャートに登場した最初のアルバムとなった。[ 3 ]しかし、ウォーターズの伝記作家ロバート・ゴードンによると、批評家やブルース純粋主義者の間では『エレクトリック・マッド』はウォーターズの「最も賛否両論のレコード」である。[ 1 ]
ブルースの純粋主義者たちは、このアルバムのサイケデリックなサウンドを批判した。[ 5 ]ローリングストーン誌の特集記事で、ピート・ウェルディングは「『エレクトリック・マッド』はブルースの最も重要な革新者の一人に多大な損害を与え、彼の先駆的な努力がもたらした現代的なスタイルを偽善的なものにしている」と書いた。[ 15 ]アメリカの批評家はこのアルバムを酷評したが、イギリスではより好評だった。[ 3 ]マーシャル・チェスによると、「これはチェスで扱ったマディ・ウォーターズのアルバムの中で最大のヒット作であり、瞬く間にヒットした。イギリス人はそれを受け入れた。彼らはもっと風変わりな人たちだからだ」[ 3 ]
マディ・ウォーターズは翌年、『アフター・ザ・レイン』をレコーディングし、『エレクトリック・マッド』のサウンド要素を取り入れた。コージーによると、「次のアルバムのためにスタジオに入った途端、マディが私を見つけるとすぐに腕を回し、『やあ、調子はどうだい、前作でやった曲を少し演奏してくれ』と言ってくれたのを、私は決して忘れないだろう」とのことだ。[ 3 ]
ブルース純粋主義者たちがこのアルバムを批判する一方で、コージーはジミ・ヘンドリックスの従者から、ヘンドリックスがライブ前にインスピレーションを得るためにこのアルバムの「ハーバート・ハーパーズ・フリー・プレス・ニュース」を聴いていたことを知った。[ 3 ]
ウォーターズは後に、アルバムとそのサウンドが気に入らず、アルバムをブルースだとは考えていなかったと主張した。[ 7 ]彼は「チェスに行くたびに、ブルースではない演奏者を仲間に加えられる。[...] サウンドを変えたら、人間全体が変わってしまう」と述べた。[ 3 ]伝記『モジョ・マン』の中で、マディ・ウォーターズは「『エレクトリック・マッド』のレコードはひどい出来だった。でも発売された時は爆発的に売れたのに、その後返品されるようになった。『こんなワウワウやファズトーンばかりじゃマディ・ウォーターズじゃない』って言われたんだ」と述べている。[ 16 ]オールミュージックの評論家リッチー・ウンターバーガーは、このアルバムを「下品」と酷評した。[ 12 ]
しかし、このアルバムはヒップホップ界で新たなファンを惹きつけている。[ 1 ]ジーン・スクラッティは著書『Lost in the Grooves: Scram's Capricious Guide to the Music You Missed』で「このリズムはヒップホップを30年も先取りしているようだ」と書いている。[ 17 ]ラッパーのチャックDはこのアルバムについて、「僕にとっては素晴らしいレコードだ。1000回くらい聴いた。マディ・ウォーターズの声と個性が新しい音楽よりも際立っている。マディのボーカルが投影されている。それが僕にとってのめり込むきっかけになった。このボーカルが実際に音楽を引っ張っているんだ」と語っている。[ 1 ]チャックDはパブリック・エネミーのメンバーからエレクトリック・マッドを紹介され、それがマディ・ウォーターズの初期の作品やルーツ志向のブルースに興味を持つきっかけになったと述べている。[ 1 ] [ 18 ] [ 19 ]チャックDは「伝統的なブルースに慣れるのに少し時間がかかった。全く新しい世界だった。しかし、すぐに私を魅了したのはエレクトリック・マッドのことだった」と説明した。[ 1 ]マーティン・スコセッシがプロデュースしたドキュメンタリーシリーズ『ザ・ブルース』では、エレクトリック・マッドのレコーディングバンドがチャックDやザ・ルーツのメンバーと演奏する様子が描かれている。[ 20 ]
オリジナルの LP レコードのカバーには、トラックの時間が秒単位でのみ記載されていました。
| いいえ。 | タイトル | ライター | 長さ |
|---|---|---|---|
| 1. | 「ただあなたと愛し合いたいだけ」 | ウィリー・ディクソン | 4:24 |
| 2. | 「私はあなたのフーチー・クーチー・マンです」 | ディクソン | 4:48 |
| 3. | 「一緒に夜を過ごしましょう」 | ミック・ジャガー、キース・リチャーズ | 3:17 |
| 4. | 「彼女は大丈夫」 | マッキンリー・モーガンフィールド、別名マディ・ウォーターズ | 6時32分 |
| 全長: | 19:03 | ||
| いいえ。 | タイトル | ライター | 長さ |
|---|---|---|---|
| 5. | 「私は男だ(マニッシュボーイ)」 | モーガンフィールド | 3:21 |
| 6. | 「ハーバート・ハーパーのフリープレスニュース」 | シドニー・バーンズ、ロバート・サーストン | 4:32 |
| 7. | 「トムキャット」 | チャールズ・ウィリアムズ | 4:02 |
| 8. | 「同じこと」 | ディクソン | 5:44 |
| 全長: | 17時39分 | ||
ミュージシャン
追加人員
| チャート(1968年) | ピーク位置 |
|---|---|
| ポップアルバム | 127 [ 14 ] |