レオ・フェンダーのエレクトリック・バイオリンの前面、背面、ヘッドストックの詳細 | |
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エレクトリックバイオリンとは、音を電子的に出力するバイオリンです。この用語は、通常はソリッドボディに内蔵されたピックアップによって意図的に電気化されるように作られた楽器を指すのが最も正確です。また、何らかの電気ピックアップが取り付けられたバイオリンを指す場合もありますが、「アンプリファイドバイオリン」または「エレクトロアコースティックバイオリン」の方が正確です。
電気増幅バイオリンは1920年代から何らかの形で使用されてきました。ジャズとブルースのアーティスト、スタッフ・スミスは、バイオリンにピックアップとアンプを採用した最初の演奏家の一人として広く知られています。エレクトロ・ストリングド・インストゥルメント・コーポレーション、ナショナル・ストリング・インストゥルメント・コーポレーション、ベガ社は1930年代と1940年代にエレクトリックバイオリンを販売していました。 [ 1 ]フェンダー社は1958年にエレクトリックバイオリンを宣伝しましたが(最初の生産モデルはこのページの冒頭に掲載されています)、生産時点で撤退しました。[ 2 ] [ 3 ]フェンダー社がCBSに買収された後、エレクトリックバイオリンは1969年から1975年まで生産されました。[ 4 ]
バーカス・ベリーは1960年代半ばからエレクトリック・バイオリンを生産しており[ 5 ]、1970年代初頭にはマックス・マシューズがエレクトリック・バイオリンの開発を開始し[ 6 ]、1984年に完成しました[ 7 ] 。1980年代には、RAAD [ 8 ]やThe Amazing Electric Violin [ 9 ]、ZETA [ 10 ]など、独自のブランドのエレクトリック・バイオリンを生産する会社がさらに設立されました。1990年代以降、よく知られた老舗企業と新しい独立系メーカーの両方で、エレクトリック・バイオリンの商業的成功が大幅に増加しました。
アコースティックバイオリンには、ブリッジやボディにピエゾピックアップ、あるいは指板端にマグネティックピックアップを取り付けることができます。また、指板の下にダイナミックピックアップを取り付けることで、バイオリンの音色発生部への干渉を避け、アコースティックな共鳴と音色を損なうことなく演奏できます。[ 11 ]
ステージ上で高増幅された際にホローボディの共鳴によるフィードバックを避けるため、多くの楽器はソリッドボディを採用しています。アンプを通さない標準的なバイオリンの音色は、主にこれらの共鳴によって決まりますが、信号の拾い方によっては、エレキバイオリンはアコースティックバイオリンよりも「生々しい」あるいは「鋭い」音になることがあります。この生々しい音は、ロック、ポップス、そして一部のアヴァンギャルドなジャンルで好まれることが多いです。「セミホロー」と呼ばれる設計もいくつか存在し、密閉された中空の共鳴室を備えており、フィードバックの影響を受けにくくしながら、アコースティックバイオリンの音に近い音色が得られます。
ソリッドボディのエレクトリックバイオリンは、重量を抑えるため、非伝統的なミニマルデザインを採用する傾向があります。最近では、ケブラー、ガラス、カーボンファイバーなどの素材が製造工程で使用されています。
エレキギターやベースほど確立されていないため、バイオリンはしばしば「実験的」な楽器と見なされます。そのため、フレット、追加の弦、マシンヘッド、通常より1オクターブ低い音を出す「バリトン」弦、共鳴弦など、標準的な設計には多くのバリエーションがあります。弦楽器製作者のユーリ・ランドマンは、ベルギーのバンドDAAUのために12弦のエレキバイオリンを製作しました。この楽器の弦は3本ずつ4つのグループにまとめられ、ユニゾンチューニングされており、コーラス効果を生み出します。また、弦の共鳴をさらに増幅するために、テールピースに追加のピックアップが搭載されています。
アコースティックの5弦バイオリンはますます普及しつつあり、エレクトリックバイオリンでも5弦、6弦、7弦、あるいはそれ以上の弦を持つものは珍しくありません。典型的なソリッドボディは、弦数の増加に伴う余分な張力にも耐え、楽器に過度の負担をかけません。追加弦は通常、5弦の場合は低音C弦、6弦の場合は低音Cと低音F弦、7弦の場合は低音C、F、B ♭弦です。
エレクトリックバイオリンの信号は通常、エレキギターと同様に電子処理され、目的の音色を実現します。これには、ディレイ、リバーブ、コーラス、ディストーション、その他のエフェクトが含まれます。
今日では、エレクトリックバイオリンは音楽教育の活性化にも活用されています。例えばNBCは最近、マーク・ウッドによる「ロックとオーケストラを組み合わせた音楽キャンプ」を特集しました。ウッドは「本日の人物」に選ばれ、Todayでも取り上げられました。エレクトリックバイオリンによるロック演奏で音楽教育に新たな関心をもたらしたウッドは、収益を学校の音楽番組に寄付しています。Todayは「クラシック楽器とロックンロールの完璧な融合は、全国の子供たちに音楽への全く新しい理解をもたらしている」と述べています。

エレクトリックバイオリンは、磁気式、圧電式、または電気力学式のピックアップを使用します。ギター/コイル型の磁気ピックアップには、鉄(鋼鉄など鉄を含む)の金属ラップまたはコアを持つバイオリン弦が必要です。シングルコイルのギタースタイルの磁気システムもいくつか利用可能です。バイオリンの小さな本体サイズと弧状の弦配置により、コイルを配置できるスペースが制限されます。珍しいアコースティック/エレクトリックバイオリンシステムでは、弦自体を線形アクティブピックアップ要素として使用します。標準的なアコースティックバイオリンにフィットするように作られており、唯一の要件は弦が導電性であることであるため、一般的な合成弦またはスチールコア弦を使用できます。[ 11 ]
一般的に、ピエゾピックアップは安価で普及しています。ピエゾ素子はセラミック製の円盤、円筒、またはプラスチックフィルムの形状をしています。ピエゾ素子は、ボディ内またはボディ上に配置された物理的な振動を直接検出したり、弦の振動を直接検出したりする場合もありますが、より一般的にはブリッジの振動を感知します。ピエゾピックアップの中には、ブリッジ内の各弦の下に独立したピックアップ(または2つ、あるいはBarbera Transducer Systemsの一部のピックアップの場合は4つ)が搭載されているものもあります。[ 12 ] いくつかのシステムでは、様々な方向に向けられたトランスデューサーを用いて、弦の弾き方と撥弦の振動を区別しています。スイッチを操作することで、好みのモードを選択できます。[ 13 ]
ピエゾピックアップは高い(容量性の)出力インピーダンスを持つため、アンプまたはパワードプリアンプ (チャージアンプが最適)の高インピーダンス入力段に接続する必要があります。これにより信号がバッファリングされ、低周波の損失や楽器ケーブルにおけるマイクロフォニックノイズの混入を防ぎます。プリアンプは外部の信号処理装置によって行われることが多いですが、エレクトリックバイオリンのボディデザインによっては、プリアンプ回路を内蔵する筐体を備えているものもあります。[ 14 ] [ 15 ]
本質的に、エレキバイオリンの増幅はギターの増幅と全く同じです。どちらもオーディオ出力を生成し、オーディオケーブルを介してアンプまたはPAに送られます。このため、バイオリン専用のアンプはほとんどなく、それらであってもギターに転用することができます。ほとんどのエレキバイオリニストは標準的なギターアンプを使用します。ギターアンプを使用する利点は、長年使用されており、サウンドが信頼できることですが、すべてのギターアンプが望ましい音色を出せるわけではありません。バイオリンには、ソリッドステートアンプやデジタルPAよりも真空管アンプのまろやかな音色を好む人もいます。[ 16 ]エレキギターアンプがエレキバイオリンに使用されるのと同様に、ギターエフェクトペダルやエフェクトユニットもエレキバイオリンに使用できます。



バイオリンはクラシック音楽で広く使用されている楽器ですが、エレクトリックバイオリンは、クラシック音楽の演奏家が現代クラシック音楽の演奏にのみ使用するのが一般的です。エレクトリックバイオリンは、メタル、ロック、ヒップホップ、エレクトロニックミュージック、ポップス、ジャズ/ジャズフュージョン、カントリー、ニューエイジ、実験音楽といったポピュラージャンルの演奏家によって、クラシック音楽以外の分野でより頻繁に使用されています。
バイオリンはフォーク・ロックで広く使用されており、その代表的な人物にDave Swarbrickなどがいます。フォーク・メタル・バンドTurisasも、作品の中でエレクトリック・バイオリンを多用しています。フィンランドのフォーク・メタル・バンドKorpiklaaniも、ヤッコ・レメッティのエレクトリック・バイオリンのパートに焦点を当てています。また、現代のミュージカルにも取り入れられており、最近の例としては、アンドリュー・ロイド・ウェバーのWhistle Down the Windがあります。エレクトリック・バイオリンを使用する人気バンドには、Zox、Operator Please、Doll Factory、ポップ・パンク・バンドYellowcardなどがあります。プロトパンク・ロック・バンドDoctors of MadnessのUrban Blitzは、1970年代半ばにこの楽器を独創的な効果で使用しており、バリトンのViolectraも使用しています。
トレイシー・シルバーマンやダニエル・バーナード・ルーマンといったアーティストは、ヴァイオリンの「ルーピング」を普及させました。彼らは、バンドや伝統的なソリストとして演奏するのではなく、ループペダルを用いて音を重ね、事実上ワンマンバンドのような演奏をします。様々なペダルやテクニックを用いることで、彼らは幅広いサウンドを生み出し、ロックやヒップホップの人気曲をエレクトリック・ルーピング・ヴァイオリンで演奏するための独創的な楽曲やアレンジを可能にしています。[ 17 ]
クラシック音楽の訓練を受けたバイオリニストのエミリー・オータムも、特にインストゥルメンタルアルバム「Laced/Unlaced」でエレクトリックバイオリンを多用しています。
ブラジルでは、エレクトリックバイオリンは、シンフォニックプログレッシブロックバンドの Sagrado Coração da Terra (聖なる大地の心)やTransfonika Orkestra(サウンドトラック)など、 Marcus Vianaの作品に登場します。
アイルランドのフィドラーの中には、エレクトリック楽器を導入している者も少なくありません。フィドルは、ケルトパンクバンドのフロッギング・モリーやザ・レヴェラーズといったバンドで、非常に重要なポジションを占めています。アイリーン・アイヴァースは、1990年代にリバーダンスとのツアーで青いバーカス・ベリーのエレクトリック・フィドルを演奏していましたが、後に特注の青いゼータ・ミュージック・システムズ・ストラドス・アコースティック・エレクトリック・フィドル(ゼータは後にこれを「アイリーン・アイヴァース・シグネチャー・シリーズ」として販売しました)に切り替えました。
ダイアナ・マッツァもブラジル出身のヴァイオリニストです。彼女は、ブライア、ケルヌンナ、キャロル・カロロ、オス・ミネルヴァス、レオナルド・アラウホ、トランスフォニカ・オルケストラ、サグラド・コラソン・ダ・テッラなど、ロック、ブラジル音楽、ブラジルのゴスペル、ジャズ、フォークの作品に出演しています。
1980年代半ば、ゼータ・ミュージックはローリー・アンダーソンのためにバイオリンのプロトタイプを開発しました。特注のピックアップとインターフェースを介してMIDIデータを送信し、バイオリンからシンセサイザーを制御できるようにしました。この設計は後に改良され、製品化されました。当時のほとんどのピックアップ設計とは異なり、ゼータ・ピックアップは各弦からの信号を個別のオーディオチャンネルに出力することができます。マルチピンケーブルをピッチ-MIDIコンバーターに接続することで、ポリフォニックMIDIコントロールが可能になり、各弦に独立したMIDIチャンネルを設定できます。
2010年、ゼータミュージックの創設者キース・マクミレンは、ゼータポリフォニックピックアップと他のポリフォニックピックアップシステム用のStringPortポリフォニック弦-USB 2.0コンバーターを発表した。[ 22 ] 他に専用のポリフォニックバイオリン-MIDIシステムは製造されていないが、汎用のピッチ-MIDIバイオリンシステムと汎用ピッチ-MIDIコンピュータアクセサリが現在入手可能である。ローランドやヤマハによって製造されているような汎用のモノフォニックピックアップ-MIDIシステムは何十年も利用可能であり、標準的なエレクトリックバイオリンに適応させることができる。ポリフォニック楽器出力がないと、これらのシステムはモノフォニックになる傾向があり、モノフォニック操作のみが可能であり、一度に1つのピッチのみを検出してデジタル化できるが、独自のピックアップを使用することで、ある程度のMIDIポリフォニーを実現できる。 Axon/ TerraTecの MIDI インターフェイスへの一部のピッチは、Zeta MIDI ピックアップからのマルチピン出力とインターフェイスし、弦ごとに完全なポリフォニーを実現します。
MIDI対応のバイオリンを使用して演奏した著名なアーティストとしては、L.スブラマニアム、ジャン=リュック・ポンティ、チャールズ・ビシャラット、ドリュー・トレティック、グレゴリー・ドセンコ、ドロシー・マルティラーノ[ 23 ] 、デイブ・マシューズ・バンドのボイド・ティンズリーなどがいます。
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