フォークトロニカ
| フォークトロニカ | |
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| 文体の起源 | |
| 文化的起源 | 1990年代～2000年代[ 1 ] |
| 代表的な楽器 | |
| その他のトピック | |
フォークトロニカ[ 1 ]は、フォークミュージックとエレクトロニカの様々な要素を組み合わせたインディーエレクトロニックミュージックのジャンルで、アコースティック楽器、特に弦楽器の使用が特徴で、ヒップホップ、エレクトロニック、ダンスのリズムを取り入れ、繊細でテクスチャのあるサウンドデザインを取り入れているが、影響や音の選択によって変化する。[ 1 ] [ 2 ]アッシュゲート・リサーチ・コンパニオン・トゥ・ポピュラー・ミュージックロジーでは、フォークトロニカを「機械的なダンスビートとアコースティックロックやフォークの要素を組み合わせたあらゆるアーティストを包括する[用語]」と説明している。[ 3 ]
歴史
ウルトラマリンの1991年のアルバム『Every Man and Woman is a Star』は、 2014年のPopMattersの記事でこのジャンルの先駆者と評されました。[ 4 ]田園的なサウンドを特徴とし、ヴァイオリンやハーモニカといった伝統的な楽器にテクノやハウスの要素を取り入れています。フォークトロニカという用語は1990年代後半に造語され、おそらくイギリスのメディアがミュージシャンのキーラン・ヘブデン（フォー・テット）を指して初めて用いたものと考えられています。[ 5 ] 2000年代初頭には、ムム、フォー・テット、イサン、ビビオ、ザ・ブックスといったインディー・エレクトロニカ・アーティストが、このジャンルの形成期となる音楽をリリースし始めました。[ 6 ]
サンデー・タイムズ・カルチャーの現代音楽百科事典によると、このジャンルの必須アルバムはフォー・テットの『Pause』（2001年）と『Rounds』（2003年）、タングの『Mother's Daughter and Other Songs』（2005年）、カリブーの『The Milk of Human Kindness』（2005年）であり、[ 7 ]そのいくつかはブルース・スプリングスティーン、レディオヘッド、J・ディラなどのアーティストにジャンルを超えた影響を与えた。[ 8 ]
参照
参考文献
- ^ a b cスミス、デイヴィッド（2004年4月23日）「エレクトリフィング・フォーク：フォークトロニカ、ニューフォーク、ファジーフォーク…呼び方は自由。ラップトップがリュートに取って代わり、全く新しいサウンドを生み出している」イブニング・スタンダード、31ページ。
- ^エンパイア、キティ（2003年4月27日）「最前線で戦うフォー・テット、別名キーラン・ヘブデン」オブザーバー紙、14ページ。
- ^スコット、デレク・B.編 (2016). 『アッシュゲート・リサーチ・コンパニオン・トゥ・ポピュラー音楽学』アビンドン、イギリス: ラウトレッジ、p. 90. ISBN 978-0-7546-6476-5。
- ^ 「Ultramarine: This Time Last Year » PopMatters」 www.popmatters.com 2014年1月24日. 2025年6月15日閲覧。
- ^パティソン、ルイス (2015年7月11日). 「フォー・テット：「クラブは今や私の世界」」 .ガーディアン. 2021年3月18日閲覧。
- ^ Beta, Andy (2013年5月13日). 「Interviews: Four Tet」 . Pitchfork Media . 2015年11月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年10月17日閲覧。
- ^ Clayton, Richard (2009年2月1日). 「Folktronica: Encyclopedia of Modern Music」 . Times Online . 2011年6月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年3月9日閲覧。
- ^ストルマン、エリッサ（2013年5月9日）「リスペクト：フォー・テットの『ラウンド』を祝う」.ビルボード. 2025年9月12日閲覧。
