エレクトロニカ
エレクトロニカ
スタイルの起源
文化的起源1990年代初頭、イギリス[ 1 ]
派生形式
フュージョンジャンル
その他のトピック

エレクトロニカは、ダンスのためではなく、聴くことを目的とした電子音楽スタイルの広範なグループであり[ 2 ] [ 1 ]、1990年代初頭にイギリスで注目を集めた音楽シーンでもあります[ 1 ] 。アメリカ合衆国では、この用語は主にエレクトロニックミュージック全般を指すために使用されます[ 3 ]

歴史

1990年代初頭：起源とイギリスのシーン

「エレクトロニカ」という用語が広く使われ始めたのは、影響力のあるイギリスの実験的テクノレーベル、ニューエレクトロニカに由来します。ニューエレクトロニカは1990年代初頭の牽引役の一つであり、ダンスフロアでの演奏ではなく、家庭でのリスニングを目的としたダンスベースのエレクトロニックミュージックを紹介し、サポートしていました。 [ 1 ]しかし、「エレクトロニカ」という言葉は、1983年に「UKエレクトロニカ・フェスティバル」が初めて開催された頃から、シンセサイザーで生成された音楽と結び付けられ始めていました。 [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]当時、エレクトロニカは「エレクトロニック・リスニング・ミュージック」として知られるようになり、アンビエント・テクノやインテリジェント・テクノとほぼ同義になり、ジャングルやトリップホップなどの他の新興ジャンルとは区別されるようになりました。[ 1 ]

後に商業的に成功することになるエレクトロニカのアーティストたちは、その言葉が一般的に使われるようになる前の1980年代後半にレコーディングを始めており、その中にはプロディジー、ファットボーイ・スリム、ダフト・パンク、ケミカル・ブラザーズ、クリスタル・メソッド、モビー、アンダーワールド、フェイスレスなどが含まれる。[ 7 ]

1990年代半ば頃、イギリスではケミカル・ブラザーズやプロディジーに代表されるビッグビート・サウンドが成功し、マドンナのウィリアム・オービットとのコラボレーションによるアルバム『レイ・オブ・ライト』[ 8 ]やオーストラリアの歌手ダニー・ミノーグの1997年のアルバム『ガール』[ 9 ]といった主流アーティストの注目も高まり、この時期の音楽は大手レコード会社やMTVから「次なる大物」として支持され、他のダンスミュージックよりも予算が多く、技術的にも質が高く、より多くのレイヤーが取り入れられるようになった。 [ 10 ]

1997年のビルボード誌の記事によると、「クラブコミュニティとインディーズレーベルの融合」が、エレクトロニカ・アーティストが発展し、最終的にメインストリームに到達する実験的でトレンドを先導する環境を提供した。記事では、アストラルワークス（ケミカル・ブラザーズ、ファットボーイ・スリム、フューチャー・サウンド・オブ・ロンドン、フルーク）、ムーンシャイン（DJケオキ）、シムズ、シティ・オブ・エンジェルス（クリスタル・メソッド）といったアメリカのレーベルが、エレクトロニカ・シーンで人気を博したアーティストの発掘とマーケティングにおいて重要な役割を果たしたとされている。[ 11 ]

マドンナとビョークは、アルバム『Ray of Light』（マドンナ）、[ 8 ]『Post』と『Homogenic』（ビョーク） によって、エレクトロニカを主流文化に押し上げたと言われている。

1990年代後半: アメリカの包摂

1997年、北米の主流音楽業界では、テクノ、ビッグビート、ドラムンベース、トリップホップ、ダウンテンポ、アンビエントなどのスタイルを包括する包括的な用語としてエレクトロニカを採用し、ある程度まで製造しました。これは、インディーズレーベルがアンダーグラウンドのナイトクラブやレイブシーン向けにキュレーションしたものであっても、[ 11 ] [ 12 ]メジャーレーベルによってライセンスされ、オルタナティブロックミュージックの商業的に実現可能な代替品として主流の聴衆に販売されたものであっても同じです。[ 13 ]

ニューヨーク市はエレクトロニカサウンドの実験と成長の中心地となり、東南アジアやブラジルなど多様な地域のDJや音楽プロデューサーがニューヨークのナイトクラブで創作活動を披露した。[ 14 ] [ 15 ]

特徴と定義

エレクトロニカは、音楽技術、特に電子楽器、シンセサイザー、音楽シーケンサー、ドラムマシン、デジタルオーディオワークステーションにおける業界の進歩の恩恵を受けました。技術の発展に伴い、個人や小規模なグループが、小規模なスタジオ、さらにはプロジェクトスタジオでも、電子音楽の曲やレコーディングを制作することが可能になりました。同時に、コンピューターは音楽サンプルやループを楽曲の制作キットとして使用することを容易にしました。[ 16 ]これは創造的な実験の時代と新しい形式の開発につながり、その一部はエレクトロニカとして知られるようになりました。[ 17 ] [ 18 ]エレクトロニカのレコーディングには、音響と作曲の両方における幅広い影響が組み合わされています。[ 19 ]

エレクトロニカには、あからさまにエレクトロニックな制作への傾倒によって結びついた、多種多様な音楽活動やスタイルが含まれます。[ 20 ]その範囲には、ビョーク、マドンナ、ゴールドフラップなどの人気アーティストや、オウテカやエイフェックス・ツインなどのIDMアーティストが含まれます。

地域差

北米の主流音楽業界では、ポップな魅力を持つ可能性のあるダンスベースのエレクトロニックミュージックのスタイルを指す包括的なカテゴリーとしてこの用語を使用しています。[ 1 ]しかし、米国を拠点とするAllMusicは、エレクトロニカを依然としてトップレベルのジャンルに分類しており、ダンス可能なグルーヴだけでなく、ヘッドフォンやチルアウトエリア向けの音楽も含まれると述べています。[ 21 ]

世界の他の地域、特に英国では、「エレクトロニカ」は広義の用語ですが、ダンス志向ではない音楽、特に比較的実験的なスタイルの電子音楽を指す言葉として使われています。これは、主に英国以外でインテリジェント・ダンス・ミュージック（IDM）として知られている音楽と一部重複しています。[ 1 ]

現代のメディアに含まれる

1990年代後半から2000年代初頭にかけて、エレクトロニカはテレビCMのBGMとしてますます使われるようになりました。当初は自動車のCMが使われていましたが、その後、様々なビデオゲームにも使用され、例えばWipeoutシリーズでは、多くの人気エレクトロニカ曲がサウンドトラックに収録され、このジャンルの音楽への関心が高まりました[ 22 ]。その後、コンピューターや金融サービスといった他の技術・ビジネス製品にも使用されるようになりました。そして2011年には、ヒュンダイ・ヴェロスターがグラミー賞と共同で、後にRe:Generationとして知られるプロジェクトを制作しました[ 23 ] 。

参照

参考文献

  1. ^ a b c d e f gウラジミール・ボグダノフ、ジェイソン・アンケニー (2001). All music guide to electronica: the definitive guide to electronic music (4th ed.). Backbeat Books. p. 634. ISBN 0-87930-628-9。
  2. ^ Verderosa, Tony (2002). The Techno Primer: The Essential Reference for Loop-Based Music Styles . Hal Leonard Music/Songbooks. p. 28. ISBN 0-634-01788-8 エレクトロニカとは、ダンスのためだけでなく、聴くための電子音楽の出現を表す広い意味での用語です
  3. ^キャンベル、マイケル (2012). 「エレクトロニカとラップ」. 『アメリカのポピュラー音楽：ビートは続く』（第4版）.センゲージ・ラーニング. ISBN 978-0840029768。
  4. ^レバーモア、ゲイリー（2000年3月）。「アトリションの回想」。アトリション。 2006年10月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年10月17日閲覧
  5. ^グレゴリー、アンディ (2002). 『国際ポピュラーミュージック名鑑 2002』 テイラー・アンド・フランシス・グループ. p. 466. ISBN 9781857431612。
  6. ^国際音楽人名録 ポピュラー音楽 第2巻メルローズ・プレス 2000年 429ページISBN 0948875070。
  7. ^「クリスタル・メソッドは、エレクトロニカ界で最も有名なアーティストの一人であるクリスタル・メソッドのおかげで、無名のクラブカルチャーから成長しました…」、90ページ、『Wired: Musicians' Home Studios : Tools & Techniques of the Musical Mavericks』、ミーガン・ペリー、Backbeat Books Music/Songbooks 2004、 ISBN 0-87930-794-3
  8. ^ a b「ビルボード：マドンナ、ラジオで盛り上がる」ビルボード、VNUメディア、2006年7月
  9. ^ Girl (ダニー・ミノーグのアルバム)
  10. ^「エレクトロニカは1990年代のレイブとテクノミュージックの文化の中で新たな高みに到達した。」『ミュージック・アンド・テクノカルチャー』ルネ・TA・リスロフ著、タンデム・ライブラリー・ブックス、2003年、 ISBN 185ページ 0-613-91250-0
  11. ^ a bフリック、ラリー（1997年5月24日）「インディードラムのビートに合わせて踊る」ビルボード誌、第109巻、第21号、  70～ 71ページ。ISSN 0006-2510 
  12. ^キム・カスコーネ(2002年冬). 「失敗の美学：現代コンピュータ音楽における『ポストデジタル』的傾向」 .コンピュータ音楽ジャーナル. 24 (4). MITプレス.グリッチというジャンルは、過去5年間で流行した、主にダンスミュージックをベースとしたオルタナティブなエレクトロニックミュージック（ハウス、テクノ、エレクトロ、ドラムンベース、アンビエントなど）の総称であるエレクトロニカ・ムーブメントの波に乗って登場した。この分野の作品のほとんどは、ダンスミュージック市場と縁遠いレーベルからリリースされているため、本来であれば得られるはずの学術的な考察や受容の文脈からは隔絶されている。しかしながら、ファッションと芸術音楽という奇妙な組み合わせにもかかわらず、グリッチの作曲家たちは、その系譜を最もよく表す20世紀音楽の巨匠たちからインスピレーションを得ることが多い。
  13. ^ノリス、クリス（1997年4月21日）「未来のリサイクル」ニューヨーク： 64-65ページ。レコード売上が低迷し、オルタナティブロックの終焉が確実視される中、音楽業界は低迷するグランジに代わる新たなムーブメントを切望していることは周知の事実である。そして業界は、ノブをひねるミュージシャンとカラフルな衣装をまとったクラブ客たちによる活気に満ちた国際的なシーンに目を向けている。10年前、デトロイトのディスコで始まったこのシーンは、当時はテクノと呼ばれていた。マーケティング計画が順調に進むなら、1997年は「グランジ」に取って代わり、「エレクトロニカ」が言語的疫病、MTVの話題、広告サウンドトラック、そしてランウェイファッションとして定着する年となるだろう。エレクトロニカは、マイクロソフトのCM、ハリウッドのアクションヒーロー映画『ザ・セイント』のサウンドトラック、そしてMTVの最新の1時間エレクトロニカ番組『Amp 』に新たに採用されている。
  14. ^「2000年、ブラジルのボーカリスト、ベベル・ジルベルトは、ニューヨークで高まっていたカクテルラウンジ・アンビエント・ミュージックへの関心に便乗した。アンビエント・ミュージックは、ブラジルの音楽ソースを取り入れたドラムンベースのリミックスに重点を置いたダンスクラブ・シーンから派生したものだ。…クラブ・ミュージック界の巨匠、スバやティエベリー・コーポレーションとのコラボレーションにより、ジルベルトは台頭しつつあったブラジルのエレクトロニカ・ムーブメントの最先端に躍り出た。絶大な人気を博したアルバム『タント・テンポ』（2000年）では…」『ラテン・ビート：ボサノヴァからサルサ、そしてその先へ』エド・モラレス、ダ・カーポ・プレス、2003年、 ISBN 978-4-823-234ページ 0-306-81018-2
  15. ^「1997年に設立され、『国境を越えた音楽の反乱』というスローガンの下、6年間[マンハッタンのナイトクラブ]Mutinyは南アジアのエレクトロニカ音楽シーンの国際的な中心地でした。南アジア系移民の様々な地域からアーティストを集めたこのクラブは、イギリスのアジア系ミュージシャンやDJの名簿をホストしていました…」165ページ、 Youth Media、ビル・オズガビー著、ラウトレッジ、2004年、 ISBN 0-415-23807-2
  16. ^「このループスライス技術はエレクトロニカのジャンルで一般的であり、柔軟性とバリエーションが加わったライブドラムの感覚を実現します。」380ページ、『DirectX Audio Exposed: Interactive Audio Development』、Todd Fay著、Wordware Publishing、2003年、 ISBN 1-55622-288-2
  17. ^「電子的に制作された音楽は、ポピュラーカルチャーの主流の一​​部です。かつては過激と考えられていた音楽的コンセプト、すなわち環境音の使用、アンビエントミュージック、ターンテーブルミュージック、デジタルサンプリング、コンピューターミュージック、アコースティックサウンドの電子的な改変、そして会話の断片から作られた音楽などは、今では多くの種類のポピュラーミュージックに包含されています。ニューエイジ、ラップ、ヒップホップ、エレクトロニカ、テクノ、ジャズ、ポピュラーソングなど、レコード店のジャンルはすべて、古典的な電子音楽に端を発する制作価値と技術に大きく依存しています。」1ページ、 電子音楽と実験音楽：テクノロジーと作曲のパイオニア、トーマス・B・ホームズ、ラウトレッジ・ミュージック／ソングブックス、2002年、 ISBN 0-415-93643-8
  18. ^「エレクトロニカとパンクには明確な類似点があります。どちらもDIYの美学を完全に体現しています。私たちはどちらも伝統的な音楽業界の枠組みの中で活動しようとしましたが、そのシステムは私たちを理解してくれませんでした。そこで、それが手頃な価格になる前に、自分たちでそれを行う方法を見つけました。」アーティストBTからの引用、45ページ、『 Wired: Musicians' Home Studios : Tools & Techniques of the Musical Mavericks』、ミーガン・ペリー、Backbeat Books Music/Songbooks 2004、 ISBN 0-87930-794-3
  19. ^「例えば、作曲家は自身の楽曲を複数のバージョンで演奏することがよくあります。もちろん、この習慣はモッズシーンに限ったことではなく、ダンスクラブミュージックや関連ジャンル（アンビエント、ジャングルなど、総称して「エレクトロニカ」）でもよく見られます。」『ミュージック・アンド・テクノカルチャー』ルネ・TA・リスロフ著、タンデム・ライブラリー・ブックス、2003年、 ISBN 978-483-5555-1000、48ページ 0-613-91250-0
  20. ^「エレクトロニカは、そのグルーヴ、ファットなシンセサイザーパッチ、そしてフィルタースイープによって生き、そして死ぬ。」376ページ、『DirectX Audio Exposed: Interactive Audio Development』、Todd Fay著、Wordware Publishing、2003年、 ISBN 1-55622-288-2
  21. ^ 「エレクトロニカ音楽スタイルの概要」AllMusic
  22. ^文化産業の変遷、あるいはエレクトロニカ音楽はいかにしてテレビCMに登場したのか？ティモシー・D・テイラー、カリフォルニア大学ロサンゼルス校、テレビ＆ニューメディア、第8巻、第3号、235-258ページ（2007年） 2007年12月3日アーカイブ、Wayback Machine
  23. ^編集者注：グラミー賞、 Hyundai Veloster、 The Recording Academy、 GreenLight Media & Marketing、Art Takes Over (ATO)、RSA Films、およびWeb。2013年5月24日。< http://regenerationmusicproject.com/ >。

文学

  • ジェームズ・カミンズ著、2008年。『アンブロシア：ある文化について ― エレクトロニカ音楽とパーティー文化の探究』、トロント、オンタリオ州：クラーク・ノヴァ・ブックス、ISBN 978-0-9784892-1-2
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