エレオノーラとエセル・オルソン

1905年から1925年の間、エレオノーラとエセル・オルソンはアメリカ全土のスカンジナビア系コミュニティでよく知られた存在でした。彼女たちは中西部を広くツアーし、大手レコード会社で録音した曲によって全米的な支持を得ました。[ 1 ]

ノルウェー系アメリカ人の芸能人

エレオノーラ・オルソン 1917
エセル・オルソン 1917

オルソン・シスターズは多才なパフォーマーで、歌とコメディの両方に長けていました。通常はピアノ伴奏者を伴奏に、声楽作品、ピアノソロ、そして喜劇的な独白を披露しました。コントラルトのエレオノーラがメインボーカルを務め、ソプラノのエセルがデュエットで参加しました。彼女たちの音楽レパートリーは、朗読曲や民謡から、パーラーソングやゴスペル賛美歌まで多岐にわたりました。[ 2 ]

ノルウェー出身の両親を持つエレオノーラとエセルは、移民がアメリカ生活に適応する困難さを演じた。二人の物語「映画館で」は故郷へのホームシックに触れ、「野球の試合」は国民的娯楽にまつわるノルウェー人女性の災難を物語る。物語のユーモアが真実味を帯びているのは、オルソン姉妹が題材を直接知っていたからだ ― 婦人会の会合、ピアノのレッスン、電車で目撃した光景など ― 彼女たちは物語の題材をよく知っていたからである。「老いた悲しみの女」でエレオノーラは母親の出身地の方言を使った。シカゴのローガン・スクエア地区生まれのエセルは、その地域でもっとも賑やかな商業通りのひとつであるミルウォーキー・アベニューの店を舞台にしたモノローグ「新しい本棚」で、地元で出版されているスカンジナベンについて触れている。[ 1 ]

1924年の雑誌記事には、エセルがスケッチ「電話に出るノルウェー人女性」の中で、実生活の出来事をどのように題材にしたのかが記されています。「幼い頃、エセルはアイスクリームパーラーを訪れました。そこで彼女は、生まれて初めて電話に出た女性に目を奪われました。この出来事は彼女をひどく怖がらせ、非常にユーモラスな会話が続きました。数週間後、エセルはオーケストラホールで大勢の聴衆を前に演奏していました。アンコールを求められた彼女は、この話を披露しました。」

同じ記事はエレオノーラについて次のように述べている。「ノルウェーの様々な方言を話すエレオノーラ・オルソンがシカゴ生まれで、一度も海外に行ったことがないというのは、少々意外だ。ノルウェー人は、彼女の発音や明瞭さはネイティブスピーカーと全く同じだと言う。」[ 1 ]

ツアー中、オルソン・シスターズは小さな町のオペラハウス、公民館、教会、大学の講堂などで公演を行いました。夏の暑い時期にはこれらの施設が使用できないため、彼女たちは移動公演団「シャトークア」の大きな茶色のテントで公演を行いました。エレオノーラとエセルはシャトークアの田舎の観客に長年愛され、例えば1915年には、夏のツアーシーズン中ずっと彼女たちが出演しました。

同年、サンガー・ヒルセン紙に掲載された記事は、彼女たちの人気について次のように評している。「ここ西部を訪れる多くの劇団の中でも、エレオノーラ・オルソンの劇団は屈指の地位を占めている。他の劇団は1、2シーズンで公演を終えるが、この3人の姉妹は毎年必ず戻ってきて、次々と新しい都市を巡業している。これは当然のことだ。彼女たちは生きる喜びを大いに運んでくるからだ。」記事は姉妹と伴奏者の音楽的才能を称賛し、エセルについては「彼女のノルウェー訛りの物語は、どんなに頑固な悲観主義者でも笑い転げさせるほどだ」と述べている。[ 1 ]

オルソン姉妹には多くの大切な友人がいました。その中には、画家のヘルビョルン・ガウスタ、アメリカ合衆国上院議員ヘンリック・シップステッド夫妻、そして教会の有力者であるプレウス家、スタブ家、コーレン家などがいました。姉妹の友人で歌手のアネット・イデ・レイクは、女優アン・サザーンの母です。エレオノーラとエセルは、旅先での公演の後、地元の著名人に泊まることがよくありました。

音楽のルーツ

エレオノーラとエセルは音楽一家に生まれました。兄のジェイコブ・アレクサンダー・ビングは長年、軽音楽オペラの団体で歌っていました。母のヨハンナも素晴らしい歌声の持ち主で、ミネアポリスの「ダグリヒ・ティデンデ」紙は、ヨハンナが子供たちに音楽への愛を植え付けたと高く評価しました。機知に富み魅力的なヨハンナは、娘たちのユーモアのセンスにも間違いなく貢献しました。[ 3 ]

エレオノーラ・オルソン（1870-1946）は、1909年に自身のカンパニーを設立する前に数年間演奏活動を行っていた。エレオノーラ・オルソン・コンサート・トリオは、エレオノーラ、エセル、そしてピアノ伴奏者のアリス・R・ウォールデンで構成されていた。[ 4 ]

神童と呼ばれたエレオノーラでしたが、専業歌手になったのは30代になってからでした。シカゴ音楽大学に2年間通いましたが、資金不足のため音楽教育を続けることができませんでした。1902年にセントポールの新聞「ノルドヴェステン」に掲載された記事は、エレオノーラについて次のように述べています。「彼女が歌える歌を、彼女が歌うように、限られた機会だけで歌えるということは、彼女の並外れた才能の何よりの証拠です。…残念ながら、彼女はこれまで芸術に全身全霊を捧げるという考えを諦めざるを得ませんでした。…彼女自身も、今の自分があるのは苦労のおかげだと語っています。」[ 5 ]

1905年、エレオノーラはスコフガード・コンサート・カンパニーに入団し、その後20年間、精力的に音楽活動を行った。合唱団、グリークラブ、合唱団の客演ソリストとして頻繁に出演し、宗教音楽と世俗音楽の両方を歌った。[ 6 ]

エセル（1885-1943）も幼い頃から才能を発揮し、5歳で朗読女優としてのキャリアをスタートさせました。彼女は優れたピアニストでもあり、数々の音楽奨学金を獲得しました。しかし、成人後、彼女が最も高く評価されたのはコメディアンとしてでした。[ 1 ]

ルターコンサートは大成功（抜粋）

昨夜、フルニエ・アカデミーで開催されたルーサー病院のためのチャリティコンサートは、この街でこれまで行われた中で最も楽しく、最も楽しい催しの一つであったと言っても過言ではありません。大勢の観客が集まり、おそらくこのホールで行われた中で最大の規模でした。チケットは900枚売れ、購入者全員が会場にいたかのようでした。フロアのすべての席が埋まり、ギャラリーや階段までもが満席でした。

続いてエレオノーラ・オルソンさんが壇上に上がり、ウィリアム・ダンフォース夫人の伴奏で堂々とした独唱を披露しました。オルソンさんは気品があり、存在感のある淑女です。力強く輝かしいメゾソプラノの声を持ち、そこに爽やかさが加わることで、彼女の歌の魅力がさらに引き立っています。彼女の歌唱法は実に芸術的です。豊かさと輝きが見事に融合した、稀有な歌声です。音域が広く、均一に展開し、歌い方も見事です。歌唱は知的で、歌の意味と精神を捉え、それを自然な形で表現しています。独唱後の割れんばかりの拍手はまさに彼女の歌声にふさわしいもので、アンコールを求める声にも優雅に応えました。

エセル・オルソンさんは、巧みで素晴らしいものまねを披露しました。この魅力的で才能豊かな女性を言葉で表現することは到底不可能で、筆を執れば最上級の表現を尽くすしかありません。オルソンさんは、まさにその道の芸術家です。オークレアの観客の前に現れた中で最も巧みで素晴らしいものまね芸人です。彼女は大成功を収めました。アンコールが続き、観客はまるで天国の聖歌隊から降りてきたかのように拍手喝采しました。彼女は豊かでドラマチックな声と魅力的な人柄の持ち主です。太陽の輝きが星のきらめきを凌駕するように、彼女はこれまでオークレアに現れた他のすべてのものまね芸人を凌駕しています。

—オークレア州指導者、1908 年 5 月 14 日

レコーディングアーティスト

オルソン・シスターズは20年近くにわたり、音楽とコメディを組み合わせたパフォーマンスで、シャトークアとリセウムの観客を楽しませてきました。ノルウェーの歌や物語も演じていましたが、演目は主に一般大衆を対象としていました。例えば、エセルは『Home, Sweet Home』を歌ったり、ジェームズ・ホイットコム・ライリーの『An Old Sweetheart Of Mine』を朗読したりしました。[ 7 ]

エレオノーラとエセルがレコードを作り始めると状況は一変した。ビクター、エジソン、ブランズウィック、そしてコロンビア・レコードで、彼女たちはノルウェー系アメリカ人アーティストとして売り出され、コミカルなモノローグが強調された。1918年から1923年にかけて、姉妹はボーカリストとして15曲、スピーカーとして35曲を録音した。多くの作品が複数のレコードレーベルでリリースされた。『老いた歌姫』と『メイベルの結婚式』はそれぞれ78回転ディスクの両面でリリースされた。[ 8 ]

1920年、エセル・オルソンはエジソン・レコードのために2つのモノローグを録音し、有名なユーモア作家カル・スチュワートの物語と組み合わせました。スチュワートの「The Chautauqua At Punkin Center」は、エセルの「Laughing Girl Has Her Picture Took」がBGMでした。 スチュワートの「Uncle Josh And The Sailor」は、エセルの「The Larson Kids Go Bathing」がBGMでした。[ 9 ]

エレオノーラ・オルソンは、ヴィクターのために3つの人気賛美歌のノルウェー語バージョンを録音しました：ブリヴ・ホス・ミグ、メスター（Abide With Me）、ジェグ・トランガー・ディグ・フヴァー・シュンド（I Need Thee Every Hour）、エンガン・ミン・リブストラッド・ブリステ・スカル（Saved By Grace）。

晩年

エレオノーラとエセル・オルソンはもともとシカゴ出身でしたが、1920年代には母親と共にミネアポリスに住んでいました。1923年、エセルがルーベン・M・ペダーソン博士と結婚したため、彼らはツアー活動を中止しました。

1925年、オルソン姉妹はノルウェー方言の物語を集めた『Yust for Fun』を出版した。[ 10 ]第2版は1929年に印刷された。[ 11 ]この本には友人のヘルビョルン・ガウスタの作品と思われる2枚のイラストが掲載されている。[ 12 ]『Yust for Fun』は1979年に新しい序文、写真、伝記情報を加えて再出版された。

ミネソタ歴史協会では、エレオノーラとエセル・オルソンに関する新聞記事や出版物、プログラム、録音契約書、写真などの資料を研究目的で閲覧できます。[ 7 ] MHS図書館には、1925年版、1929年版、1979年版の『ユスト・フォー・ファン』に加え、オルソン姉妹が録音した78回転レコード9枚が所蔵されています。1979年版の『ユスト・フォー・ファン』の書評は、ミネソタ歴史誌1980年春号に掲載されました。

スヌース・ブールバード・フェスティバル

スヌース・ブールバード・フェスティバルは、 1972年から1977年までミネアポリスのシーダー・リバーサイド地区で開催されました。このイベントは、この地域のスカンジナビアの歴史を祝うもので、オーレ・イ・スクラットゥルト（ヒャルマー・ピーターソン）、スリム・ジム・アンド・ザ・バガボンド・キッド（アーネスト・アイバーソンとクラレンス・アイバーソン）、オルソン・シスターズの活躍にもスポットライトが当てられました。

参照

参考文献

  1. ^ a b c d e『Yust for Fun』、エレオノーラ＆エセル・オルソン著（ミネアポリス：エッグス・プレス、1979年）。
  2. ^ 『ポルカへの情熱：アメリカの昔の民族音楽』 Victor R. Greene著（バークレー：カリフォルニア大学出版局、1992年）。
  3. ^ミネアポリス・ダグリグ・タイデンデ、1933年9月14日。
  4. ^アナコンダスタンダード、1911年3月28日。
  5. ^ノルドヴェステン1902年8月17日。
  6. ^ Viking Magazine（ミネアポリス：Sons of Norway、1979年10月）。
  7. ^ a b Olson Sisters Papers . mnhs.org . 2011年7月26日閲覧。
  8. ^『レコードに残る民族音楽：1893年から1942年にかけて米国で制作された民族音楽録音のディスコグラフィー』（リチャード・K・スポッツウッド著、イリノイ大学出版局、1990年）LCCN 89-020526。第5巻、2627-2631頁。
  9. ^ Edison Records ucsb.edu . 2019年7月17日閲覧。
  10. ^ Yust for Fun、エレオノーラ＆エセル・オルソン著（ミネアポリス：ルンド・プレス、1925年）。
  11. ^ Yust for Fun、エレオノーラ＆エセル・オルソン著（ミネアポリス：ルンド・プレス、1929年）。
  12. ^ Herbjørn Gausta: ノルウェー系アメリカ人の画家(Nelson, Marion J. Americana Norvegica, Vol III, Oslo: Universitetsforlaget. 1971)。
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