エリザベス・コンドン
アメリカの画家
エリザベス・コンドン
アーティスト エリザベス・コンドン
生まれる
ロサンゼルス、カリフォルニア州、アメリカ合衆国
教育パーソンズ美術大学オーティス美術研究所、シカゴ美術館付属美術大学
知られているアーティスト
Webサイトelisabethcondon.com

エリザベス・コンドン（1959年生まれ）[1]は、自然のイメージ、構築された環境、抽象性を自由に融合させた合成風景画を描く現代アメリカの画家です。

鮮やかな色彩と、有機的かつ幾何学的な形状の対比がコンドンの作品の特徴です。緻密な描写から自由なジェスチャーまで、絵画技法を意図的に組み合わせることも同様です。実際、コンドンは意図的に単一の基準に固執していないように見えます。形態、場所、そして時間は、現実から切り離された感覚的なリズムによって、シームレスに相互に流れ込み、変容し、組織化されています。[2]積み重ねられた空間を描いた彼女の作品では、歴史と地理が崩壊しています。描かれた風景自体も人間の相互作用によって変化し、その結果生まれた絵画は、コンドンの心と空間に対する彼女の想像の独特な記録のように感じられるのです。ある批評家は「その結果は、夢や記憶が突然、たとえ束の間であっても、目に見えるように現れたように感じる」と述べています。[3]この強烈な個人的な性質が染み込んだコンドンの絵画を鑑賞すると、「彼女の日記を読んでいるような、最初は奇妙に方向感覚を失わせるが、やがて心が解き放たれ、親しみを感じる」のです。[4]

テーマとモチーフ

パスティッシュ

エリザベス・コンドン著『Effulgence』

コンドンの作品を理解する上で、パスティッシュの概念は極めて重要です。それは、彼女が用いる素材の多様性と非凡さ、そして、まるで複数の画風が奇妙なリミックスのように融合し、全く新しい作品へと昇華させた最終的な構成の両方に表れています。   

コンドンは、1970年代のロサンゼルスのグラムロックシーン[5]から子供向け絵本、イラク戦争の報道写真まで、幅広い素材からインスピレーションを得ています。 [6]  評論家のエドワード・ゴメスは、「彼女の関心と影響は、彼女の構成がバランスよく完成されており、必然的でさえあるのと同じくらい多様で予測不可能です」と評しています。[7]作品の主題間のつながりはしばしば希薄に見えますが、コンドンは予期せぬ類似点を見出すことができます。「腕の悪い作家なら、それは大惨事を招くかもしれない」と評論家のヴァン・シクレンは指摘します。「しかしコンドンは、中国絵画の自由奔放で非線形的な遠近法と、スース作品の自由奔放で非線形的な論理を巧みに融合させ、それをうまく機能させています。」[3]  

コンドンは作品において、様々な媒体とスタイルを融合させています。絵の具に加え、マイラーシート、メタリック、グリッター、ラインストーンも使用しています。[8]彼女は、伝統的な風景画技法から中国の筆致、そしてグラフィックデザインから借用したパターンまで、幅広いスタイルを駆使し、「多層的で豊かな作品」を生み出しています。[9]グラフィックなレイヤーは、彼女の有機的で官能的な人物像の基盤となっています。[4]彼女は、繊細な透明ウォッシュから厚塗りのインパストまで、あらゆる絵の具の扱い方を駆使しています。[10]また、古代中国からフランスのアンフォルメル、カラーフィールド・ペインティングまで  、様々な時代と場所の芸術運動から要素を借用しています。ある批評家は、彼女の作品の「大胆な色彩と表現」を漫画に例えるほどです。[11]

批評家はしばしば、このように異なる要素を最終的な構成に組み込むことの難しさについて言及する。「これは4つのスタイルの寄せ集めだ。色彩も奇妙だ。抽象的な部分は抽象性に落ち着きがなく、具象的な部分は何ら認識できるような形にはなっていない。まるで委員会で描かれたかのようだ。しかし、それでも絵はうまく機能している。」[12]

このスタイルと影響の融合は明らかにポストモダンであり、世界中からのアイデア、ニュース、イメージの入力が速いペースで絶え間なく行われる現在のテクノロジー環境を表現しています。

中国の巻物絵画

ロサンゼルス生まれのコンドンは、インテリア、ディズニー、そしてファンタジー番組を通してアジア文化と美学に魅了されました。旅と研究を通して、コンドンは古代中国の絵画と哲学、そして現代アジアの都市での生活体験に深く影響を受けました。2004年、台湾でのレジデンスをきっかけに、質感や抑揚の多様性、そして即興性を重視した中国絵画の技法を学び始めました。[13] 

彼女は元代に描かれた巻物から、山水画は画家の内面を描いた肖像画であるという哲学を汲み取っている。また、複雑な空間感覚と遠近法も取り入れ、異なる視点が重層的で時間的に圧縮された一つの体験へと昇華されている。その結果生まれた作品は、真の空間感覚を醸し出していると同時に、理解不可能なパズルでもある。[14]

コンドンは墨絵を学びました。墨絵は絵画技法であると同時に瞑想の実践でもあり、形と所作が一筆で融合しています。「形は所作から作られます。線の質がすべてです。西洋美術では、量がすべてです。」[15]  彼女は中国絵画の「四君子」である竹、蘭、菊、梅をよく描いています。

コンドンは自身の作品について語る際に、墨絵から学んだ「空虚と充足」という概念にしばしば言及する。西洋絵画の伝統が対比と対立を重視するのに対し、コンドンは自身の作品において充足と空虚の間の繊細なバランスを追求している。[16]

彼女はまた、後唐時代の絵画や陶器に見られる飛沫墨の技法にもインスピレーションを得ており、この古代の技法を現代的な「絵の具流し込み」へと昇華させています。[8]

ペイント注入と直接体験

コンドンはしばしばアクリル絵具や油絵具を流し込むことから構図を始める。その動きのある性質が、予期せぬ形や効果を生み出すからだ。彼女の絵具の使い方は、ジャクソン・ポロック[6] やヘレン・フランケンサーラー（コンドンはフランケンサーラーを深く敬愛している）と比較される。批評家のフランクリン・アインシュプルッフは、コンドンの作品における絵具の流し込みの重要性について次のように述べている。「流し込みは彼女の作品において構造的に不可欠な要素である。それは、彼女の絵画が生まれる根源的なスープを提供する。コンドンの流し込みは、イメージと形、そしてパターンとジェスチャーという交差する軸の交差点にあり、後続の層でそれらのいずれにも変化する可能性を秘めている。」[17]

彼女は、建物、樹木、花などの精緻な描写に、制御不能な絵の具の塊や軌跡を巧みに組み合わせます。事前に構図を計画しないため、絵の具の流し込みと物質性という偶然から、形が有機的に浮かび上がってくるようです。コンドンはこう語っています。「私は完全に即興です。絵の具を流し込むことから始めるので、絵画制作はまるで旅に出るようなものです。偶然性と予期せぬ結果が生まれるのです。」[16]

この偶然性、変容性、行動に基づく手法は、彼女の作品にエネルギーと直接性を与えている。「コンドンの作品全体のダイナミズムは自己推進力を感じさせ、それらが境界線をはるかに超えて、鳥や植物、甘美で刺激的でエネルギーに満ちた色の流れの無限に渦巻く流れへと広がっていくことを想像するのは容易い。」[8]

注ぎ込みによって、絵の具の物質性が完成作品の中心に据えられる。ある批評家はこう評する。「絵の具は物質の奔流であり…止まることのない洪水の視覚的パラレルを創り出す。絵の具が絵の具であるがままに置かれた時に、まさにこのようなことが生まれる。絵の具は濃厚で、扱いにくく、そしてそれ自体が美しいのだ。」[10]

彼女の絵画に宿るエネルギーは、中国美術への強い関心と、絵画には気、つまり生命力が宿るべきだと信じていることに由来している。[18]

旅行

エリザベス・コンドンによる絵画「象の道」

場所というテーマは彼女の作品にとって極めて重要です。コンドンはアーティスト・イン・レジデンスのために頻繁に旅をしており、世界中を旅する旅は彼女の絵画にも表れています。訪れるたびに新しい場所が彼女の精神に深く入り込み、新たな層、あるいは参照点となります。「激流が突然襲いかかるという概念、そしてその衝撃から再構築されるという概念は、現代の旅の概念と共鳴しています」とコンドンは語ります。「どこにいるかによって、作品の精神全体が影響を受けるのです。」[15]

彼女の風景画には、故郷のカリフォルニア、フロリダ、マンハッタンといった場所だけでなく、台湾、北京、オーストラリアといった遠く離れた場所も描かれています。[13]彼女は、エバーグレーズからグランドキャニオン、そして密集した都市空間に至るまで、多様な環境のイメージを作品に取り入れています。

一枚の絵画の中に、無数の空間や時間軸が重なり合うことがあります。「それぞれの絵画の中に、絵画がまた絵画の下に隠れています。表面は、染みから膜、そして不透明へと構築されていきます。イメージは、アイデアの容易さと速さで、東海岸から西海岸へ、そして東半球から西半球へと渡ります。」[12]

女性らしさ

エリザベス・コンドン著『ラブ・アメリカン・スタイル』

2014年の上海でのレジデンスをきっかけに、コンドンは花や鳥といった、女性的あるいはキッチュとされるイメージを作品に取り入れるようになりました。上海で彼女は、都市景観と中国古典絵画における装飾の重要性を認識しました。 

フェミニストの視点から自身の経験を再検証し、彼女は郊外の住宅装飾からインスピレーションを得始めた。[19]  かつては家族の息苦しい保守主義の象徴に過ぎなかった母親の「強迫観念的な装飾」を、彼女は作品の重要な要素へと転換させた。現在、彼女はヴィンテージの壁紙の模様を作品の視覚的要素として用いており、スタジオで使うために母親に余った壁紙や布地のサンプルを求めたことを回想している。特に梅の花は中国美術において中心的な意味を持つだけでなく、彼女の子供時代の寝室の壁紙にも描かれていた。[13]

彼女の絵画は、家庭的な題材、豪華な色彩、花のイメージ[20] 、そしてグリッターのような美しい素材の使用によって、特定の性別、階級、そして美的嗜好に対する世間の軽蔑と対峙している。他の模様・装飾画家たちと同様に、コンドンは自身の個人的な経験と美への愛を取り戻し、そのような作品における知的厳密さの重要性と可能性を主張している。そのようなイメージを、男性が支配する絵画の伝統である大規模な抽象作品に用いることは特に効果的であり、抽象表現主義のプロジェクトである包括的な物語の純粋なビジョンではなく、個人的な経験を重視するフェミニスト的な表現となっている。[21]

現在の政治情勢と#metoo運動の余波の中で、「これらは紛らわしいほど政治的な絵画でもある。コンドンの絵画における装飾は、反動的な価値観の文化に抗して自らを主張する「女性的」アイデンティティの形式的な装置と目印として機能している。」[4]

コンドンは自身の花の使い方についてこう述べている。「花の儚い命は、私たち自身の命、そして私たちの環境や歴史を映し出しています。花は性的で、女性的で、自立的でありながら、卑小なものとして扱われています。そのため、花は周縁に棲みつき、監視されることもありません。私の花は、崩壊寸前で、炎のように内なる光を放ち、やがて凝固して死んでいくのです。」[16]

初期の作品

コンドンは初期のプロ作品として、人形の肖像画を制作しました。彼女自身の言葉を借りれば、それは幼少期を再現する手段でした。しかし、これらの絵画は単なる無邪気な時代へのノスタルジア以上の意味を持っていました。これらの絵画は、滑稽でありながらも不安を掻き立てるものとして評されています。「曖昧さと葛藤が繰り返し現れるテーマです…エリザベス・コンドンの欺瞞的な装飾画は、彼女が描いた子供たちとほとんど区別がつかず、現実と空想の境界を曖昧にしています。」[22]

公共事業

アストリア・ディトマーズ・ブールバード駅の都会の牧歌

コンドンの最初の大規模な公共作品は、2017年にタンパ空港に設置されたものでした。2018年には、MTAアーツ＆デザインからの委託を受け、アストリア・ディトマーズ・ブールバード駅に恒久的な公共作品を設置しました。「アーバン・イディル」と題されたこの作品は、彼女の絵画の要素を解釈した36枚の積層ガラスパネルで構成されています。テーマは「生命の樹」で、鳥、葉、花が描かれています。アストリアの映画史を反映し、長く直線的な構成は楽譜や映画のコマを彷彿とさせます。[23]

バイオ

エリザベス・コンドンはロサンゼルス生まれ。1986年にパーソンズ美術大学オーティス・アート・インスティテュート（絵画）で美術学士号（BFA）を取得後、カリフォルニア大学サンディエゴ校（UCSD）で1年間、カリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）で2年間学びました。 1990年にシカゴ美術館付属美術大学で美術修士号（MFA）を取得し、1992年にブルックリンに移住しました。フロリダで広く教鞭を執り、研究やレジデンスのために各地を旅してきました。ペイントポーリングや古典アジア絵画の現代的再解釈など、自身の制作活動に関連するテーマの展覧会を企画しています。[24]また、2007年からは美術批評ブログ「Raggedy Ann's Foot」を運営しています。[25]

キャリア

コンドンは1998年以来、米国および海外で広く展示会を開催してきました。

彼女はこれまで、北京、台湾、上海、スペイン、イギリスのほか、アメリカ全土で20以上のレジデンスやフェローシップに参加しており、特にニューハンプシャー州ピーターボロのマクドウェル・コロニー、エバーグレーズ国立公園、グランドキャニオン国立公園、ニューヨーク州サラトガ・スプリングスのヤド、バーモント州ジョンソンの バーモント・スタジオ・センター、ミシガン州ソーガタックの オックスボウ美術学校とアーティスト・レジデンスに参加しています。

2007年ポロック・クラスナー賞 、2008年フロリダ個人芸術家フェローシップ、2015年NY PULSE賞（エマーソン・ドーシュブース）[26] 2015年ニューヨークスタジオスクールメルセデスマター卒業生賞、2018年ジョーン・ミッチェル財団画家・彫刻家プログラム助成金、2024年ジョーン・ミッチェルセンターレジデンシー受賞。 [27]

公共コレクションには、大使館アート・プログラム（2008年）、ガールズクラブ・コレクション（2008年）、JPモルガン・チェース・アート・コレクション（2015年と2017年）、フロリダ州セントピーターズバーグ美術館のマーサ＆ジム・スウィーニー現代アメリカ人女性版画コレクション（2015年）、タンパ美術館（2016年）、ペレス美術館マイアミ（2017年）などがあります。[24]

参考文献

  1. ^ 「エリザベス・コンドン」エマーソン・ドーシュ. 2021年6月12日閲覧。
  2. ^ ボーデン、ネル、ライオネル（2009年4月）。「This Land Was Made For You and Me and Exotopos at Grantpirrie」ニュージーランド・アート・マンスリー。ニュージーランド。
  3. ^ ab Van Siclen, Bill (2008年10月23日). 「Uncommon Ground のレビュー」.プロビデンス・ジャーナル. プロビデンス.
  4. ^ abc Stopa, Jason (2019). 『エリザベス・コンドン展：エフルジェンス』における家庭美学（展覧会カタログ）. マイアミ: エマーソン・ドーシュ.
  5. ^ Tschida, Anne (2012年11月9日). 「エリザベス・コンドンの絵画と彼女のパンクなLA」.ナイト・アーツ. マイアミ.
  6. ^ ab Weinberg, Michelle (2008年4月28日). 「Three Painters Bare Their Souls」. Miami Sun Post . マイアミ.
  7. ^ ゴメス、エドワード・M. (2013年2月). 「Still Abstract After All These Years」(PDF) . Art and Antiques . ノースカロライナ州ウィルミントン: Art & Antiques Worldwide Media.
  8. ^ abc Gomez, Edward M. (2016年9月10日). 「エリザベス・コンドンの新作絵画は色彩と予想外のフォルムを際立たせる」. Hyperallergic . ニューヨーク: Hyperallergic Media Inc.
  9. ^ ウォーカー・トメ、カラ（2011年夏）「注目のアーティスト」（PDF）『アート・エコノミスト』ウェストパームビーチ、ブルース・ヘランダー。
  10. ^ ab ピーター・ドレイク（2018年夏）「自然な性癖」『アート・エコノミスト』マイアミ：ホセ・E・ロペス＝ニッゲマン。
  11. ^ Tschida, Anne (2012年12月6日). 「地元の才能を披露するフェア」(PDF) .マイアミ・ヘラルド. マイアミ.
  12. ^ ab アインシュプルッフ、フランクリン著。「うまく機能しない絵画：エリザベス・コンドン」。アート批評誌。マイアミ：デイヴィッド・コーエン。
  13. ^ abc Church, Amanda (2010年夏). 「レビュー」. ArtPapers . アトランタ.
  14. ^ ホフマン、レイチェル（2006年12月）「エリザベス・コンドン」Mマガジン、マイアミ。
  15. ^ ab ベイカー、キャサリン (2011年11月2日). 「アーティストが中国哲学で自身の声を見つける」.ケニオン・コリージアン. オハイオ州ガンビア.
  16. ^ abc Rodriguez, JC (2019年11月). 「エリザベス・コンドン アーティストインタビュー」. PROVK Magazine . マイアミ: PROVK LLC.
  17. ^ アインシュプルッフ、フランクリン。「近景と遠景」（PDF）。展覧会「近景と遠景」のために発表されたエッセイ。マイアミ：マイアミ国際空港美術文化局。
  18. ^ ジャクソン、ステファニー・リー（2010年4月19日）「意識の画家」（PDF） Pretty Lady.Blogspot . 2019年11月15日閲覧。
  19. ^ フィッシュマン、ジョージ（2015年10月25日）「アートレビュー：MDCケンドールキャンパスの『イントゥ・ザ・ワイルド』展は自然の力を探求する」マイアミ・ヘラルド、マイアミ。
  20. ^ Einspruch, Franklin (2016年11月3日). 「エリザベス・コンドン展：レスリー・ヘラー・ギャラリーでの『Bird and Flower』展レビュー」Delicious Line . 2019年11月15日閲覧。
  21. ^ 安藤エリカ (2017). エリザベス・コンドンの不自然な人生 (展覧会カタログ) (PDF) . マイアミ: エマーソン・ドーシュ.
  22. ^ ハリソン、ヘレン（2001年10月14日）「色彩を通して世紀を定義するアートレビュー」ニューヨーク・タイムズ紙。ニューヨーク。
  23. ^ 「Astoria Ditmars Blvd」MTA Arts & Design、MTA、2018年。 2019年11月15日閲覧。
  24. ^ ab Condon, Elisabeth (2019). 「About」 . 2019年11月15日閲覧。
  25. ^ コンドン、エリザベス (2019). 「ラガディ・アンの足」.ラガディ・アンの足. Blogspot . 2019年11月15日閲覧。
  26. ^ マルティネス、アラナ（2015年3月7日）「エリザベス・コンドンの上海にインスパイアされた絵画が2015年ニューヨークPULSE賞を受賞」ニューヨーク・オブザーバー。ニューヨーク。
  27. ^ 「エリザベス・コンドン」.ジョーン・ミッチェル財団. 2024年4月17日. 2024年6月18日閲覧。
  • 公式サイト
  • レスリー・ヘラー
  • エマーソン・ドーシュ
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