エリザベス・フロスリンド | |
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 MK Cardonによる油絵 | |
| 生まれる | エリザベス・クリスティーナ・フロスリンド （1793年2月27日）1793年2月27日 スウェーデン |
| 死亡 | 1861年10月24日（1861年10月24日）（68歳） スウェーデン |
| その他の名前 | エリーゼ・フロスリンド、エリザベス・リンドストロム。 |
| 配偶者 | カール・グスタフ・リンドストローム |
クリスティーナ・エリザベト・"エリーゼ"・フロスリンド（1793年2月27日 - 1861年10月24日）は、スウェーデン王立歌劇場とストックホルム王立ドラマ劇場で活躍したスウェーデンのオペラ歌手兼舞台女優であった。彼女はスウェーデン王立音楽アカデミー（1817年）の会員であった。彼女は当時のスウェーデン舞台俳優のエリートとして知られ、歌手としてはヘンリエッテ・ヴィデルベリと比較され、女優としてはシャルロッタ・エリクソンやサラ・トルスローと肩を並べた。
人生
エリーゼ・フロスリンドは、消防士のアンデルス・フロスリンド（1804年没）とクリスティーナ・ウルヴィンの娘で、3人兄弟の一人娘でした。彼女はカール・グスタフ・リンドストロームと結婚し、2人の息子と3人の娘をもうけました。中でも女優のエメリー・フロスリンドは有名です。
教育
フロスリンドは貧しい家庭に生まれ、父の死後、11歳の時に母の勧めでスウェーデン王立歌劇場の歌唱学校に入学した。ソフィア・ロヴィーサ・グラーの学生寮に住み、カール・アウグスト・シュタイラーに師事した。
彼女は当初、アンナ・ソフィア・セヴェリンやユスティナ・カザリとともに合唱団に配属されていたが、指揮者のアンネシュ・フレドリック・ショルデブラントが彼女たちの歌声を聞き、声へのダメージを避けるために合唱団から外し、代わりにオペラ役の訓練を受けるよう手配した。[1]
フロスリン、ゼヴェリン、カサグリは、合唱指揮者であり歌唱指導者でもあったヨハン・フレドリック・ヴィクストロムから指導を受けました。シェレデブラント演出家は、王立劇場の歴史に残るある事件がきっかけでフロスリンに関心を持つようになったと語りました。演出家は、ヨハン・フレドリック・ヴィクストロムがフロスリン、ゼヴェリン、カサグリを虐待していたことに気づき、真実を明らかにするために彼女たちを尋問しました。他の少女たちはフロスリンを弁護者に選び、シェレデブラント演出家はヴィクストロムの弁護を装い、彼女が身振り、声色、言葉遣いでどのように弁護するかを観察しました。そして、彼女の言葉に心を動かされたのです。
「私たちは貧困から連れ去られた哀れな少女です。学ぶ機会を逃したら、将来に何の希望があるというのでしょう？ 私たちはできる限り努力しますが、それでも父は機嫌が悪くなると、理由もなく私たちを殴ります。こうして私たちは勇気を失い、疑い深くなり、さらに悪いことに、学ぶ希望と喜びを失ってしまうのです。」[1]
ショルデンブラント監督は、ヴィクストロムを歌曲教師の職から解任し、自制心の欠如を叱責することでこの事態を終結させました。後任にはカール・マグヌス・クレリウス（ジェニー・リンドの教師）が就任しました。クレリウスのより親切な指導の下、彼女たちはより進歩しました。これらの少女たちは皆、後に有名になり、フロスリンドとゼヴェリンは国内で、ユスティーナ・カザリは国際的に有名になりました。
キャリア
エリーズ・フロスリンドは、1811年2月23日、スウェーデン王立歌劇場でニコロ・イズワール作曲のオペラ『サンドリヨン』の主役でデビューした。[1]彼女は、演出家のスコールデンブラントから、既存の俳優たちから強い反対を受ける中、この役を与えられた。その年、このオペラはグスタフ・オーベリソンとカロリーナ・クールマンを伴ってパリから持ち帰られた。2人はこの役を希望していた。「高等喜劇俳優のオーベリソン氏は、後に妻となる優れた女優である愛人を連れて、職業的に成長するためにパリへ行った」[1]。そして新作のサンドリヨンも持ち帰ったが、オーベリソンはクールマンに主役を譲るよう要求した。そのため、演出家からデビュー作である新作オペラの初演で、学生がこのような大役を与えられたことが物議を醸した。[1]スター俳優のラース・ヒョルツベリがスポークスマンとして監督に派遣され、フロスリンドのような「小ガチョウ」にそのような役を与えたことを批判したが、初演の夜、キャストは「今からガチョウが見られる。ガチョウを見るのはとても興味深いだろう！」と言ったと伝えられている。[1]
疑問にも関わらず、エリーゼ・フロスリンドはサンドリヨン役で伝説的な成功を収め、ジェニー・リンドがデビューするまでは比類のない存在と評された。彼女はサンドリヨン役に完璧とみなされ、20年間でサンドリヨン役を70回ほど演じ、スウェーデン・オペラ界のスターの一人としての地位を確立した。[1]
彼女の『サンドリヨン』の演技もまた物議を醸した。エリーズ・フロスリントが示した新しい演技様式についての議論を巻き起こしたためである。いわゆる「自然な演技」が従来の様式的な演技様式に取って代わり、フロスリントはその新しいスタイルの代表者となり、その完璧な例とみなされるようになったのである。この議論は、文学と演劇の雑誌『Journal för litteraturen och theatren』が当初フロスリントに否定的な批評を与えたことで謝罪に追い込まれたことで終結した。[1]彼女が最も優れていたとされる新しい演技様式は、「誠実さ、自然さ、そして素朴さ」をもって演技することであった。[1] ジャーナリストのニルス・アルフヴィッソンは彼女の才能を次のように評した。
- 彼女は、優しさと激しさを、機知に富み、素朴で、精力的な部分と同じくらい真実と芸術的に表現した。そして、愚かで、愚かで、粗野な部分においても、彼女は卓越していた。高貴で威厳のある部分も、それが喜劇の高次のレベルに属し、悲劇的な要素を必要としない限り、彼女は有能で成功した解釈者であった。あらゆる場面において、彼女の趣味と感情が貫かれていた。[2]
当時の報道では、スター女優のサラ・トースロー、シャルロッタ・エリクソン、エリゼ・フロスリンドは、バラやチューリップ、ジャスミンやデイジー、ユリやワスレナグサに例えられ、トースローは「感動的な」、エリクソンは「繊細な優美さと女性的な優美さ」、フロスリンドは「内気な甘さ、機知、そして純真さ」を体現していると評されました。[1]彼女の地位は、後に世界的に有名になるジェニー・リンドの 模範とみなされていたという事実からも明らかです。新聞「フレイア」は、彼女の才能は限られているものの、ヨーロッパにはその分野で競合相手はほとんどいないと評し、1836年秋には「リンド嬢が上達の兆しを見せているのを見るのは喜ばしい。いつか、そのジャンルにおいて常に比類なき存在であったフロスリンド夫人に取って代わることができるかもしれない」と評しました。[1]
その他のオペラ出演作には、アドラーベート作曲『オイディップ』のアンティゴネ役、『グリゼルダ』のドリステッラ役、ウェーバー作曲『射手』のアンナ役、モーツァルト作曲『ドン・ジョヴァンニ』のツェルリーナ役、『フィガロ』のケルビーヌ役、『ファンション』のファンション役などがある。19世紀半ばにスウェーデン王立歌劇場と王立ドラマ劇場が「王立劇場」として統合されるまでは、舞台芸術家が能力があればオペラとドラマの両方の役に出演することは珍しくなく、エリーゼ・フロスリンドも女優として出演していたことが知られている。しゃべり役としては、『ルイーズとウォルボーン』のルイーズ役、スクリーベ作曲『情熱と分別』のピンチョン夫人役などがある。
フロスリンドは、知的で謙虚な性格で、お世辞に左右されず、勤勉に芸術的才能を伸ばしていった人物として描かれています。[1]
1813年、エリーズ・フロスリンドは同僚でオペラ歌手のカール・グスタフ・リンドストローム（ 「オペラとドラマ劇場の第一俳優兼歌手」）と結婚し、5人の子供をもうけた。夫は成功を収め、しばしば彼女とオペラで共演していたが、経済的な困難から1831年に法的後見人となった。エリーズ・フロスリンドは同年、夫と離婚した。離婚後にはよくあることだったが、彼女は元の姓に戻ったものの、夫人の称号を使い、自らをフロスリンド夫人と名乗った。[1]
トースローの議論
1827年と1834年には、「王立劇場」（スウェーデン王立歌劇場と王立ドラマ劇場）で2度の大規模なストライキが発生し、主導的な役割を果たしたウルリック・トルスローとサラ・トルスローにちなんで「第一次トルスロー論争」（1827年）と「第二次トルスロー論争」（1834年）と呼ばれました。[1]エリーゼ・フロスリンドは両方のストライキに積極的に参加し、それが彼女のキャリアに大きな影響を与えました。
1827年、演出家カール・ヨハン・プーケは、俳優の慈善公演（公演の収入全額を俳優の一人に渡す）と劇場における俳優の取り分を固定給に置き換える改革を導入した。[1]これらの改革は、通常、慈善公演の方が大多数の俳優にとってはるかに利益が大きいため、大多数の俳優に拒否された。さらに、プーケは、演出家が俳優を楽屋で逮捕する権利など、懲戒規則を頻繁に使用することで、非常に嫌われた。[1]スター俳優の立場にあるトースロー夫妻は、改革の中止と懲戒規則の廃止を要求してストライキを起こした。ストライキにより財政改革は阻止されたが、女性に対する逮捕は廃止されたが、懲戒規則は維持された。[1]懲罰制度に対する不満はエリーズ・フロスリンドによって表明され、プーク監督から和解に満足しているかと尋ねられたとき、彼女は「ええ、ただ足りないのは鞭打ち刑だけです」と答えた。[1]
The plans to introduced the reforms was however not terminated indefinitely, and the second strike of 1834 voiced the same concerns. This time, the management was prepared for the strike and crushed the unity of the participants by raising the salaries of some and firing others.[1] The second strike was therefore defeated, which resulting in the introduction of the reforms, while the participants of the strike was dismissed. Some of the participants, however, were only fired so that they could be hired again for a lower salary, which was illustrated in the cases of the star actors Elise Frösslind and Charlotta Eriksson, who were both fired with the formal motivation that Frösslind was claimed to be too old and of delicate health to fill her obligations, and Eriksson simply because they could no longer afford her.[1] However, both were granted pensions on the condition that they were to be available if they were needed. Further more, during the monopoly of the Royal theaters within the city borders of the capital, they could not find any other employment in Stockholm.[1] When this prompted them to ask to come back in 1836, they were immediately accepted, with a lowered salary. When they were fired, the director admitted informally that they had been so because of their participation in the strike, though he gave other official reasons.[1] This was also illustrated upon their return: while the official reason to fire Frösslind had been her age, she was still given girls' roles upon her return, among them the part of Zeltubé, in which she was described as "unprecedentedly pleasant, sweet and graceful".[1]
Later life
The career of Elise Frösslind deteriorated after 1835, when her operatic roles were taken over by Jenny Lind and her dramatic by Emilie Högquist, and her roles grew smaller.[2] In 1836, she introduced the Tableau vivant on the Royal Dramatic theater.[2] When she was ill and unable to perform during the 1840–41 season, her colleagues gave a benefit performance to her support at the Kirsteinska huset.[2] Not much is known of her private life, but she supported her five children alone after her divorce, and seems to have been well liked by her colleagues. She is noted to have been a personal friend of Emilie Högquist: she spent the Christmas of 1844 with her, and frequented her literary salon, which was otherwise avoided by women because of Högquists reputation as a courtesan.[3]
She made her last performance on 7 November 1845 and retired with a modest pension. She is believed to have died of uterine cancer.[2]
Footnotes
- ^ abcdefghijklmnopqrstu vw ノルデンスヴァン、ゲオルク、スヴェンスク ティーター och スヴェンスカ スコデスペラレ フラーン グスタフ 3 世が死ぬまで。フォーラ・デレン、1772～1842年、ボニエ、ストックホルム、1917年 [グスタフ3世から現代までのスウェーデン劇場とスウェーデン俳優。最初の本 1772–1842'] (スウェーデン語)
- ^ abcde Christina Elisabeth (Elise) Frösslind、www.skbl.se/sv/artikel/EliseFrosslind、Svenskt kvinnobiografiskt lexikon (artikel av Hélène Ohlsson)、hämtad 2018-06-13。
- ^ ノルディン・ヘネック、インゲボルグ: Mod och försakelser. 1813 ～ 1863 年、Konglig Theaterns skådespelerskor の Livs-och yrkesbetingelser 。ギドルンズ。セーデルテリエ (1997)
参考文献
- Europas konstnärer (スウェーデン語)
- Svenskt biografiskt handlexikon (スウェーデン語)
- ヒレストレム、グスタフ、クングル。 Musikaliska akademien: matrikel 1771–1971、Nordiska musikförlaget、ストックホルム、1971 (スウェーデン語)
- ノルデンスヴァン、ゲオルグ、スヴェンスク劇場は、グスタフ 3 世からのスヴェンスク劇場、そしてヴァーラ ダガルまで。フォーラ・デレン、1772 ～ 1842 年、ボニエ、ストックホルム、1917 [「スウェーデンの劇場とグスタフ 3 世から現代までのスウェーデンの俳優。最初の本 1772–1842'] (スウェーデン語)
さらに読む
- Elise Frösslind のSvenskt kvinnobiografiskt lexikon
