エリザベス・サブリン | |
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| 生まれる | |
| 教育 | マサチューセッツ美術大学 1990年、美術学士号 シカゴ美術館付属美術大学 1995年、美術学修士号 |
| 職業 | 芸術家、映画監督、教授、脚本家 |
| 栄誉 | 2001年クリエイティブキャピタル財団フェローシップ、2002年グッゲンハイムフェロー、2003年サンダンスインスティテュートフェローシップ、2004年ロックフェラー財団メディアアートフェローシップ、2006年アネンバーグ財団およびサンダンスインスティテュートフェローシップ |
エリザベス・サブリンはブルックリンを拠点とする映画監督、脚本家、そしてビジュアルアーティストです。彼女は現代美術とインディペンデント映画界における学際的な活動で知られています。[1]彼女はテンプル大学映画・メディア芸術学部の教授です。 [2]彼女の長編劇映画『A Woman, a Part』は、マギー・シフ、カーラ・シーモア、ジョン・オルティス、カンディ・アレクサンダー主演で、 2016年のロッテルダム映画祭でプレミア上映されました。 [3]彼女はまた、女優マリア・シュナイダーに捧げられたブログ『Who Cares About Actresses』[4]の創設者でもあります。[5]
バイオグラフィー
サブリンはマサチューセッツ州ボストンで育ちました。1995年にシカゴ美術館付属美術大学で美術学修士号（MFA）を取得しました。2001年にはクリエイティブ・キャピタル賞の動画部門を受賞しました。[6] 2003年には、初の長編脚本作品『カールじいさんの空飛ぶ家』がサンダンス映画祭の長編映画監督・脚本ラボに選出されました。 [7]デビュー作となる長編劇映画『A Woman, A Part』[8]は、2016年にロッテルダム映画祭でプレミア上映されました。[3]
映画とビデオ作品
スワロー（1995年） 「スワロー」は、思春期初期と摂食障害をテーマにした実験的なビデオ作品である。 [9]ティナ・ワッサーマンは、ニュー・アート・エグザミナー（1996年）の中で、「スブリンにとって、沈黙や無言という視覚的なメタファー（主に身体、テキスト、イメージへのホワイトアウトの繰り返しによって示される）がスワローで顕著になるにつれ、ポストフェミニズム時代のアメリカにおける女性のアイデンティティの脆弱性が、部分的には言語そのものの欠陥として現れていることが明らかになる」と述べている。 [9]
シュリー（1997年）サブリンの最も有名な作品は、シカゴ美術館附属美術大学で美術学士課程を修了した最終学年だった彼女が、シュラミス・ファイアーストーン を描いたあまり知られていないドキュメンタリー映画を再発見したことに。1967年のオリジナル作品は、ノースウェスタン大学の大学院生4人が制作した大規模なシリーズ作品の一部であり[10] 、ファイアーストーンが『性の弁証法：フェミニスト革命の論拠』を出版し、急進的フェミニズムの発展における重要人物として認められる 3年前のファイアーストーンを記録している。スーパー8で撮影され、ビデオに変換され、再び16mmフィルムに戻されたサブリンの作品は、キム・ソスがファイアーストーンを演じた1967年のドキュメンタリーをショットごとにリメイクしたものである。2015年にリンカーン・センターの「アート・オブ・ザ・リアル」シリーズで行われた個展を記念して、リチャード・ブロディはニューヨーカー誌にこの映画について寄稿し、その独創的な形式を称賛した[11] 。
ケイト・ホーグはこの映画評で、「80年代後半の芸術界における盗用の流行と、シミュラークルの絶え間ない増加を考えると、革新的な映画監督がフィルムクローンに挑戦することはそれほど驚くべきことではない」と述べ、「60年代のレプリカ映画を制作することで、スブリン監督はリメイク作品の曖昧な時間性を利用して、現代政治に巧みに取り組んでいる」と続けた。[12]この映画は、観客に歴史的文脈、つまりアメリカにおける第二波フェミニズムの個人的かつ急進的な起源、そしてその出来事が80年代のその後の保守的な政治文化にどのように吸収され、再定義されたかを改めて認識させる。[13]ハウグは続ける。「1967年から1997年までの時間的隔たりは、観客にフェミニズムの未来を再考する機会を与えている。ファイアストーンの伝記を完結させたり、追加したりしないことで、スブリンは意図的にフェミニズムの歴史を不完全なままにしている。ファイアストーンの成長を追うのではなく、『シュリー』（1967年と1997年）はフェミニズムが発展する前に終わっているのだ。」[14]
『チック・フリックス』の著者B・ルビー・リッチは、「彼女は文書の中に文書を創り出し、私たちが知らなかったことを思い出させ、私たちがどれだけ失ったかを改めて認識させてくれる」と述べている。[15]
『ザ・ファンシー』（2000年） 『ザ・ファンシー』は、22歳で自殺した故写真家フランチェスカ・ウッドマンの生と死、そして彼女の遺産を探る実験的な伝記映画である。この映画は、彼女の不在について瞑想することで、若きアーティストの永続的な遺産を探る。AOScott「ビデオアート・イン・ア・ワールド・オン・テープ」ニューヨーク・タイムズ紙。 [16]
世話人（2006年）マクドウェル・コロニーの100周年記念 のために委嘱された「世話人」は、かつてそこで働いていた芸術家たちのオーラに悩まされながら、芸術家コロニーでのレジデンスを始めた作家の崩壊を描いている。 [17]カーラ・シーモア（アダプテーション、ダンサー・イン・ザ・ダーク、アメリカン・サイコ） が出演し、ビデオ/パフォーマンス・アーティストのウィン・グリーンウッド（トレイシー・アンド・ザ・プラスチックス）がオリジナル音楽を担当している。
スウィート・ルイン（2008年） 『スウィート・ルイン』は、ミケランジェロ・アントニオーニの脚本『テクニカルリー・スウィート』をギャビー・ホフマン主演で実験的に脚色した作品です。 『テクニカルリー・スウィート』は1960年代後半に執筆されたものの、未公開のままでした。アマゾンとサルデーニャ島を舞台にした『テクニカルリー・スウィート』は、銃に執着する幻滅したジャーナリストT役をジャック・ニコルソン、そして「少女」役をマリア・シュナイダーが演じる予定でした。 [18]
失われた部族と約束の地（2010年） 9/11同時多発テロ事件の余波を受けて制作された分割スクリーン・プロジェクション。16mmフィルムで撮影されたこの映像は、テロ直後にスブリンの居住地域に設置された慰霊碑を記録し、8年後に同じ場所を再訪する様子を捉えている。ニック・スティルマン、アートフォーラム 2010。 [19]インスタレーション後、スブリンはニューヨーク・タイムズのホームページでこの作品に関するインタビューを受けた。 [20]
『ア・ウーマン、ア・パート』（2016年）スブリン脚本・監督、マギー・シフ、カーラ・シーモア、ジョン・オーティズ 主演の長編映画。[21]
講義と学術的経歴
サブリンは、ハーバード大学、イェール大学芸術学部、クーパー・ユニオン、アマースト大学、ベニントン大学、シカゴ美術館付属美術大学で教鞭を執ってきました。現在はテンプル大学[2]の映画・メディア芸術学部の准教授を務め、ニューヨーク州ブルックリンに在住しています。
彼女は、映画監督のアニエス・ヴァルダ、法学者で活動家のアニタ・ヒルといったフェミニストの象徴や、 K8ハーディやヨハンナ・フェイトマンといったフェミニスト仲間のアーティストたちとパネルディスカッションを主導してきました。
その他の仕事
サブリンは、1994年の『Crisis in Woodlawn 』をはじめ、多くのアーティストやプロデューサーとコラボレーションしてきました。その他のプロジェクトには、MTV向けにサディ・ベニングと共同制作した5つのテレビスポット『The Judy Spots 』（1995年）や、アントニオ・ムンタダスが制作したインタラクティブ・エレクトロニック・アーカイブ『The File Room』 （1994年）などがあります。 [22] 2002年には、ニューヨークを拠点とするフェミニスト・エレクトロニック・バンド、ル・ティグレのミュージック・ビデオ『well, well, well』を監督し、スコット・エリオット監督の歴史ドキュメンタリー『Slumming It: Myth and Culture on the Bowery 』（2002年）ではクリエイティブ・コンサルタント兼ビデオグラファーを務めました。[22]
彼女は、2015年のデイヴィッド・シャピロ監督のドキュメンタリー映画『Missing People』 [23]の共同プロデューサーであり、フェミニストブログ『Who Cares About Actresses』の創設者兼編集者でもある。[4]
注記
- ^ “エリザベス・サブリン | ビデオデータバンク”. www.vdb.org 。2021 年5 月 24 日に取得。
- ^ ab “Elisabeth Subrin | School of Theater, Film and Media Arts”. tfma.temple.edu . 2021年5月24日閲覧。
- ^ ab 「A Woman, a Part | IFFR」. iffr.com .
- ^ ab 「女優を気にする以上のこと：レイプ文化と白人の特権」 。 2024年3月28日閲覧。
- ^ 「サイト詳細: whocaresaboutactresses.tumblr.com」. Film Comment . 2021年5月24日閲覧。
- ^ 「A Woman, A Part」. Creative Capital . 2023年4月4日閲覧。
- ^ 「サンダンス映画祭、2003年1月のスクリーンライターズラボで12のプロジェクトを発表」www.filmmakers.com . 2021年5月24日閲覧。
- ^ 「ある女性、あるパート」。ある女性、あるパート。
- ^ ワッサーマン 1996、40ページを参照。
- ^ クリエイティブ・キャピタル 2001、p.1。
- ^ 「ニューヨーカー」.ニューヨーカー. 2015年4月10日.
- ^ ハウグ 1998、p.1。
- ^ ハウグ 1998、1ページ。
- ^ ハウグ 1998、2ページ。
- ^ リッチ1998、384ページ。
- ^ Scott, AO (2000年7月21日). 「リンカーン・センター・フェスティバル・レビュー：テープの世界におけるビデオ・アート」.ニューヨーク・タイムズ. 2021年5月24日閲覧。
- ^ “マクドウェル・コロニー”. 2016年3月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年2月14日閲覧。
- ^ リーム 1986、230ページ。
- ^ 「ニック・スティルマン、エリザベス・サブリンについて語る」
- ^ フランク・デイヴィッド（2011年9月8日）「ビデオ：エリザベス・サブリン」ニューヨーク・タイムズ。 2021年5月24日閲覧。
- ^ 「IMDB」。IMDb。
- ^ クリエイティブ・キャピタル 2001、p. 2より。
- ^ “Missing People (2015) - IMDb”. www.imdb.com . 2021年5月24日閲覧。
参考文献
- ハウグ、ケイト（1998年11/12月）「Shulie. – レビュー – ビデオ録画レビュー」Afterimage.
- Creative Capital (2001): プロジェクト ページ | UP - エッセイ「Elisabeth Subrin: Up」(エッセイ)、Creative Capital。
- ファイアストン、シュラミス（1970年）『セックスの弁証法：フェミニスト革命の論拠』、ニューヨーク：ウィリアム・モロー社
- リッチ、B・ルビー（1998年）『チック・フリックス：フェミニスト映画運動の理論と記憶』、ノースカロライナ州ダーラム：デューク大学出版局。
- ニコール・アーマー（2000年11/12月）「Disappearing Acts」Film Comment 36:6。
- ジェンセン、ユッテ（2006年冬）「植民地の現状がクローズアップされる」マクドウェル、第35巻第2号、5頁。
- フリーマン、エリザベス（2000年）「歴史を詰め込み、世代を数える（数える）」『新文学史』31:727-744。
- リーム、ミラ（1986年）『情熱と反抗：1942年から現在までのイタリア映画』カリフォルニア大学出版局、230ページ。
外部リンク
- シュリー：エリザベス・スブリンの映画と静止画
