エリザベス・ガワー | |
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 エリザベス・ガワー、2025年女性アート・レジスター50周年展にて | |
| 職業 | 芸術家 |
エリザベス・ガワー（1952年生まれ）は、メルボルン在住のオーストラリア人抽象芸術家です。彼女は、都市のゴミを収集するという継続的な実践から生まれた、 紙とミクストメディアを用いたモノクロとカラーのコラージュ作品で最もよく知られています
幼少期と教育
ガワーは1952年、南オーストラリア州アデレード生まれ。 [1] 1973年、メルボルンのプララン高等教育大学で美術・デザインのディプロマを取得。また、メルボルン教員養成大学で教育学のディプロマ（1974年）、メルボルンのRMIT大学で文学修士号（1995年）、モナシュ大学で博士号（2014年）を取得している。[2]
教育
ガワー氏はメルボルン大学とビクトリア芸術大学で教職を歴任し、メルボルン大学の名誉フェローでもあります。[3]この学術的キャリアを通じて、ガワー氏は展覧会や研究プロジェクトのキュレーションを行い、エッセイやカタログを執筆してきました。[2]これらのプロジェクトは彼女の専門的かつ創造的な関心に基づいており、新進気鋭のアーティストや著名なアーティストのグループを結集させることがよくあります。[4] オーストラリア ン・アーツ・レビュー誌は、彼女の教育と芸術がメルボルンの多くの新進アーティストに影響を与えていると主張しています。[5]
芸術活動
ガワーは1975年から展示を行っており[6]、メルボルンのサットン・ギャラリー[7]とブリスベンのミラニ・ギャラリー[8]に所属しています。彼女の作品は、 1970年代のフェミニスト運動[9]の時代に若手アーティストとして発展し、女性芸術運動、女性芸術登録、リップ・コレクティブなどの団体にも参加しました。主に抽象的な構成でコラージュや壁掛けを使用し、新聞紙やティッシュペーパーなどの家庭用素材に加えて、織物や工芸技術も用いています[10] 。キュレーターのリサ・サリバンは、ガワーの作品は「女性の仕事」と軽蔑的に考えられていた形式や実践を芸術の地位にまで高めていると述べています[6]
ガワーの消費主義と無駄に対する批判において、一時的資料、廃棄された印刷物、切り抜きの収集もまた重要な要素となっている。ガワーはグラフィックデザインの要素を用い、眼鏡、靴、ティーバッグのラベル、果物のシールなどの切り抜きを繰り返し、装飾的かつ視覚的な効果を生み出している。多くの場合、透明な紙の上に作品が描かれている。他の作品では、魚、カニなどの甲殻類、果物や野菜、草、甲虫、蝶、花、昆虫、ヘビ、カエルなど、複数のイメージを探求している。[11]
2005年、アーティストのケイト・ジャストは、アイライン誌の書評で、ガワーの作品における大きな変化について概説した。「しかし近年、ガワーの収集は物質的な世界から離れ、より心に響くもの、つまり世界全体に影響を与えた意味深い出来事、会話、場所などを好むようになった。9月11日以降、ガワーは1901年9月11日から2001年9月11日までの間に現代世界で発生した重要な攻撃、侵略、戦闘、紛争のリストをまとめ、長尺の製図用フィルムにまとめた。」[12]
ジーロング美術館は2018年にガワーの大規模な回顧展「Cuttings- Elizabeth Gower」を開催し、 2000年初頭以降の重要な作品を網羅した。[13] [5]
レジデンスと受賞
ガワーは長いキャリアの中で数々の賞とレジデンスを受賞しています。トゥーラック美術館リンチ絵画賞（1973年）、[14]ジョルジュ・アート賞（1978年）、[14]アリアンス・フランセーズ・アート・フェローシップ（1980年）、[14]モーニントン・ドローイング賞（1995年）、[14]オーストラリア評議会ビジュアルアーツ／クラフツ委員会フェローシップ助成金（2002年）、オーストラリア大学院生賞（2006年）などです[14]彼女は広く旅をしており、オーストラリア評議会ビジュアルアーツ/クラフツ委員会、ニューヨークのグリーンストリートスタジオ（2008年）、ニューサウスウェールズ州立美術館デニスヒッキースタジオ、パリのシテアンテルナショナルデザール（2007年）、オーストラリア評議会ビジュアルアーツ/クラフツ委員会、バルセロナスタジオ（2000年）、オーストラリア評議会ビジュアルアーツ/クラフツ委員会、イタリアのパレタイオスタジオ（1983年）、ニューヨークのポイントBレジデンシー（2014年）、ベルリンのヴェディングにあるInstitut für alles Möglicheスタジオ（2019年）など、数々の権威ある国際レジデンスを完了しています。[15] [16] [2]
展覧会
個展
ガワーの最初の大規模な個展は、1975年にメルボルンのジョージ・パトン・ギャラリーで開催されました。[17]それ以来、彼女はメルボルン、シドニー、ブリスベン、キャンベラの私立・公立ギャラリー、そしてオーストラリアの地方ギャラリーで定期的に個展を開催してきました。国際的には、ニューヨーク、ロンドン、パリ、アラブ首長国連邦でも作品が展示されています。[2] [18]
彼女の一連の「カッティングス」展は、滞在期間中に発見され、作品に作り変えられた廃棄素材や一時的なものを集めたものである。「カッティングス（バルセロナ発） 」サットンギャラリー（メルボルン）とベラスギャラリー（ブリスベン、2001年）、「カッティングス（セントキルダ発）」サットンギャラリー（メルボルン、2004年）、「カッティングス（パリ発）」[19]サットンプロジェクトスペース（メルボルン、2008年） 、 「カッティングス（ニューヨーク発）」サットンギャラリー（メルボルン、2010年） [20] 。「カッティングス」シリーズは、2018年にジーロング美術館で開催された回顧展「カッティングス - エリザベス・ガワー」で最高潮に達した。 [21]
その他の回顧展としては、1995～96年と2002～03年にビクトリア州を巡回した「チャンス・オア・デザイン」と「日常の彼方」[18]、「会話1955 ～2005」と「サイト1980～2005」ビクトリア芸術大学ギャラリー（メルボルン、2005年）、[12] 、「日常の彼方:エリザベス・ガワーの芸術1974～2002」グレン・エイラ・シティ・ギャラリー（メルボルン、2002年）[22] 、「日常の彼方:エリザベス・ガワーの芸術1974～2002」ミルデューラ・アーツ・センター、ハミルトン・アート・ギャラリー、ワンガラッタ展示ギャラリー（2003年）、および「思考の線1975 ～2002」と「若き芸術家の肖像1974～2002」サットン・ギャラリー（メルボルン、2002年）[2]がある。
グループ
ガワーは 70 年代から、特にフェミニスト、抽象、コラージュ アートに関するグループ展に定期的に出展してきました。[23]重要なグループ展には、1978年にメルボルンで開催された「Treasures of a Decade, 1968-1978 」 ビクトリア国立美術館、メルボルン 、ニューサウスウェールズ州立美術館、シドニー、1979年、 2002年に開催された「Fieldwork Australian Art 1968-2002」 イアン・ポッター・センター：ビクトリア国立美術館、[24] 2004-2005年にシドニー、メルボルン、地方、ニューヨークの各ギャラリーで開催された「Imaging the apple 」、2010年、シドニー、メルボルン、地方、ニューヨーク、 [25] [26] 2012-2013年にメルボルンと地方のギャラリーを巡回した「Cut with a knife」ハワード・アークリー（と友人たち）主催、ビクトリア州 タラ・ワラ美術館、メルボルン、2015年、[27] 2013年に開催された 「Melbourne Now」ビクトリア国立美術館、 [18] 2013年に開催された「Abstraction: celebrating Australian women abstract artist」オーストラリア国立美術館コレクションから地方のギャラリーを巡回する「Abstraction: 2017年、[28]および「Unfinished Business: perspectives on feminism and art」、 オーストラリア現代美術センター、メルボルン、2018年。[29] 2024年には、彼女の初期の抽象作品がウォーナンブール美術館の「Radical: Australian Abstract Art of the 70s and 80s」で展示された。 [30]
公共作品の委託
ガワーは、バナー、ライトボックス、ファサード、床や壁の壁画など、いくつかの公共芸術作品の制作も委託されています。シドニー・オリンピック・パーク（旧シドニー・スーパードーム、現クドス・バンク・アリーナ）のアリーナ・ホワイエにある「遺失物取扱所」の床壁画には、アスリートやスポーツのモチーフを描いた破線画が描かれています。[31]
私生活
彼女は最初にハワード・アークリー（1973-1980?）[32]と結婚し、その後ジョン・R・ニーソン（1984-）と結婚しました。ガワーとニーソンは、アーティストおよび共同キュレーターとして協力し、個々の作品も制作しています。[33]
参考文献
- ^ ヴィクトリア朝時代の女性芸術家150人。メルボルン：Women 150。1985年。ISBN 0-9589286-0-6 OCLC 13214779
- ^ abcde ガワー、エリザベス. 「エリザベス・ガワー CV」elizabethgower.com . 2020年3月8日閲覧
- ^ “Dr Elizabeth Gower”. findanexpert.unimelb.edu.au . 2020年3月8日閲覧。
- ^ 「エリザベス・ガワー」『アート、デザイン、建築』2021年2月14日閲覧。
- ^ ab 「Cuttings – Elizabeth Gower」. Australian Arts Review . 2018年8月30日. 2020年3月8日閲覧。
- ^ ab "エリザベス・ガワー".サットン・ギャラリー. 2021年2月14日閲覧。
- ^ “サットン・ギャラリー”.サットン・ギャラリー. 2021年2月14日閲覧。
- ^ 「アーティスト」. ミラノギャラリー. 2023年9月21日閲覧。
- ^ “エリザベス・ガワー：彼は私を愛している、愛していない”. Artlink Magazine . 2020年3月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年3月8日閲覧。
- ^ 「エリザベス・ガワー」サットン・ギャラリー. 2020年3月8日閲覧。
- ^ 「エリザベス・ガワー :: 略歴 :: Design and Art Australia Online」www.daao.org.au。
- ^ ab "エリザベス・ガワー".アイライン・コンテンポラリー・アート・マガジン・オーストラリア. 2020年3月8日閲覧。
- ^ 「Cuttings—Elizabeth Gower catalogue」.ジーロング・ギャラリー. 2021年2月14日閲覧。
- ^ abcde "Elizabeth Gower | Milani Gallery". milanigallery.com.au . 2021年2月14日閲覧。
- ^ 「エリザベス・ガワー」. NETS Victoria . 2020年12月18日. 2021年2月14日閲覧。
- ^ “Elizabeth Gower | Milani Gallery”. milanigallery.com.au . 2021年2月14日閲覧。
- ^ アートについて考えるとき：ユーイング・ギャラリーとジョージ・パトン・ギャラリー、1971-2008年。ヘレン・ヴィヴィアン著『ジョージ・パトン・ギャラリー、ユーイング・ギャラリー』。メルボルン、ビクトリア州：マクミラン・アート・パブリッシング、2008年。ISBN 978-1-921394-02-7 OCLC 271749145
{{cite book}}：CS1 maint：その他（リンク） - ^ abc 「Melbourne Now」www.ngv.vic.gov.au 2020年7月11日閲覧
- ^ ホワイトリー、ジリアン (2010). 『ジャンク：アートとゴミの政治』イギリス：ブルームズベリー/IB Taurus社刊. 図25頁. ISBN 9781848854130。
- ^ フィーギンズ、ルーシー (2012). 「エリザベス・ガワー」.デザインファイル. 2020年7月11日閲覧
- ^ 「Cuttings – Elizabeth Gower」. Australian Arts Review . 2018年8月30日. 2020年7月11日閲覧。
- ^ バーク、ジャニーン、ウィリアムズ、リンダ (2002). 「日常を超えて：エリザベス・ガワーの芸術：グレン・エイラ市議会展」グレン・エイラ：グレン・エイラ市議会. ISBN 1876832908。
- ^ 「エリザベス・ガワー | ミラニ・ギャラリー」milanigallery.com.au 2020年7月11日閲覧
- ^ 「フィールドワーク」. Artlink Magazine . 2020年7月11日閲覧。
- ^ “ニュース | シドニー大学”. www.sydney.edu.au . 2020年7月11日閲覧。
- ^ 「Imaging The Apple | Acinstitute」2020年7月11日閲覧。
- ^ 「ハワード・アークリー（と友人たち…）」タラワラ美術館2015年8月21日. 2020年7月11日閲覧。
- ^ 「抽象化：オーストラリアの女性抽象芸術家を称える」nga.gov.au . 2020年7月11日閲覧。
- ^ 「オーストラリア現代美術センター」. acca.melbourne . 2020年7月11日閲覧。
- ^ パッチ、ロキ（2024年3月9日）「ラディカル：70年代と80年代のオーストラリア抽象芸術」『メモレビュー』8（10）。
- ^ “パブリックアート - シドニーオリンピックパーク/パブリックアート pdf”. www.sydneyolympicpark.com.au . 2020年7月11日閲覧。
- ^ 「ハワード・アークリー教育リソース」、ビクトリア国立美術館。2020年3月8日閲覧。
- ^ Dooney, Michael (2019年10月13日)「アーティスト、ジョン・R・ニーソンへのインタビュー」。サブテキストと談話。2020年3月8日閲覧。
外部リンク
- 公式ウェブサイト
- ビクトリア国立美術館、アーティストプロフィールとコレクション作品、エリザベス・ガワー
