エリザベス・シャー
アメリカの映画監督、アーティスト
エリザベス・シャー
生まれる1943年（81～82歳）
ワシントン D.C.、アメリカ合衆国
教育カリフォルニア大学バークレー校、サンフランシスコ美術大学、スミス大学
知られているドキュメンタリー、短編映画、ミクストメディアアート、アーティストブック
受賞歴アメリカ映画協会、国立芸術基金、
Webサイトエリザベス・シャー / IV Studios
エリザベス・シャー、『ジャグリング』、16 mm フィルムスチール、1982 年。撮影:スー・ミュータント。

エリザベス・シャー（1943年生まれ）は、アメリカのビジュアルアーティストで、女性、芸術、老化と健康をテーマにした折衷的な短編映画、ドキュメンタリー、デジタルとアナログを融合させたミクストメディア作品で知られています。[1] [2] [3]彼女の映画は、ユーモア、誠実さ、そして日常的な経験への関心を融合させています。厳密には自伝的ではありませんが、作品はしばしば彼女自身の人生と重なる問題を探求しています。[4] [5] [6] [7]サンフランシスコ・エグザミナー紙は、彼女の初期の短編映画を、音楽と映像、形式的な実験、巧みな編集、そしてやりがいのあるインタビューの「ウィットに富んだ組み合わせ」であり、「皮肉に満ちた」作品だと評しました。[8] アマリア・メサ＝ベインズは、彼女のドキュメンタリーは「常識、皮肉、そして人間の洞察力の特別な組み合わせを生み出し、私たちがもっと話し合い、たくさん笑い、お互いを信頼するように促す」ものだと書いています。[9]シャーの映画は、ケネディ・センター、ロンドン、エディンバラ、香港、レインダンス国際映画祭で上映され、PBSや世界中の公共テレビネットワークで放送された。また、アメリカ映画協会、国立教育メディア芸術祭、ミルバレー国際映画祭、ベアボーンズ国際映画祭などから賞を受賞した。[4] [10] [11] [12] [13]彼女の作品は国際的に展示され、サンフランシスコ近代美術館、バークレー美術館、パシフィック・フィルム・アーカイブ（BAM / PFA）などの公共コレクションに収蔵されている。[14] [15]シャーはカリフォルニア州オークランドに居住・制作し、マーキュリー20ギャラリーという集団で展示を行っている。[3] [16]

幼少期と教育

エリザベス・シャーはワシントンD.C.で生まれ育った[3]。スミス大学に通い、サンフランシスコ美術大学とカリフォルニア大学バークレー校で学び、 1964年に学士号、1967年に絵画と版画の修士号を取得した[10] 。ベイエリアの具象芸術家エルマー・ビショフとゴードン・クックの影響を受け、彼らはシャーの、観客に明確かつ直接的に伝わる芸術への関心を後押ししたが、当時は女性の指導者が不足していたことをしばしば指摘している[7] 。[ 10] [3]

1970年代、シャーは複雑な版画やミクストメディア作品で版画家・画家としての名声を築き、その卓越した技術、豊かな表現、ダイナミックな構成、そして光彩感覚で高く評価されました。[17] [18] [19]彼女は特に「ロープ」シリーズで注目を集め（サンフランシスコ・アート・フェスティバル賞を受賞しました）、ロープの形式的・表現的可能性を探求し、写真、エッチング、シルクスクリーン、コラージュ、ジェスチャー・ドローイングとペインティング、そして彫刻的要素を組み込んだ、主に抽象的な作品群でした。[20] [19] [21] [22] アートウィーク誌は、彼女が「ありふれたオブジェクトとその慣用的な連想を、刺激的な視覚的メタファーに変換した」と評しました。[20] [23]

エリザベス・シャー、「ロープ」シリーズより、紙にミクストメディアで制作、1979年。

1979年、シャーはカリフォルニア芸術大学（CCA）でデッサンと絵画を教え始めた。[11] [13] [24]その頃には、彼女は芸術界/ギャラリーのシステムに幻滅し、より階層的で制限の少ない表現方法、より幅広い聴衆に届き、ユーモアも含む表現方法を求めて、テクノロジーと16mmフィルムを探求し始めた。[1] [25] [7]彼女は芸術活動を続けながら、その後30年間、1979年に設立したIVスタジオを通じて映画とビデオの制作に専念した。[26] [27]その間、彼女はCCAで美術を教え続け、2011年に名誉教授として退職した。[11] [13]

仕事

一見違いがあるにもかかわらず、シャーの2つの主な作品領域、すなわちミクストメディアアートと映画とビデオは、フレーミングと編集を含むプロセスベースのアプローチを共有している。[3] [28]彼女は、静止画と動画を行き来するマルチメディアアーティストとして、リン・ハーシュマン・リーソン、ウィリアム・ケントリッジ、ブルース・コナーを影響を受けた人物として挙げている。 [28]シャーの映画のテーマは、女性、アート、健康的な老化（時にはこれらが組み合わさって）を中心に展開しており、ユーモアとコミカルなタイミング、フェミニスト的な視点、洞察力で知られている。[9] [11] [13]彼女のテーマは、彼女自身の人生の数十年と課題、すなわち思春期、母性（30代）、更年期と結婚（40代と50代）、老化（60代）、健康と充実した生活（70代）と緩やかに進んでいる。[7] [8] [29]

短編映画

シャーの処女作『トレーニング』（1979年）は、ユーモアと共通の体験、そして鋭い観察眼を融合させた作品で、その後の彼女の作品の多くを方向づけることになった。陸軍の訓練映像と自宅で撮影したシーンを混ぜた、無表情で白黒の作品は、彼女が受け取って試した軍隊式のトイレトレーニングのマニュアルにインスピレーションを受けた。[7] [25] [27]ロックビデオのパロディ『トゥー・ヤング・トゥ・デート』（1981年）と『パールズ』（1984年）では、シャーは思春期前の性とファンタジーを探求した。[25] [30]熱狂的でシリアスコメディ的な『ジャグリング』 （1981年）では、パンクロッカーのスー・ミュータントが、キャリア、結婚、母親としてのバランスを取るのに苦悩するアーティスト兼主婦を演じている。[1] [25]

1980年代初頭、シャーはよりポピュリスト的な（そして手頃な）ビデオ形式に目を向け、IV Magazineと呼ばれるテンポの速いプログラムで作品をまとめてパッケージ化することが多かった。[31] [1] [32]サンフランシスコ・エグザミナー紙などは、そのポップカルチャーの小品、コマーシャルのパロディ、気恥ずかしいユーモアや批評、実験的なカラーグラフィックスの破壊的で折衷的な品質、また、飾らない事実に基づいた人物プロフィールの価値を評価した。[5] [31] [1] [33] IV Magazineのテーマは、絵画的でサルサの曲が流れるローライダーでの洗車旅行（Wash It）[34]から、アーケードゲーム（Beat It）、パンク・ロックの曲が流れるドッグショー（Famous Dogs）、子供の美人コンテスト（Be a Winner）まで多岐にわたる。[4] [31] [5]カンザスシティスター紙は、そのフリンジ文化の描写をダイアン・アーバスの作品と比較した。[35]

シェールのビデオは、ジェンダー関係や女性の労働にも焦点を当てていた。[34] [31] [25] 「チェックアップ」（1984年）は、中年期の婦人科検診（無神経な男性医師なども含めて）をフェミニスト的に風刺した作品である。 「マイ・ママは警官」（1984年）は、フランス語教師から女性警察官への、力強く活気あるキャリアチェンジをした女性を描いている。[31] [35]セクシュアリティを扱ったビデオが２本ある。面白くて悲しい「コミュニティ・サービス」（1984年）はテレフォンセックスの仕事の内情を、「セルロイドによる誘惑」（1991年）は同意の問題を初期に扱った作品である。[31] [1] [35] [33]後の風刺作品「ストールズ」（2004年）は、公衆トイレの利用におけるジェンダー不平等を攻撃し、女性が長い行列をスキップするための独創的な方法を提案している。[36]短編映画に加えて、シャーは独立系長編映画『Just Another Weekend』（1989年）の製作、監督、編集を担当した。これはクリスマスを舞台にしたコメディで、3組のカップルを通して、デートから成熟した関係に至るまでの恋愛関係の段階を描いたものである。[37] [27] [38]

ドキュメンタリー映画

シャーは、自身の個人的な課題に基づいたドキュメンタリー作品を制作することが多い。例えば、受賞作品『アプローチ・ザ・14th・ムーン』（1993年）では、更年期という「静かなる通過点」を探求している。[7] [39] [40]批評家たちは、40人以上の多様な女性たちの情報と個人的な洞察を「予想外に面白く、魅力的で、肯定的」[40]で、ドラマチックで型破り[41]だと評している。 [42] [43] [25] 『14th・ムーン』は、姉妹作『女性が更年期を迎えるとき、男性はどこへ行くのか？』（1996年）へと発展した。この作品は、マル・シャープによるユーモラスな街頭インタビュー、情報、漫画、そして男性たちとの率直で希望に満ちた対話を組み合わせたもので、更年期が人間関係に及ぼす影響、加齢とセクシュアリティ、空巣症候群、退職といった（大部分は隠された）不安について語られている。[44] [41] [39] [9]

エリザベス・シャー、『Younger Thinner Smoother』、ビデオ静止画、2001 年。

2000年の映画『若々しく痩せて、スムーズに』で、シャーはベビーブーマー世代の老化への恐怖とそれと並行して成長する美容整形業界を真剣に探求し、風刺した。 [8] [45]批評家は、この映画は「アメリカ人の美容整形への執着を巧みに批判している」と評し、 [6] この傾向を社会的、歴史的に文脈化している。シャーは、漫画、効果音、トワイライトゾーンのような夢のシーケンス、巧みに編集された古い映画のクリップ、一般の人々（彼女自身も含む）への率直なインタビュー、ボトックスパーティーや「手術休暇」の探求などで、不快になりかねない主題を活気づけている。[8] [2] [46]彼女の後期の映画『追悼の儀式：喪の芸術を探る』 （2016年、マギー・シンプソン・アダムスと共演）は、ビクトリア朝時代、メキシコの死者の日、アメリカのDIY喪の慣習を探る「祝賀、終結、そしてコミュニティを通して喪失を処理する瞑想」として心温まる作品と評されている。[47] [48]

2000年代、シャーは数点の女性の肖像画を制作し、若い頃に欠けていたロールモデルを観客に提供した。[25] [49] 「アルマのジャズ風の結婚」（2004年、マル・シャープとサンドラ・シャープと共演）は、ジャズ愛好家で影響力のあるベーシスト、ジョージ・「ポップス」・フォスターの妻で意志の強いアルマ・フォスターの多彩な人生を回想したもので、ニューオーリンズでのルイ・アームストロングとの初期の頃から、ハーレムの黄金時代、晩年のサンフランシスコでのジャズ生活までを描いている。[50] [51]彼女の親密で愛情深い「ベラ・ベラ」 （2007年）は、ベイエリアの70代の彫刻家ベラ・フェルドマンの肖像画で、夫の死後、健康問題が深刻化し大西洋を越えた新しい関係を築きながらも、前進しリスクを取り続ける彼女の姿を描き、芸術、ロマンス、健康を織り交ぜている。[49] [29] [47]数々の賞を受賞した『ペニー』（2014年）は、国際的に著名な刑事弁護士、フェミニスト、LGBT活動家、女性アートの収集家であるペニー・クーパー（「疎外された人々の擁護者」として知られる）に焦点を当てており、彼女は過去半世紀における最も劇的な社会変革の中心人物であった。[52] [53] [54]

シェールは、アーティストでフェミニストのエディス・ヒリンジャー、シェフのウィージー・モット、アーティストのカルメン・ロマス・ガルサ、ダンサー兼振付師のマーガレット・ジェンキンス、教師、通訳トレーナー、聴覚障害者のコメディアンであるエブリン・ゾラなどの肖像画も制作している。[55] [56] [7] [57] [58]

エリザベス・シャー、Filtered View #1、ミクストメディア、2019年。

後期のアートとアーティストブック

2000年代、シャーは作品発表への関心を再び高めました。これは、紙、キャンバス、金属、アーティストブックといったデジタルと手作業の手法を融合させる新たな機会に刺激を受けたことが一因です。後期の作品では、場所と環境、そして知覚、視覚、記憶の役割、そして人間の理解における物語の構築を探求しています。[3] [59] [16] [60] [61]彼女はしばしば素材とプロセスに重点を置き、例えば2016年の展覧会「Crossing the Digital Divide」では、様々な手作業とデジタル操作を駆使して、ミクストメディアの画像を行き来させています。[59] 2011年のアーティストブック『Blog』は、トーラーのような大きな巻物が入った箱で構成されており、そこには中国語に視覚的に例えられる、自ら考案したアルファベットによる日々の自動筆記が綴られています。[62] [63]

シェールの後期の作品の多くは、海外でのアーティスト・インスティテュートにインスピレーションを得ており、滞在中に小さなドローイングや絵画、写真、ビデオを収集し、帰国後に素材として活用している。[3] [64] [65]彼女の展覧会「モロッコ：見えるものと見えないもの」（2019年）は、訪問者としての経験を通して北アフリカ文化をフィルタリングし、地元の色彩と観光客をテーマにした写真（ラクダ、モスク）を、男性の視線を遮りプライバシーを守るために使われた「ハーレムの窓」であるマシュラビーヤを思わせる木製のスクリーンと組み合わせた。 （例： Filtered View #1 ） [66]シェールのアーティストブック「Nuggets」（2009年）、「7 Days in Otranto」（2015年）、「Snow Lines」（2018年）は、それぞれニュージーランド、イタリア、アイスランドでのアーティスト・インスティテュートから生まれた。これらの国では、氷河の雪解けが彼女の作品にインスピレーションを与えた。[67] [63]

賞と公的な表彰

シャーは映画作品に対して、ロイ・ディーン映画祭とフライシュハッカー財団小規模芸術助成金、アンハイザー・ブッシュ財団とハリス財団、パシフィック・パイオニア・ドキュメンタリー基金、全米芸術基金/アメリカ映画協会フェローシップ基金から賞を受け取っている。[11] [13] [68]彼女はミル・バレーとインテンデンス（ペニー、2015年）、ベアボーンズ・インターナショナル（ヤンガー・シンナー・スムーザー、2001年）、全米教育メディア芸術祭（アプローチ・ザ・14th・ムーン、1994年）など、数多くの映画祭で賞を受賞している。[11] [13] [12]

シェールは、グリーンオリーブアーツ（モロッコ、2018年）、グルキスタンレジデンシー（アイスランド、2016年、2012年）、BAUインスティテュート（イタリア、2014年）、カンセラット（バルセロナ、2010年）、ニューパシフィックスタジオ（ニュージーランド、2008年）からアーティストレジデンスを受賞しています。[3] [69] [70] [65]彼女の作品は、サンフランシスコ近代美術館、BAM / PFA、サンフランシスコ美術館、オースティン美術館、カリフォルニア州オークランド美術館、サンノゼ美術館、米国大使館などの公共コレクションに属しています。[11] [13] [14] [15]

監督のフィルモグラフィー

特記がない限り作品はすべてビデオです。

タイトル 年 時間 注記
エディス・ヒリンジャー：コラージュ文化 2019 18分
ウィージー・モット：まだ料理中 2019 19分。 マギー・シンプソン・アダムス監督
追悼の儀式 2017 30分 マギー・シンプソン・アダムス監督
ペニー 2014 30分
ベラベラ 2007 26分。
屋台 2004 3分。 マギー・シンプソン・アダムスと共同制作
アルマのジャズ風の結婚 2004 26分。 マルとサンドラ・シャープと共同制作
若々しく、薄く、滑らかに 2001 51分。
人間は月から来た 1998 5分。
カルメン・ロマス・ガルザによる「Homenje a Tenachtitlan - dia de las Meurtas」インスタレーション 1997 24分。
女性が更年期を迎えると、男性はどうなるのでしょうか? 1996 56分。
マスターメンターシリーズ 1995 18分 3部構成のドキュメンタリーシリーズ
くすぐって喜ばせる指 1994 32分
ベラベラ 2007 26分。
14時の月に近づく 1993 52分。
セルロイドの誘惑 1991 11分。
いつもの週末（特集） 1989 26分。
成功の瀬戸際で踊る 1988 28分。
IVマガジン 1984～1986年 60分 年間雑誌形式のプログラム
ジャグリング 1981 14分。 16mmフィルム
デートするには若すぎる 1980 4分。 16mmフィルム
洗う 1980 6分。 16mmフィルム
失せろ 1980 5分。 16mmフィルム
トレーニング 1979 9分。 16mmフィルム、白黒

参考文献

  1. ^ abcdef ピーターズ、キャサリン。「Totally Tubular Artists: SFはビデオアート革命の先鋒」サンフランシスコ・サンデー・エグザミナー＆クロニクル、9月15日、14～15ページ。
  2. ^ ab コーン、アビー。「映画はブーマー世代の若者への執着を検証する」サンフランシスコ・クロニクル、2001年3月16日、2ページ。
  3. ^ abcdefgh メアリー・コービン「アーティスト、エリザベス・シャーが知覚で遊ぶ」アラメダ・マガジン、2018年6月5日。2020年2月12日閲覧。
  4. ^ abc アルグレン、カルヴァン「ウィットとそのピリッとした作品」サンフランシスコ・クロニクル、1983年12月4日、33ページ。
  5. ^ abc アームストロング、デイヴィッド。「バークレー・ビデオ・アーティストのテレビ『マガジン』、ちょっとした工夫を凝らして」サンフランシスコ・エグザミナー、1986年12月26日。
  6. ^ ab Cantú, A. 「Younger, Thinner, Smoother」、Video Librarian、2002年11月/12月号。
  7. ^ abcdefg アレン、サラ. 「エリザベス・シャー、映画監督」オークランド・トリビューン、1997年3月。
  8. ^ abcd アンダーソン、ジェフリー・M.「ファンタスティック・プラスチック」サンフランシスコ・エグザミナー、2001年3月18日、p. C1、C6。
  9. ^ abc Mesa-Bains, Amalia. Elizabeth Sher: Lightboxes & Artist Books , Oakland, CA: IV Studios, 2006.
  10. ^ abc Markusen, Ann, et al (ed). Crossover: How Artists Build Careers Across Commercial, Nonprofit and Community Work, William and Flora Hewlett Foundation/James Irvine Foundation/LINC, 2006, p 40, 42, 54–55. 2020年2月12日閲覧。
  11. ^ abcdefg Konefsky Bryan (ed). Experiments in She-ness: women and undependent cinema, Albuquerque, NM: Basement Films, 2016, p. 116–21. 2020年2月12日閲覧。
  12. ^ キャニオン・シネマ財団提供。「エリザベス・シャー」、映画製作者たち。2020年2月12日閲覧。
  13. ^ abcdefg ベアボーンズ国際映画祭. ベアボーンズ映画製作者：ドキュメンタリー, 2001年. 2020年2月12日閲覧。
  14. ^ ab サンフランシスコ美術館. 「エリザベス・シャー」コレクション. 2020年2月12日閲覧。
  15. ^ ab BAMPFA. 「エリザベス・シャー」 2020年2月14日閲覧。
  16. ^ ab Bell, Camryn. 「Mercury 20 Galleryの『Self-Portraits in the Age of Selfies』は自画像の範囲を広げる」The Daily Californian、2019年1月21日。2020年2月14日閲覧。
  17. ^ レヴィン、メリンダ。「紙の多様な役割」『アートウィーク』、1978年7月。
  18. ^ ディクソン、ジョアン。「4人の独立系アーティストが優れたアートサンプルを提供」パロアルト・タイムズ、1978年7月27日。
  19. ^ ab ミラー、エリーゼ。「Spinning Visions」、サンディエゴ・マガジン、1981年3月。
  20. ^ ab ボットガー、スザーン。「ロープを知る」、アートウィーク、1980年。
  21. ^ ファウラー、キャロル、「版画の祭典」、コントラコスタタイムズ、1979年7月8日、29ページ。
  22. ^ マクドナルド、ロバート。「女性のイメージ ― 検閲されたものと検閲されていないもの」『アートウィーク』、1979年2月。
  23. ^ ガーフィンクル、エイダ「ロープは優雅さを示す」インディペンデント・ジャーナル（マリン）、1979年10月25日、18ページ。
  24. ^ コービン、メアリー. 「アーティスト、エリザベス・シャーが知覚で遊ぶ」.オークランド・マガジン. 2024年3月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  25. ^ abcdefg ヒリンジャー、エディス。「エリザベス・シャー『女性が更年期を迎えるとき、男性はどこへ行くのか』」『ウィメン・オブ・ビジョン・ジャーナル』 1997年夏号、13～4ページ。
  26. ^ ドナート、マーラ「ビデオに出演」シカゴ・リーダー、1984年2月6日。
  27. ^ abc ステファナック、スザンヌ。「ただの特集ではない」『Feature』誌、1988年4～5月号。
  28. ^ ab 女性エコアーティスト対談。「エリザベス・シャー」、アーティスト。2020年2月12日閲覧。
  29. ^ ab リチャード・ウィテカー「ベラ・フェルドマンとエリザベス・シャー、バークレー・アートセンターにて：ベラ・ベラ」『ワーク＆カンバセーションズ』、2013年7月14日。
  30. ^ フランク、ナンシー、「ビデオ・ビュー」、エゴ・マガジン、1981年6月1日。
  31. ^ abcdef ドラギン、バート「ビデオアーティストが社会の周縁をテープに記録」バークレー・ガゼット、1984年2月1日、11ページ。
  32. ^ IV Studios. 「コンピレーション」. 2020年2月12日閲覧。
  33. ^ ab バーンズ、ハーパー。「IVマガジン」、セントルイス・ポスト・ディスパッチ、1985年9月12日。
  34. ^ ab ケチャム、ダイアナ。「奇抜なビデオアートが今夜バークレーにやってくる」オークランド・トリビューン、1984年2月6日。
  35. ^ abc ティルトン、フランク。「エリザベス・シャーのビデオマガジンはダイレクトインジェクションだ」カンザスシティ・スター、1985年4月15日。
  36. ^ IV Studios. 「Shorts」. 2020年2月12日閲覧。
  37. ^ ゴールド、リチャード。「ミラマックスの買収と『ロジャー』の入札でIFFMが開幕」バラエティ、1989年10月11-7日。
  38. ^ コルトナー、サンドラ。「『Just Another Weekend』が映画クルーを街に呼び寄せる」マウンテン・サン、1988年2月11日、18ページ。
  39. ^ ab ラティマー、ミシェル。「更年期に関する事実と感情を描いた映画」サンノゼ・マーキュリー・ニュース、1994年12月21日。
  40. ^ ab マカロー、ヘレン。「14番目の月に近づく」、図書館向けビデオ評価ガイド、1997年3月、810ページ。
  41. ^ ウィルコックス、キャロリン「女性が更年期を迎えると、男性はどうなるのか？」ライブラリージャーナル、1997年3月1日、115ページ。
  42. ^ サックス・メリンダ。「地元の映画が女性の目を通して人生を映し出す」サンノゼ・マーキュリー・ニュース、1994年3月4日。
  43. ^ ゲルハルト、スーザン。「(S)equal Time」サンフランシスコ・ベイ・ガーディアン、1993年11月10日。
  44. ^ グレイザー、K.「Boyz II Menopause」、ライブラリージャーナル、1998年3月-4月。
  45. ^ ピーター・クリミンズ、「バークレー映画は美容整形手術に焦点を当てる」デイリー​​・プラネット（バークレー）、2001年3月22日。
  46. ^ スポールディング、キャシー。「映画は最低限の予算で飛ぶ」デイリー​​・フェニックス（オクラホマ州）、2001年4月14日、1C-2Cページ。
  47. ^ ab フォックス、マイケル。「生と死のサイクルを辿る」イーストベイ・マンスリー、2017年10月、p.28。2020年2月12日閲覧。
  48. ^ ローア、ミミ。「キャメロン・スタンフォード・ハウス、ビクトリア朝時代の喪の慣習に関する展示会を開催」コントラコスタ・タイムズ、2015年10月10日。
  49. ^ ab モデネッシ、ジェニファー。「彫刻家の映画で展開される生命の形」コントラコスタ・タイムズ、2007年9月23日、C4ページ。
  50. ^ シャープ、マル、「ローカル・レジェンド・オブ・ジャズ II」、フリスコ・クリケット、2005年春、4～6ページ。
  51. ^ デトロイト公共テレビ。「アルマのジャズ風結婚」ハイライトとスペシャル。2005年1月。
  52. ^ マル・カルマン、「Keeping it reel」、パシフィック・サン、2015年10月7～13日、14ページ。
  53. ^ パウロフスカ、カシア。「Going Local」、マリンマガジン、ミルバレー映画祭ガイド、2015年、16ページ。
  54. ^ リベラトーレ、ポール。「ミルバレー映画祭：オープニングナイトでオスカーの話題沸騰」マリン・インディペンデント・ジャーナル、2015年10月9日。
  55. ^ ポール・キルダフ「映画監督リズ・シャーがアラメダのウィージー・モットを語る」アラメダ・マガジン、2020年1月7日。2020年2月14日閲覧。
  56. ^ ロクサン・バストス、「テノチティトランのホームナヘ：死者の日のためのインスタレーション」、ライブラリージャーナル、1997年12月。
  57. ^ アラメダ・サン。 「アイランドのウィージー・モットが新作映画の題材に」、2019年11月14日、p. 3.
  58. ^ IV Studios. 「ドキュメンタリー」. 2020年2月12日閲覧。
  59. ^ ab ワトソン、アドリア。「シャーのアート展は幅広い作品群を披露」Experience誌、2016年4月22日。
  60. ^ Chen, Julie (編). 500 Handmade Books Volume 2, ニューヨーク: Lark Crafts/Sterling Publishing, 2013. 2020年2月17日閲覧。
  61. ^ アンパサンド、2011年春夏、18ページ。
  62. ^ ロス、デイヴィッド。「The Art of the Book @ Seager Gray」、スクエアシリンダー、2012年4月29日。2020年2月12日閲覧。
  63. ^ ab IV Studios. 「Books」. 2020年2月12日閲覧。
  64. ^ Mercury 20 Gallery. 「エリザベス・シャー：モロッコの見えざる姿と見えざる姿」、2019年。2020年2月12日閲覧。
  65. ^ ab BAU Institute. 「BAU Instituteフェローと参加者」。2020年2月12日閲覧。
  66. ^ チェン、デウィット。「カルチャー・ジャミング」イーストベイ・エクスプレス、2019年10月19日。
  67. ^ シェール・スレイネン・ペンダーヴィス著『The Painter 11 Wow! Book』ピーチピット・プレス、2010年。
  68. ^ カリフォルニア芸術大学。「エリザベス・シャー」、Glance、2013年春。
  69. ^ Green Olive Arts. 「Our Artists in Residence」 2020年2月12日閲覧。
  70. ^ グルキスタン、クリエイティビティセンター。「グルキスタンの過去の居住者」。2020年2月12日閲覧。
  • エリザベス・シャー / IV Studios 公式サイト
  • エリザベス・シャーのアーティストページ、マーキュリー20ギャラリー
  • https://www.imdb.com/name/nm0792038/
「https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=エリザベス・シャー&oldid=1318238926」より取得