エリザベス・ホワイトリー
エリザベス・ホワイトリー
職業美術家兼デザイナー
知られている数学芸術
Webサイトポートフォリオ.elizabethwhiteley.com​

エリザベス・ホワイトリー（1945年生まれ）は、アメリカの美術家、デザイナーです。

幼少期と教育

ホワイトリーは1945年、アメリカ合衆国ペンシルベニア州エリー生まれ。カーネギーメロン大学（CMU）で学士号、ケース・ウェスタン・リザーブ大学（CWRU）で図書館学修士号を取得。シカゴ美術館付属美術大学（SAIC）で美術学士号を取得。[ 1 ]

キャリア

ホワイトリーは数学と芸術のつながりに着目し、特に長方形、三角形、正方形に関連する幾何学的原理の探求に重点を置いています。これらの原理は、視覚芸術の様々なジャンルにおける彼女の作品の基盤となっています。批評家レジデンスエッセイの中で、デイヴィッド・キャリアーは彼女の作品について次のように述べています。「彼女が構図に用いたグリッドを見ることで、彼女のイメージがどのように生み出されたのかをより深く理解できました。この一見すると構図を制限するように見える方法は、実際には彼女にパターンをどこに配置するかを選択する自由を与えていたのです。」[ 2 ]

絵画、デッサン、彫刻

1988年以来、彼女はジェイ・ハンビッジが提示した動的対称性[ 3 ]の幾何学的デザイン要素を、絵画[ 4 ] 、 [ 5 ]、紙の作品[ 6 ]、彫刻[ 7 ]に使用してきました。[ 8 ]また、デンマークのエンジニアであるトンズ・ブルネスによって名付けられた聖なるカットの幾何学的構成も使用しています。[ 9 ]彼女はまた、キム・ウィリアムズ[ 10 ]とジェイ・カプラフによる聖なるカットの研究に影響を受けています。[ 11 ]彼女は、インクの絵や金属ポイントの絵の主題と構成構造として聖なるカットの線画を適用しています。[ 12 ]

彼女は彫刻[ 13 ] [ 14 ]や絵画[ 15 ]を制作する際に、ユークリッドの『原論』の命題にインスピレーションを受けてきました。

パターンデザインへの関心から、ルイス・フォアマン・デイをはじめとするイギリス人デザイナーの技法や著作を独自に研究するようになりました。彼女は、デイのジェネレーターを偽装する技法を用いて、現代的なパターンを創作しました。[ 16 ] [ 17 ]

アーティストブック

ホワイトリーはアーティストブックを制作するための様々な印刷および手作りのプロセスを探求してきた。シカゴ美術館附属美術大学でキース・A・スミスに写真を学ぶ学生だった頃、本の形態を利用した芸術作品としてのアーティストブックについて学んだ。1989年にはピーター・H・ビーマンのシャッフルブック『 Deck of Cards 』のアーティストブックデザイナー兼共同イラストレーターを務めた。ヘレン・C・フレデリックが設立したピラミッド・アトランティック・アートセンターで、オフセット印刷による同版の制作を監督した。[ 18 ]ジョアンナ・ドラッカーはアーティストブックの教科書にこの本の分析を掲載した。[ 19 ]

ホワイトリーは2018年に『Welcoming Beauty 1』を制作した。これは手描きのフォルダーで構成されており、2次元の動的対称性の原理を3次元に転置したものに基づいて精巧に折られた紙が収められている。読者がフォルダーを広げると、精神的なテーマとしての美についてのホワイトリーのオリジナルの文章が明らかになる。[ 20 ]彼女は『Welcoming Beauty 1』の内容を拡張し、デジタル、つまり電子版のアーティストブックを制作した。『Welcoming Beauty 2』と題されたこの本には、彼女の絵画や文章、そして聖なるカットに基づいたドローイングが収録されている。この電子書籍は2019年に出版された。

金属ポイントの絵

ホワイトリーは描画媒体として銀筆を用いている。この技法はイタリア・ルネサンス期に広く用いられていた。彼女はシカゴ美術館付属美術大学在学中に金属を用いた描画に魅了された。彼女の解剖学の教師であるポーラ・ジェラードは、下地を整えた上に純銀のスタイラスを用いる技法の達人であった。ホワイトリーは銀または金のスタイラスを用いて、植物の主題、 [ 21 ] [ 22 ]幾何学的形状、フリーズ群、[ 23 ]聖なるカットなどを表現する。マクリーン芸術センターで開催された、色彩ウォッシュの上に銀筆で描いた彼女の個展に関するエッセイで、キュレーターのナンシー・ソーサーは「アーティストとして、ホワイトリーは過去への敬意を示し、作品を通して過去に敬意を表しながらも、同時に現在にもしっかりと根ざしている」と記している。[ 24 ]インクジェット印刷された画像の上に金属ポイントで描いた彼女の作品は、スーザン・シュワルブとトム・マズーロによる金属ポイントの教科書で取り上げられています。[ 25 ]

専門的な活動

彼女はシーラ・ロトナーとジニアと共に、ワシントンD.C.地域の視覚芸術評論を掲載する月刊タブロイド紙『EyeWash』の創刊・編集に携わりました。1989年から1993年まで発行されていました。編集に加え、彼女は社説記事や展覧会評も寄稿しました。『EyeWash』の発行物と管理記録は、アメリカ美術館アーカイブに所蔵されています。[ 26 ]

ホワイトリーは専門誌に論文を発表し、毎年開催される国際数学合同会議（JMM）などの数学と芸術に関する会議で講演を行っています。彼女は、現代のパターンデザインへの歴史的アプローチ[ 27 ] 、基本的な幾何学的形状を用いた表面パターンの作成[ 28 ] 、フリーズグループ[ 29 ]に関する論文を発表しています。

2006年から2011年まで、数学と芸術ジャーナル（JMA）の編集委員および査読者を務めた。2010年から2011年まで、書籍および展覧会レビューの副編集者および共同編集者を務めた。[ 30 ] 2006年から2011年まで、国際芸術数学建築学会（ISAMA）のジャーナルであるHyperseeingの副編集者を務めた。 [ 31 ]

展示会

彼女は地域レベルから国際レベルまでの審査および招待による美術展に作品を発表してきた。 [ 32 ] [ 33 ] 1979年、彼女はピッツバーグ芸術家協会の第70回年次展覧会でカーネギー美術館から美術館購入賞を受賞した。[ 34 ] 1985年には、ピッツバーグ芸術家協会のメンバーとしてピッツバーグ芸術センターで絵画と手彩色のモノプリントの個展を開催した。 [ 35 ]

ブリッジズ・オーガニゼーションは、国際会議における審査員による展覧会にホワイトリーの数学芸術を組み入れてきました。2の平方根の動的な対称性に基づいた彼女の彫刻は2006年に展示され[ 36 ]、柔軟な平面を持つ浅浮彫彫刻は2012年に展示されました[ 37 ]。

厳選コレクション

ホワイトリーの紙や金属ペンで描いた作品は、カーネギー美術館[ 38 ]、エリー美術館[ 39 ] 、スペンサー美術館[ 40 ]などの美術館のコレクションに収蔵されています。

彼女のアーティストブックは、数多くの美術館の図書館内の非貸出特別コレクションに収蔵されている。手作りのアーティストブックは、オンタリオ美術館、[ 41 ]シカゴ美術館（AIC）のライアソン＆バーナム図書館、 [ 42 ]ブルックリン美術館図書館・アーカイブ[ 43 ]クラーク美術館[ 44 ]ボストン美術館[ 45 ]ワシントンD.C.のナショナルギャラリー [ 46 ] 、国立女性芸術博物館 [ 47 ] 、ホイットニー美術館 [ 48 ]などに収蔵されている。オフセット印刷で制作されたアーティストブックは、メトロポリタン美術館のトーマス・J・ワトソン図書館[ 49 ] 、ニューヨーク近代美術館（ MoMA ）などに特別コレクションとして収蔵されている。[ 50 ]およびヴィクトリア＆アルバート博物館（V&A）の国立美術館[ 51 ]。

学生の研究目的で彼女のアーティストブックを収集している美術学校には、メリーランド美術大学（MICA）[ 52 ] 、ロードアイランドデザイン学校（RISD）[ 53 ] 、サバンナ芸術工科大学（SCAD） [ 54 ]などがある。

選定された出版物

  • Whiteley, E.「平方根長方形の視覚的変形」Symmetry: Culture and Science、vol. 6、no. 3、pp. 535–538 (1995)。
  • Whiteley, E.「平方根長方形の視覚的変換」、Symmetry: Culture and Science、vol. 6、no. 4、pp. 639–640 (1995)。
  • Whiteley, E. 「2次元平面上のハイパーシーイング」、Hyperseeing、国際芸術・数学・建築協会誌、2007年9月。
  • Whiteley, E.「幾何学的図から 2D の絵画や図面を生成するプロセス」、Journal of Mathematics and the Arts、第 2 巻、第 1 号、2008 年 3 月。
  • Whiteley, E.「曲面彫刻：三角形」、ISAMA（国際美術・数学・建築協会）2010年Hyperseeing特別号。議事録。Ergun AklemanとNathaniel Friedman編集。
  • Whiteley, E. Welcoming Beauty 2、Spring Light Books、2019年。Apple Booksアプリ、クパチーノ、カリフォルニア州。
  • ホワイトリー、E. 『ルーズリーフスケッチブック』スケッチブックプロジェクト第15巻. ブルックリン・アート・ライブラリー. ブルックリン、ニューヨーク、2019年.
  • ホワイトリー、E.「幾何学に触発された現代美術」『数学と芸術ジャーナル』第14巻第1-2号、164～166頁。2020年3月～6月。

参考文献

  1. ^ Who's Who in America Art . Marquis Who's Who. ニューヨーク州ユニオンデール。第21版（1995-1996年）から現在まで。
  2. ^キャリア、デイヴィッド。エッセイ。メリーランド・アート・プレイス批評家レジデンス・プログラム。p.7。1991年10月。
  3. ^ R. Fathauer、N. Selikoff編。2019 Joint Mathematics Meetings. 数学アート展。 [1] p.116。2019年。Tessellations Publishing、フェニックス、アリゾナ州。
  4. ^ J. ハンビッジ『ダイナミックシンメトリーインコンポジション』イェール大学出版局、ニューヘイブン、1923年。
  5. ^『ニュー・アメリカン・ペインティング』第15号、オープン・スタジオ・プレス、マサチューセッツ州ウェルズリー、1998年
  6. ^ミラー、ニコール。「今、ここに」、ワシントン・ポスト、2002年10月27日。
  7. ^ 400個の木箱、封じ込めと隠蔽の芸術。74-75ページ。ラークブックス、ニューヨーク、2004年。
  8. ^ Crowe, D., 「2013年数学合同会議数学芸術展」『数学と芸術ジャーナル』第7巻第3号、2009年
  9. ^ T. Brunes、「古代幾何学の秘密とその利用」、RHODOS、コペンハーゲン、1967年。
  10. ^ウィリアムズ、キム.空間におけるイタリアの舗装パターン. アンカレッジ・プレス、ヒューストン、テキサス州. 1997年.
  11. ^カプラフ、ジェイ『コネクションズ：芸術と科学をつなぐ幾何学的架け橋』マグロウヒル、ニューヨーク、1991年。
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  16. ^ R. Fathauer、N. Selikoff編。2014 Joint Mathematics Meetings. 数学アート展。 [5] pp. 122-123。2014年。Tessellations Publishing、フェニックス、アリゾナ州。
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  19. ^ Drucker, J., The Century of Artists' Books . Granary Books, New York City, 1995. pp. 278-279. (Whiteleyの姓はWhitelyと誤って表記されている)
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  22. ^ R. Fathauer、N. Selikoff編。2017 Joint Mathematics Meetings. 数学アート展。 [8] pp. 118-119。2017年。Tessellations Publishing、フェニックス、アリゾナ州。
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  42. ^シカゴ美術館. [19]シカゴ、イリノイ州.
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  47. ^国立女性美術館. [24]ワシントンD.C.
  48. ^ホイットニー美術館. [25]ニューヨーク市.
  49. ^メトロポリタン美術館. [26]ニューヨーク市.
  50. ^ニューヨーク近代美術館[27]ニューヨーク
  51. ^ヴィクトリア＆アルバート博物館. [28]ロンドン、イギリス.
  52. ^メリーランド美術大学. [29]メリーランド州ボルチモア.
  53. ^ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン. [30]プロビデンス、ニュージャージー州.
  54. ^サバンナ芸術工科大学. [31]サバンナ、ジョージア州.
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