エルケ・ソロモン | |
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| 生まれる | （1943年4月10日）1943年4月10日 |
| 死亡 | 2024年1月9日（2024年1月9日）（80歳） |
| 母校 | ウェイン州立大学 ミシガン大学 |
| 知られている | 絵画、デッサン、オブジェ制作、パフォーマンス、インスタレーション |
| 配偶者たち） | マイケル・クワートラー、建築家 |
| Webサイト | elkesolomon.com |
エルケ・ソロモン（1943年4月10日 - 2024年1月9日）は、アメリカの芸術家、キュレーター、教育者、そしてコミュニティワーカーでした。彼女は、絵画、ドローイング、オブジェ制作、パフォーマンス、インスタレーションを融合させた学際的な作品制作で知られ、アメリカ国内外で広く展覧会を開催しました。
幼少期と教育
ニューヨーク州ロチェスター生まれのソロモンは、デトロイトで育ちました。ウェイン州立大学、ソサエティ・オブ・アーツ・アンド・クラフツに通い、ミシガン大学で美術史と絵画の学士号と修士号を取得しました。美術史家のポール・グリゴー、ネイサン・ホイットマン、クリフォード・オールズ、アイリーン・フォーサイス、ディック・シアーズ、そして絵画部門のオレグ・グラバーに師事しました。
キャリア
ソロモンは、ニュージャージー州プリンストン大学美術考古学部バーチ・コレクションのアーティスト兼キュレーター（1964-66年）、ホイットニー美術館版画素描部門准キュレーター（1969-1975年）、教育者としてキャリアを開始した。教育者としては、パーソンズ美術大学、ニュースクール大学、コロンビア大学、ニューヨーク市立大学、ニューヨーク・フェミニスト・アート・インスティテュート、[1] 、プリンストン大学、ポートランド州立大学、プラット・インスティテュートなどでスタジオコース（絵画と素描）、美術史、美術理論を教えた。キュレーターとしては、ルイス・ロゾウィック（1972-73年）、ニューヨークでの初の個展であるヴィヤ・セルミンズ（1974年）、アリス・ニール：絵画回顧展（1974年）、アメリカの素描の総合展「アメリカの素描：1963-73」（1973年）などがある。クリッサは「クリッサ：版画と素描の選集 1959-1962」（1972年）、「ジョン・アルトゥーン：素描と版画」（1971年）などの展覧会を企画した。彼女はホイットニー美術館1階の壁面展示を企画し、第1回ホイットニー・ビエンナーレ（1976年）ではホイットニー美術館絵画部門のキュレーターを務めた。[2] [参照文献] その後も、インディペンデント・キュレーターズ・インターナショナル（ICI）[3] [参照文献]やフリーランスとして活動した。
1977年から1985年まで、ソロモンは抽象画やデッサンを制作し、公演も行いました。[4] ソロモンは1981年から2000年までAIRギャラリーのアーティストとして活動し、理事を務めました。
公演
彼女の一人芝居は言葉が中心で、反ユダヤ主義、財産、階級などの政治的問題を取り上げた。例えば、「Tunafish Tales」はニューヨーク（マッド・クラブでトム・フォガティと共演）で上演され、米国の他の都市にも巡回した。キャリー・リッキーは、この作品をARTFORUM（1979 年）で次のように評している。「20 世紀のパフォーマンスは、ダンス、音楽、キャバレー、演劇にインスピレーションを得てきたが、私の知る限り、トークショーのネタにインスピレーションを得た者はいない。エルケ・ソロモンならある。」熟達した画家、製図家、コンセプチュアルアーティスト、キュレーターであるソロモンの『ツナフィッシュ・テイルズ』は、キャッツキル山地とラスベガスを舞台にした独白で、法王、アヤトラ、ジョニー・カーソンを含む支持者たちに回勅を朗読するジョーン・リヴァースのとんでもない話である。…ユーモア：「アメリカでユダヤ人であることの利点の一つは、ポークアンドビーンズの缶詰で豚肉を探す時間を節約できることだ。」[5]
彼女の最後のパフォーマンスには、2020年から2021年にかけて隔週でソーシャルメディアに投稿された「The Bar-Mitzvah Lounge」、2018年にブルックリンのAIR Galleryで開催された「Early Bird Bingo! at the Early Bird Special Cafe: Another Installation」（ルル・フォガティと観客が出演）、「A Tavola! A Performance」（Magic Time!とニューヨークのジャドソン記念教会が主催、2013年）などがある。 [要出典]
絵画とデッサン / 切り抜きとステンシル
2000年、ソロモンは西洋文化から識別可能な物体をステンシルで切り抜き始めました。当初、これらのイメージは、分離的、非形式的、非階層的、非構成的、そしてカジュアルな全体的な形式で描かれ、絵画の平面上で同じ空間を共有していました。[6]そのため、鑑賞者は、イメージに内在する物語（例えば社会的な物語）の性質について内なる対話を促すことで、意味を構築します。
パーソンズ・スクール・オブ・デザインのスーザン・パターマンは、ソロモンの作品について次のように述べています。「鮮やかな色彩の切り絵や抽象的な形状のデッサンが、エルケ・ソロモンの新作の中心となっています。ソロモンは、建築にインスピレーションを得た、力強い白黒のデッサンで最もよく知られていますが、この作品はソロモンの新たな方向性を示しています。最も顕著な変化である大胆な色彩の使用に加え、これらのデッサンや絵画には、デッサンという媒体と絵画との関係性に対する深い理解が込められています。」ソロモンは、自身の「ダムカラー」の使用について言及し、作法にとらわれた芸術的に構成された絵画には興味がなかったことを示唆しています。
ソロモンにとって、ドローイングは彼女の作品すべてを支える根幹であり、骨格でもありました。彼女は世界にあるイメージを出発点として、数多くの白黒の準備習作を描き、それを抽象的で非具象的な形へと変化させていきます。13点の適度なスケールの切り抜き作品と、数点の特大サイズのドローイングと絵画で構成された本展は、1枚の模型ドローイングに基づいて構成されていました。
インストール
「アーリーバードスペシャルカフェ：もう一つのインスタレーション」AIRギャラリー、ブルックリン、ニューヨーク、2018年。[7] 「タボラ！インスタレーション」AIRギャラリー、ブルックリン、ニューヨーク、2010年。[8]
死
ソロモンは2024年1月9日に80歳で亡くなった。[9]
出版物
創刊編集者のHeresies
ソロモンは『Heresies: A Feminist Publication on Art and Politics』の創刊編集者の一人でした。
ソロモンは、モイラ・デイヴィー編『マザー・リーダー：母性に関する必須著作集』、スーザン・ビーとミラ・ショール編『アーティストの著作、理論、批評集』（デューク大学出版、2000年）所収の「母性とアップルパイについて」（原著1992年）など、数多くの出版物に寄稿している。[10]
多くの
エルケ・ソロモンによる観察スナップ写真集。Mプレス刊。ナンシー・プリンセンタールによるエッセイ。[11] ARTnewsのバーバラ・A・マカダムは本書を次のように評している。「美しさは、イメージと事物の反響、そして反復が人生の糧であり、また本質でもあるという含意にある。…この繊細でありながらも力強い作品群は、厳密さとユーモア、形式主義、そして叙情性さえも特徴としており、芸術と人生の本質、事物の絵がどのようにその象徴、事物の概念となるかに焦点を当てている。」[12]
厳選コレクション
- ブルックリン美術館、ブルックリン、ニューヨーク[13]
- シンシナティ美術館、オハイオ州シンシナティ[14]
- メトロポリタン美術館（ニューヨーク、ニューヨーク州）
- ミルウォーキー美術館（ウィスコンシン州ミルウォーキー）
- シカゴ現代美術館（イリノイ州）
- ニューヨーク近代美術館
- フィラデルフィア美術館（ペンシルベニア州フィラデルフィア）
- イェール大学美術館、コネチカット州ニューヘイブン[15]
参考文献
- ^ 「NYFAI - ニューヨーク・フェミニスト・アート・インスティテュート - ようこそ」. nyfai.org . 2021年8月17日閲覧。
- ^ 「ホイットニー・ビエンナーレのキュレーター一覧」Wikipedia 2020年3月14日. 2021年4月28日閲覧。
- ^ 「インディペンデント・キュレーターズ国際展一覧」Wikipedia 2019年12月15日. 2021年4月28日閲覧。
- ^ レイナー、ヴィヴィアン（1988年1月24日）「ハートフォードとマールボロの現代美術個展」ニューヨーク・タイムズ。 2021年4月28日閲覧。
- ^リッキー、キャリー（1979年4月）「キャリー・リッキー 、エルケ・ソロモンについて」www.artforum.com：72-73ページ。
- ^ ウィリアム・ジマー（2000年2月13日）「ART; Untitled, Leaving Viewers on Their Own」ニューヨーク・タイムズ。 2021年4月28日閲覧。
- ^ ソロモン、エルケ. 「A Tavola: Early Bird Cafe: Another Installation, Elke Solomon」. AIR . 2021年10月19日閲覧。
- ^ ソロモン、エルケ。 「タヴォラだ！エルケ・ソロモン」。空気。2021 年10 月 19 日に取得。
- ^ “エルケ・ソロモン (1943–2024)”.アートフォーラム。 2024 年 1 月 22 日。
- ^ ビー、スーザン、ショール、ミラ (2000). M/E/A/N/I/N/G : アーティストの著作、理論、批評のアンソロジー. デューク大学出版局 (ノースカロライナ州ダーラム). ISBN 978-0-8223-8006-1。
- ^ ソロモン、エルケ (2004).プレンティ（初版）. M Press. p. 144. ISBN 978-0975957400。
- ^ マカダム、バーバラA. (2004). ARTnews .
{{cite journal}}:欠落または空|title=(ヘルプ) - ^ “ブルックリン美術館”. www.brooklynmuseum.org . 2021年11月30日閲覧。
- ^ 「シンシナティ美術館：シンシナティ美術館のコレクションを探訪」シンシナティ美術館. 2021年11月30日閲覧。
- ^ 「無題、AIRメンバーのポートフォリオより｜イェール大学美術館」artgallery.yale.edu . 2021年11月30日閲覧。
