久間エリー | |
|---|---|
| タイトル | 音楽学部長、音楽教授 |
| 学歴 | |
| 母校 | ニューヨーク市立大学クイーンズカレッジ |
| 論文 | ジェンダー、政治、そして近代音楽：ルース・クロフォード（1901-1953）とマリオン・バウアー（1887-1955）による5つの作品の分析（1996年） |
| 学術研究 | |
| 規律 | 音楽理論家 |
| サブ分野 | 音楽におけるジェンダー、セクシュアリティ、人種 |
| 機関 | CUNY - ブルックリン コロンビア大学 トロント大学 |
エリー・ヒサマは日系アメリカ人[1]の 音楽理論家で、トロント大学音楽学部長および音楽教授を務めています。ヒサマの研究は、ジェンダー、人種、セクシュアリティ、そして音楽社会学といった問題に焦点を当てています。[2]
学歴
久間はフィリップス・エクセター・アカデミー[2]で高校に通った。 1987年にシカゴ大学で英文学の文学士号[2]を取得し、1989年にはニューヨーク市立大学クイーンズ・カレッジ（CUNY）でヴァイオリンの音楽学士号を取得した。[3] 1996年には、ニューヨーク市立大学で音楽理論の博士号を取得し、博士論文のテーマは「ジェンダー、政治、そして近代音楽：ルース・クロフォード（1901-1953）とマリオン・バウアー（1887-1955）による5つの作品の分析」であった。この博士論文は、CUNYの年間優秀論文に贈られるバリー・S・ブルック博士論文賞を受賞した。[4]
職業経歴
久間氏は1997年から2005年までニューヨーク市立大学ブルックリン・カレッジの音楽准教授を務め、H・ワイリー・ヒッチコック・アメリカ音楽研究所の3代目所長も務めた。 [5] 2006年にはコロンビア大学で理論および歴史音楽学の教授に 就任した。 [6]コロンビア大学在学中は、女性・ジェンダー・セクシュアリティ研究所の大学院研究科長を務めた。久間氏はまた、「ハーレムの娘たちのために：サウンドで働く」ワークショップの創設ディレクターでもある。このプログラムは、公立学校の生徒にコロンビア大学のキャンパスでサウンドプロジェクトを制作する機会を提供するプログラムである。2020年には、テニュアトラック教員および中堅教員を指導する上級教員の活動を表彰するFaculty Mentoring Awardの初代受賞者となった。久間氏は2021年にコロンビア大学を退任した際に名誉教授に任命された。[2]
2021年、久間氏はトロント大学音楽学部の学部長に5年間の任期で任命された。[7]彼女がこの職に就くにあたり表明した目標には、「多様性、公平性、そして包摂性に関して、行政側からリーダーシップを発揮すること」が含まれていた。[8]
奨学金
久間氏の研究は、民族性、ジェンダー、セクシュアリティ、そして文化における音楽の役割といった問題に焦点を当てています。博士論文は、20世紀初頭の二人のアメリカ人女性作曲家、ルース・クロフォード・シーガーとマリオン・バウアーの音楽をフェミニズムの視点から分析することに焦点を当てています。より一般的には、彼女の研究には、音楽分析を作曲家のジェンダー、政治、社会観といった文脈の中に位置づけようとする精読が含まれています。[ 1]
フェミニズム研究に加えて、久間はエヴァン・ラポートと共同でヒップホップ研究に関する著書『 Critical Minded: New Approaches to Hip Hop Studies』を編纂した。 [9]また、音楽理論の専門分野における多様性と包摂性の問題についても幅広く執筆している。[10]
選りすぐりの作品
本
- ジェンダー化された音楽モダニズム：ルース・クロフォード、マリオン・バウアー、ミリアム・ギデオンの音楽。ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局、2001年。
- 『Critical Minded: New Approaches to Hip Hop Studies』、エヴァン・ラポートとの共編著、ニューヨーク州ブルックリン：アメリカ音楽研究所、2005年。
- ルース・クロフォード・シーガー著『Worlds: Innovation and Tradition in Twentieth-century American Music』（レイ・アレン共編）ロチェスター：ロチェスター大学出版局、2007年。
記事
- 「ポストコロニアリズムの創造：ジョン・メレンキャンプ、デヴィッド・ボウイ、ジョン・ゾーンの音楽」リチャード・ミドルトン編『ポップを読む：ポピュラー音楽におけるテキスト分析へのアプローチ』オックスフォード大学出版局、2000年、329-46ページ。 『ポピュラー音楽』 12月2日号（1993年5月）より転載
- 「ルース・クロフォードの弦楽四重奏曲第3楽章におけるクライマックスの問題」『1945年以降のコンサート音楽、ロック、ジャズ：エッセイと分析研究』エリザベス・ウェスト・マーヴィン、リチャード・ハーマン編、ロチェスター大学出版局、1995年、285-312ページ。
- 「ジョーン・アーマトレイディングの音楽における声、人種、セクシュアリティ」『Audible Traces: Gender, Identity, and Music』、エレイン・バーキンとリディア・ハメスリー編、115-32ページ。チューリッヒ：カルチョフォリ出版社、1999年。
- 「カノン以外の人生？ワイルドサイドを歩く」ミュージック・セオリー・オンライン6.3（2000）[1]
- 「ミレニアムへのフェミニスト音楽理論：個人史」『ミレニアムにおけるフェミニズム』（キャロリン・アレン、ジュディス・A・ハワード編）、276-80ページ。シカゴ大学出版局、2001年。 『Signs: Journal of Women in Culture and Society』 25/4号（2000年夏号）のミレニアム特集号より転載。
- 「ジョン・ゾーンとポストモダンの条件」宇野弥生エヴェレット、フレデリック・ラウ編『西洋芸術音楽における東アジアの位置づけ』 72-84ページ、ミドルタウン：ウェズリアン大学出版局、2004年[2]
- 「『私たちは皆、実はアジア人だ』：ヒップホップにおけるアフロ・アジア的交差」『批判的思考：ヒップホップ研究への新たなアプローチ』エリー・M・ヒサマとエヴァン・ラポート編、1-21ページ。ニューヨーク州ブルックリン：アメリカ音楽研究所、2005年。
- 「プロレタリア音楽の探求：ルース・クロフォードの『サッコ、ヴァンゼッティ』」、ルース・クロフォード・シーガー著『世界：20世紀アメリカ音楽における革新と伝統』、レイ・アレン、エリー・M・ヒサマ編、73-93ページ。ロチェスター：ロチェスター大学出版局、2007年。
- 「『異邦人』から『アラブ人殺し』まで：キュア・ソングにおける他者表現」ウォルター・エヴェレット編『ポップ・ロック音楽の表現：批評・分析エッセイ集』 59-74ページ。ニューヨーク：ガーランド・プレス、2000年。第2版はラウトレッジ社、2007年刊。
- 「AVANT のジョン・ゾーンへのインタビューについてのコメント」、AVANT: pismo awangardy filozoficzno-naukowej [ AVANT: The Journal of the Philosophical-Interdisciplinary Avant-Garde、トルン、ポーランド] III、T/2012 (2012 年 1 月～6 月)。ポーランド語に翻訳されました。 [3]
- 「ルース・クロフォード・シーガー・セッションズ」『ダイダロス：アメリカ芸術科学アカデミー誌』 142/4（2013年秋）、51-63ページ。[4]
- 「DJクッティン・カンディ：フェミニズムのパフォーマンス」アメリカン・ミュージック・レビューXLIII、第2号（2014年春）[5]
- 「『地球へのダイビング』：ジュリアス・イーストマンの音楽世界」『音楽研究における差異の再考』 、オリヴィア・ブロエヒル、ジェフリー・カルバーグ、メラニー・ロウ編、260-86ページ。ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局、2015年。[6]
- 「フリースタイル・ラップにおける即興」オックスフォード・ハンドブック・オブ・クリティカル・インプロビゼーション・スタディーズ第2巻、ベンジャミン・ピエクートとジョージ・E・ルイス編、250-57ページ。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、2016年。[7]
- 「音楽理論の授業における人種と民族性の考慮」『ノートン音楽理論指導ガイド』 （レイチェル・ラムズデン、ジェフ・スウィンキン編）、252-66ページ。ニューヨーク：WWノートン、2018年。[8]
- 「『白い虚空に潜む黒さ』：アイザック・ジュリアンのマルチスクリーン・フィルム・インスタレーションにおける不協和音と曖昧性」、ギャビン・リー編『ジェンダー、セクシュアリティ、ポピュラー音楽における差異の再考：曖昧性の理論と政治』、168-183ページ。ニューヨーク：ラウトレッジ、2018年。
- 「ブリテンの『ルクレティアの凌辱』のフェミニスト的演出」アメリカ音楽学会誌71/1（2018年4月）、237-43ページ。
- 「アカデミーにおける権力と公平性：内部からの変化」Current Musicology、特別号Sounding the Break：Music Studies and the Political 102、トム・ウェットモア編集（2018年春）。[9]
- 「改めて見聞きすること：堀川浪漫双頭子牛太鼓の演劇について」現代芸術学会誌4/1（2019年）。[10]
- 「ジェリ・アレンと『つながりの全体感』」ジャズ＆カルチャー3、第2号（2020年秋）[11]
- 「数を数えること」ミュージックセオリースペクトラム43、第2号（2021年）。[12]
- 「ハーレムの娘たちのために：音を通してキャンパスとコミュニティをつなぐ」（ルーシー・ヴァグネロヴァとの共著）、キャロル・J・オージャとチャールズ・ヒロシ・ギャレット編『Sounding Together：21世紀の米国音楽に関する共同的視点』（ミシガン大学出版、2021年）
- 「『まだ歌として認められていない』：ルース・クロフォード作曲『女声合唱のための聖歌』（1930年）より『天使に捧ぐ』」ローレル・パーソンズ、ブレンダ・レイヴンズクロフト編『女性作曲家による音楽の分析的研究：コンサート音楽、1900-1960』、111-132ページ。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、2022年。
- 「聴くことへの傾聴：ニーナ・エイズハイムの『音の人種』への応答」『カルフォウ：比較・関係性民族研究ジャーナル』第9巻第2号（2022年秋）
- 「ポピュラーカルチャー：文化活動と音楽演奏」『近代西洋音楽文化史』第6巻、ウィリアム・チェンとダニエル・フォスラー＝ルッシエ編。ロンドン：ブルームズベリー、2023年。
- 「Which Voices? Acts of Inclusion in Music.」ピアニスト、シモーネ・ケラーのレコーディングに付随する文章集『Hidden Heartache 』所収。スイス、ザンクト・ガレン：ジャングル・ブックス、2024年。
参考文献
- ^ ab Hisama, Ellie M. (2000年7月). 「ミレニアムにおけるフェミニスト音楽理論：個人史」 . Signs: Journal of Women in Culture and Society . 25 (4): 1287– 1291. doi :10.1086/495562. S2CID 144714428. 2022年4月19日閲覧。
- ^ abcd "Ellie M. Hisama".コロンビア大学音楽学部. コロンビア大学. 2016年4月22日. 2022年4月19日閲覧。
- ^ 「トロント大学 - 音楽学部 - 私たちの人々」music.utoronto.ca . トロント大学. 2022年4月19日閲覧。
- ^ 「バリー・S・ブルック博士論文賞」GC音楽プログラムコミュニティポータル。ニューヨーク市立大学。 2022年4月19日閲覧。
- ^ 「H. ワイリー・ヒッチコック・インスティテュート・フォー・アメリカン・ミュージックについて」www.brooklyn.cuny.eduブルックリン・カレッジ2022年4月19日閲覧。
- ^ 「Ellie Hisama | SOF/Heyman プロフィール」SOF/Heyman . コロンビア大学. 2022年4月19日閲覧。
- ^ 「エリー・ヒサマ氏がトロント大学音楽学部の学部長に就任」トロント大学ニューストロント大学2022年4月19日閲覧。
- ^ 「エリー・ヒサマ（音楽理論博士、1996年）がトロント大学音楽学部の学部長に就任し、障壁を打ち破る」GC音楽プログラム・コミュニティ・ポータル。CUNY。2021年3月23日。 2022年4月19日閲覧。
- ^ Hisama, Ellie; Rapport, Evan編 (2005). Critical minded : new approach to hip hop studies . Brooklyn, NY. ISBN 978-0914678373。
{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所の発行元が見つかりません (リンク) - ^ Hisama, Ellie M (2021年9月17日). 「Getting to Count」 . Music Theory Spectrum . 43 (2): 349– 363. doi : 10.1093/mts/mtaa033 . 2022年4月19日閲覧。
