エリオット・ウェイン・アイズナー（1933年3月10日 - 2014年1月10日）は、スタンフォード大学教育大学院の芸術と教育の教授であり、米国を代表する学者の一人でした。[1] [2]芸術教育、カリキュラム改革、質的研究など、いくつかの分野で活躍し、 2005年には教育分野での功績によりルイビル大学 グラウメイヤー賞を、また2004年にはブロック国際賞を受賞しました。 [4] 1992年には、30年間の学術的、職業的活動、特に青少年の教育的発達における芸術の可能性をより深く理解するための教育政策の策定への貢献が認められ、ホセ・バスコンセロス世界教育賞を受賞しました。 [5] 1997年には国際芸術教育協会（INSEA）のサー・ハーバート・リード賞を受賞しました。
バイオグラフィー
アイズナーは1933年3月10日、イリノイ州シカゴでロシア系ユダヤ人移民の家庭に生まれた。[6]彼の父、ルイス・アイズナー（本名：ライブル・イズヌク）はロシア帝国（現在のウクライナ）のパヴォロチのシュテットル（ユダヤ人居住区）で生まれ、1909年にアメリカに移民した。彼は牛の馬具職人、皮革職人であり、国際毛皮皮革労働組合のメンバーでもあった。彼の組合での経験、そして後にシカゴのプラット荷物工場で働いた経験から、彼は社会主義的な傾向を植え付けられた。ルイス・アイズナーの組合活動は、1920年の選挙に向けた社会主義者の大会でユージン・デブスと出会う機会をもたらした。彼の母、エヴァ・ペルゾフ（本名：チャヴァ・ペルゾフスキー）はチェチェルスク（現在のベラルーシ）の町出身の速記者であった。
エリオット・アイズナーはシカゴ大学で教育学の修士号（1958年）と博士号（1962年）を取得しました。シカゴ大学ではジョセフ・シュワブ、ブルーノ・ベッテルハイム、ベンジャミン・ブルーム、フィリップ・ジャクソンに師事しました。1965年にスタンフォード大学教育学・芸術学部の准教授に就任しました。
彼の研究は、専門分野に基づいた芸術教育（Discipline Based Art Education）を支え、教育における表現形式の重要性を提唱しました。アイズナーは1960年代に学術論文を発表し、芸術の重要性を訴え始めました。芸術の欠如と、基準や標準テストの重視が、教室における創造的思考への評価を欠いていると認識していました。暗記と、最終的な答えに至る唯一の方法が支配的でした。アイズナーが思い描いた公立学校とは、基準は存在するものの、カリキュラムを支配するのではなく、カリキュラムの開発と生徒の成績評価において芸術的なアプローチと並行して機能する学校でした。アイズナー（1965）は、「危機の時代におけるカリキュラム構想」と題する論文の中で、芸術に関する行動を呼びかけている。「おそらく我々は今、芸術教育における危機を認識できるだろう。これは、好機を最大限に活用することの危機であると私は考える。そして、これは芸術教育分野にとって無限の可能性を秘めた時代だと私は信じている。我々の危機は今、学生の準備はできている。親の準備はできている。国の準備はできている。我々は準備ができるか？ 」 [7]と彼は主張する。この時代における芸術教育の危機は、学校における芸術の欠如だけでなく、芸術の教え方が、特定のメディアを深く理解することよりも、学生のメディアを用いた作品の拡張性に主眼を置いていたためだと。アイズナーは、学校における芸術の存在感を高めることを呼びかけただけでなく、芸術へのより深い理解を育む必要性についても主張した。彼はこう書いている。「美術教育のカリキュラムは、3つの主な焦点に沿って構築することを提案したい。すなわち、美術の生産的側面、批評的側面、そして歴史的側面である」[7] 。美術の生産的側面とは、生徒が実際に美術作品を制作するところであり、批評的側面とは、生徒が美術作品とその鑑賞者への影響について批評し語る言語を持つことに焦点を当て、歴史的側面とは、時代を超えた美術の動向を扱うものである。この行動への呼びかけは、アイズナー個人にとって重要であった主題の直接的な不足によって駆り立てられたものだった。彼は、当時そのことに注目が集まっていたために、生徒がカリキュラムの内容から得られる実際の経験を損なっていると見ていたので、自分が情熱を注いでいるもののために主張していたのである。これはその後長きにわたって彼の研究の方向性を示すものとなった。
アイズナー（1965）は当初、アメリカのカリキュラムにおいて芸術が欠如していることに注目することに主眼を置いていたが、芸術を他の教科から切り離して考える必要はなく、また芸術が創造性を独占するべきでもないことを指摘したかった。彼は「創造性を育むことはすばらしいことであり、美術教育者はそれに留意すべきだと私は信じる。しかし、美術教育が創造性に対して独占権を持つわけではないと錯覚してはならない」と書いている。[8]これはアイズナーの考え方において重要な要素である。なぜなら、彼は美術教育を議論の最前線に持ってくることに努めた一方で、芸術と創造性の教育の責任はすべての人にあると主張したからである。数学から英語、理科に至るまですべての教科に芸術は存在し、教師は生徒を創造的な表現方法で働かせることを美術教師だけに任せておくべきではない。アイズナー（1965）は同時期に別の論文でこの主張を展開している。彼はこう書いている。「かつては創造性は限られた限られた人だけが持つ、つかみどころのない神秘的な才能だと考えられていたが、今ではすべての人に共通する能力、つまり学校が効果的に育成すべき能力として認識されている」[8] 。アイズナーの芸術への情熱は、彼が学校のカリキュラムに欠けていると感じていた部分にうまく適合し、彼は研究を進める中で、カリキュラム開発と教師の教育法にも取り組む機会を見出しました。
1980年代、アイズナーは教育理解のための質的研究の現状について、デニス・C・フィリップスと幾度となく意見交換を行った。また、小説のようなフィクション作品を博士論文として提出できるかどうかについて、ハワード・ガードナーと有名な論争を繰り広げた（アイズナーは可能だと考えており、実際にいくつかの小説が博士論文として提出されている）。
彼は定期的に出版し、数百もの論文と十数冊の著書を著しました。また、教師や行政関係者、専門家会議でも頻繁に講演を行いました。アメリカ教育研究協会、全米美術教育協会、国際美術教育協会（InSEA）、ジョン・デューイ協会など、多くの専門団体の会長を務めました。
エリオット・アイズナーは2014年1月10日にパーキンソン病の合併症により亡くなった。[9]
参考文献
- ^ 「アーティスト兼教育者のエリオット・アイズナーがヴァンダービルト大学で講演」US States News、2006年9月13日。
- ^ 「TAMPA & STATE; BULLETIN BOARD; Pg. 6B」セントピーターズバーグ・タイムズ、1999年1月21日。
- ^ “2005- Elliot Eisner”. 2014年1月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「スタンフォード大学教授がブロック賞を受賞」タルサ・ワールド、2003年10月5日。
- ^ “José Vasconcelos World Award of Education 1992”. 2014年1月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年8月14日閲覧。
- ^ “芸術教育の擁護者、スタンフォード大学エリオット・アイズナー教授が死去 | スタンフォード大学GSE”. ed.stanford.edu . 2014年1月16日. 2025年5月10日閲覧。
- ^ ab アイズナー、エリオット・W. (1965). 「危機の時代におけるカリキュラム構想」.美術教育. 18 (7): 7– 12. doi :10.2307/3190712. ISSN 0004-3125. JSTOR 3190712.
- ^ ab アイズナー、エリオット・W. (1965年5月). 「子どもの芸術における創造性：類型研究」アメリカ教育研究ジャーナル. 2 (3): 125– 136. doi :10.3102/00028312002003125. ISSN 0002-8312. JSTOR 1161672.
- ^ 「芸術教育の擁護者、スタンフォード大学エリオット・アイズナー教授が80歳で死去」2014年1月17日. 2025年5月10日閲覧。
外部リンク
- ゲッティ研究所、「エリオット・アイズナー、1999年4月28日」、美術教育史アーカイブプロジェクト、1998-1999年、コレクション目録と検索補助、
1980年代と1990年代の主要な美術教育者へのインタビュー
