| エルヴィスが帰ってきた！ | ||||
|---|---|---|---|---|
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1960年4月8日 （1960年4月8日） | |||
| 記録された | 1960年3月20日～4月4日 | |||
| スタジオ | RCAビクタースタジオB（ナッシュビル） | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 31:54 | |||
| ラベル | RCAビクター | |||
| プロデューサー | スティーブ・ショールズ、チェット・アトキンス | |||
| エルヴィス・プレスリーの年表 | ||||
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| エルヴィス・イズ・バック!からのシングル | ||||
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『エルヴィス・イズ・バック！ 』は、アメリカの歌手エルヴィス・プレスリーの4枚目のスタジオ・アルバムで、1960年4月8日にRCAビクターからリリースされました。1958年の『キング・クレオール』のサウンドトラック以来、プレスリーにとって初の新作アルバムであり、ステレオ録音・リリースされた初のアルバムでもありました。このアルバムは、アメリカ陸軍を除隊した後、プレスリーが音楽界に復帰したことを記念するものでし。
プレスリーがドイツで2年間兵役に就いていた間、RCAビクターとパラマウント映画は、入隊前に彼が完成させていた素材を徐々にリリースしていった。陸軍での最後の数か月間、プレスリーは、帰国後に行う予定だったナッシュビルでの最初のセッションに向けて、素材の準備とパフォーマンスの向上に取り組んでいた。1960年3月に米国に戻ると、この歌手は、彼が最初に結成したバンド、ブルー・ムーン・ボーイズからギタリストのスコッティ・ムーアとドラマーのDJフォンタナと再会し、3月下旬と4月上旬の2回にわたるセッションを行った。アルバムの素材は、プレスリーの初期の作品に見られるロックンロールの影響を受けているが、洗練されたポップ、ブルース、R&B 、そしてスティーブ・ショールズと共にレコーディング・セッションを共同プロデュースしたチェット・アトキンスに関連する「ナッシュビル・サウンド」の制作価値も融合している。
世間の期待が高まる中、RCAはプレスリーがレコーディングを終えたわずか数日後に、『エルヴィス・イズ・バック！ 』とシングル「スタック・オン・ユー」を急いでリリースした。このアルバムは全英アルバムチャートで1位を獲得し、ビルボードの トップLPチャートでも2位を記録した。当初は賛否両論の評価を受けたが、その後数年かけて批評家からの評価は上昇し、批評家は概ねそのスタイルの多様性、制作の質、そして成熟したサウンドを称賛した。『エルヴィス・イズ・バック！ 』は1999年7月15日に全米レコード協会（RIAA）からゴールドディスクに認定された。[5]
経歴と軍隊時代
エド・サリバン・ショーへの3度目で最後の出演の後、プレスリーは1957年1月8日にメンフィス徴兵委員会から通知を受けた。委員会は彼を1A級に分類し、年末までに徴兵される可能性があることを発表した。[6] 1957年前半、プレスリーは「Too Much」「All Shook Up」「(Let Me Be Your) Teddy Bear」の3曲でナンバーワンヒットを飛ばした。[7] 2作目の映画『Loving You』は7月30日に公開され興行的に成功した。[8] クリスマスアルバムは10月15日にリリースされ、3作目の映画『Jailhouse Rock』は10月17日に公開された。[9]
12月20日、プレスリーは徴兵通知を受け取りました。彼は、パラマウント映画とプロデューサーのハル・ウォリスから既に35万ドルの投資を受けていた、公開予定の映画『キング・クレオール』を完成させるため、徴兵猶予を認められました。1958年初頭、プレスリーのシングル「ドント」がチャートのトップに躍り出ました。[10]
プレスリーは1958年3月24日に陸軍に入隊した。[11]テキサス州フォート・フッドで基礎訓練を開始して間もなく、 1956年1月のツアーで知り合ったビジネスマン、エディ・ファダルが彼を訪ねた。ファダルによると、プレスリーは自分のキャリアは終わったと「固く信じていた」という。[12]訓練を終えた後、彼は10月1日にドイツのフリートベルクで第3機甲師団に入隊した。 [13]
メディア報道はプレスリーのキャリアに対する懸念を反映していたが、RCAビクターのプロデューサー、スティーブ・ショールズとヒル・アンド・レンジのフレディ・ビエンストックは、彼の2年間の不在に備えて綿密に準備を整えていた。未発表音源を使い、彼らは定期的にヒット曲をリリースし続けた。[14]除隊から除隊までの間に、プレスリーはトップ40ヒットを10曲生み出した。その中には「Wear My Ring Around Your Neck」、ベストセラーとなった「Hard Headed Woman」、1958年の「One Night」[15]、そして1959年の「(Now and Then There's) A Fool Such as I」とナンバーワンヒットとなった「A Big Hunk o' Love」などがある。[16] RCAビクターはこの時期に過去の音源を集めた4枚のアルバムをリリースしており、最も成功したのは『Elvis' Golden Records』（1958年）（LPチャートで3位に上昇）と『50,000,000 Elvis Fans Can't Be Wrong』である。[17]
音楽への回帰
陸軍での最後の数ヶ月間、プレスリーは新たな素材を試し始め、いつかはレコーディングに復帰できると期待していた。最初のレコーディング・セッションでは、フォー・フェローズの「ソルジャー・ボーイ」、ゴールデン・ゲート・カルテットの「アイ・ウィル・ビー・ホーム・アゲイン」、ドリフターズの「サッチ・ア・ナイト」 、ジェシー・ストーンの「ライク・ア・ベイビー」を検討した。[18]友人のチャーリー・ホッジは、プレスリーに呼吸法を改善し音域を広げるテクニックを教えた。インスピレーションを得るために、プレスリーはロイ・ハミルトンの「アイ・ビリーヴ」とハミルトン版「アンチェインド・メロディ」、アイルランドの伝統曲「ダニー・ボーイ」、トニー・マーティンの「ゼアズ・ノー・トゥモロー」（「オー・ソレ・ミオ」の英語版）を使った。 [19]プレスリーはまた、インクスポッツやミルズ・ブラザーズのレコードのフレージングや音符も研究した。[20] ドイツ滞在の終わりまでに、プレスリーの声域は1オクターブ広がった。[21]
プレスリーは1960年3月2日にアメリカに戻り、3月5日に軍曹の階級で名誉除隊となった。[22]プレスリーがドイツにいる間、マネージャーのトム・パーカー大佐は、プレスリーが映画のサウンドトラックに関する契約上の義務を果たせるよう、RCAビクターと新たな条件交渉を行った。パーカーはまた、プレスリーの給与の増額とプロデューサーのウォリスからの利益分配を確保し、フランク・シナトラ・ショーへの出演交渉も行った。[23]一方、ビエンストックは、既にパブリックドメインとなっていた「オー・ソレ・ミオ」の出版印税を確保するため、新たな歌詞を依頼した。[20]
録音
3月20日、パーカーはチャーターしたグレイハウンドバスをメンフィス（テネシー州）からナッシュビルへプレスリー一行を輸送した。セッションのメンバーは、ギタリストのスコッティ・ムーア、ドラマーのDJ・フォンタナ、ピアニストのフロイド・クレイマー、ギタリストのハンク・ガーランド、ベーシストのボブ・ムーア、パーカッショニストのバディ・ハーマン、そしてバック・グループのザ・ジョーダンネアーズだった。プレスリーのオリジナル・ベーシストであるビル・ブラックは、ビル・ブラック・コンボで成功を収めていたため、セッションへの参加を辞退した。ファンによる妨害を避けるため、ミュージシャンたちは当初、ジム・リーヴスのセッションで演奏すると伝えられていた。コントロール・ブースにはRCAの重役ショールズとビル・ブロックのほか、パーカー、アシスタントのトム・ディスキン、A&R責任者のチェット・アトキンス、エンジニアのビル・ポーター、ヒル・アンド・レンジのビエンストックがいた。[24]
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RCAビクターの スタジオBには、最近、新型の3トラック・レコーダーが備え付けられた。[25]プレスリーの声の録音をさらに向上させるため、ポーターはスタジオにテレフンケンU-47マイクを設置した。[26] U-47は、無指向性とカーディオイド・パターンを切り替えられる初のコンデンサー・マイクであった。このマイクは、ボーカル、楽器、全域をカバーするのに使用可能であった。[27]最初に録音された曲は、オーティス・ブラックウェルの「Make Me Know It」で、19テイクでマスタリングされた。その後、「Soldier Boy」が15テイクで録音され、アルバム未収録の「Stuck on You」と「Fame and Fortune」が続いた。3月のセッションで最後に録音された曲は、アルバム未収録の「A Mess of Blues」だった。[28] 4月に新たなセッションが予定された。その後、プレスリーはフロリダ州マイアミへ向かい、 「The Frank Sinatra Timex Show: Welcome Home Elvis」を録音した。[29]
4月3日の夜、オリジナルのミュージシャンたちがスタジオに戻り、サックス奏者のブーツ・ランドルフが加わった。プレスリーはベースとドラムのみの伴奏で「フィーバー」を演奏した。 [30]続いて「オー・ソレ・ミオ」の歌詞を変更したバージョンを演奏し、「イッツ・ナウ・オア・ネバー」と題された。プレスリーは何度かこの曲のエンディングをフル・ヴォイスで演奏できなかったため、ポーターが代わりに繋ぎを申し出た。プレスリーはそれを断り、望み通りのエンディングになるまで何度も演奏を続けた。[31]「ガール・ネクスト・ドア・ウェント・ア・ウォーキング」は10テイクで録音され、続いて「スリル・オブ・ユア・ラヴ」が録音された。[25]アルバム未収録の「アー・ユー・ロンサム・トゥナイト？」に続き、ホッジとのデュエット「アイ・ウィル・ビー・ホーム・アゲイン」が演奏された。セッション最後の曲、ローウェル・フルソンの「リコンシダー・ベイビー」では、プレスリーがギブソン・スーパー400ギターでリードギターを弾いた。[32]
コンテンツ
『エルヴィス・イズ・バック！』はプレスリーにとって新たなサウンドを提示した。 このアルバムは彼をポップミュージックへとさらに傾倒させ、彼は10年間の大部分においてこの方向性を貫き続けた。[33]このアルバムには、ロック、リズム・アンド・ブルース、ポップバラードなど、様々なジャンルが混在している。[3]批評家たちは概ね、プレスリーが「より深く、より力強い声質」を獲得したと認め、[34]彼の解釈は「ますます洗練されている」と述べた。このアルバムには様々な楽曲が収録されている。プレスリーと「ナッシュビル特攻野郎Aチーム」として知られるセッション・ミュージシャンたちは、当時としては最先端の録音機材の恩恵を受けた。[a] 『エルヴィス・イズ・バック！ 』は、プレスリーが初めてステレオでリリースしたアルバムである。[35]アルバムの表紙には、青い幕の前に立ち、軍服のトレンチコートを着て微笑みながら左を見つめるプレスリーの姿が描かれている。裏表紙には、軍服のファティーグ・ジャケットとキャップを身に着け、にやりと笑うプレスリーの姿が描かれている。ゲートフォールドカバーの内側には、プレスリーが陸軍に勤務していた際に様々な時期に撮影された写真15枚が掲載されている。[36]
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アルバムには12曲が収録されており、オープニングは「メイク・ミー・ノウ・イット」である。[37] 2曲目は「フィーヴァー」のカバーで、プレスリーはペギー・リーのバージョンをベースにしているが、彼の録音ではフィンガースナップが取り入れられており[38]、2人のパーカッショニストの音はステレオミックスの2つのチャンネルに分けられている。[39] 「ザ・ガール・オブ・マイ・ベスト・フレンド」では、プレスリーはジョーダンネアーズのドゥーワップ調のバックボーカルでサポートされている。 [38] 4曲目は「アイ・ウィル・ビー・ホーム・アゲイン」で、チャーリー・ホッジとのデュエットで披露されたスローバラードである。[40] 5曲目は「ダーティ・ダーティ・フィーリング」で、「猥褻なロックサウンド」と風刺的なユーモアが特徴的な曲で、リーバーとストーラーによって書かれ、以前はキング・クレオールのサウンドトラックからは削除されていた。[41]サイド1の最後のトラックは「Thrill of Your Love」で、プレスリーはクレイマーのピアノ伴奏を受けている。[25]
2面は「ソルジャー・ボーイ」で幕を開け、コーラスで転調する。続いて「サッチ・ア・ナイト」が続き、ランドルフがサックス伴奏で参加する。[42]次の曲はブルース調の「イット・フィールズ・ソー・ライト」で、リードギターとパーカッションを多用している。続く「ガール・ネクスト・ドア・ウェント・ア・ウォーキング」はムーアが参加している。[43]アルバムはリズム・アンド・ブルースの「ライク・ア・ベイビー」と「リコンシダー・ベイビー」で幕を閉じる。プレスリーは両曲でリードギターを演奏しており、「リコンシダー・ベイビー」ではサックスとピアノの長大なソロがフィーチャーされている。[44]
リリースと受容
『エルヴィス・イズ・バック！ 』からのファースト・シングル「スタック・オン・ユー」は、レコーディングの2日後に「フェイム・アンド・フォーチュン」をB面に収録して発売され、140万枚の予約注文を集めた。[23]事前に印刷されたシングルのスリーブには、「世界中の5000万人のファンのためのエルヴィス初の新録音」と書かれていた。[33]これはプレスリーのシングルとしては初めてステレオで発売された。[37]
『エルヴィス・イズ・バック！』は1960年4月8日にステレオ版とモノラル版で発売された。このアルバムはビルボードのトップLPチャートで2位、全英アルバムチャートで1位を獲得した。[39]しかし、商業的には振るわず、アメリカでは30万枚にも満たない売上にとどまった。[45]後にRIAAからゴールドディスクに認定された。[46]
初期レビュー
ビルボード誌は「エルヴィスが戻ってきた。彼が有名にしたロックンロールスタイルで、これまで以上に素晴らしい歌声を披露している」と評した。[47] ニューヨーク・タイムズ紙は、このアルバムを「単調で精彩に欠ける」と評した。[21]プレスリーのスタイルの変化について、ハイ・フィデリティ誌は「プレスリーは明らかに以前の情熱を録音するのに苦労している…おそらく[この録音は]新しいスタイルを習得する最初の試みなのだろう」と評した。[48] ハイファイ/ステレオ・レビュー誌もプレスリーのスタイルの変化に触れ、アルバム全体は「良好」と評価しながらも、アルバムを「音楽的に分裂的」と評した。このレビューでは、プレスリーのバラードは「彼の作品の中で最悪」と評したが、「商業的なロカビリーの奔放さ」における「かつての活力」を称賛した。[49]
回顧的レビュー
| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| オールミュージック |   [50] |
| デイリー・エクスプレス |  [51] |
| ポピュラー音楽百科事典 | [52] |
| ミュージックハウンド | 4/5 [53] |
| 音楽ストーリー | [要引用] |
| ポップマターズ | [54] |
| レコードコレクター | [55] |
| ローリングストーン | [56] |
| ローリングストーン・レコードガイド | [57] |
| ラフガイド | [45] |
ブルース・エダーはオールミュージックのレビューで、このアルバムは「エルヴィス・プレスリーの成熟を示しており、批評家たちが期待していたエルヴィス・プレスリーが全編リズムギターを弾いているというイメージを覆す、豊かで深みのあるボーカルを披露している」と評した。エダーは、『エルヴィス・イズ・バック! 』について、「RCAに移籍して以来、プレスリーはどのアルバムよりも良い出来を見せている」と結論付けた。[50] ローリングストーン誌のウィル・ヘルメスは「非常に多様な素材、啓示的な歌唱、非の打ちどころのないステレオサウンド」を称賛した。[56]ポール・シンプソンは2004年にラフ・ガイド に寄稿し、「グレイスランドにあるエルヴィスのコレクションにある約1800枚のレコードの中に、 『エルヴィス・イズ・バック!』のコピーがあり、何度も再生されたためほとんど白くなっている。これが彼のお気に入りのアルバムであった理由が分かるだろう」とコメントした。シンプソンは「ライク・ア・ベイビー」や「リコンシダー・ベイビー」におけるプレスリーのブルース・シンギングを賞賛し、「この献身と高揚感が1960年代のほとんどの間、B面や怪しげなサウンドトラック・アルバムのボーナスとして埋もれた曲でしか聞けなかったとは信じがたい」と付け加えた。[45]
ポップマターズのスティーブ・ホロウィッツは、このアルバムがプレスリーを「ティーンアイドル」から「大人のエンターテイナー」へと成長させたと評した。ホロウィッツはさらにこう続けた。「プレスリーの声は依然として力強く澄んでいた。ある瞬間にはブルースを歌い上げ、次の瞬間には洗練された声を出すことができた。しかも、キャラクターを変えることなく。」 [54]シアトル・ポスト＝インテリジェンサー紙も好意的なレビューを掲載し、「『エルヴィス・イズ・バック！』は、プレスリーの多才さと幅広い楽曲スタイルへの対応力を示している」と評した。 [58]
2015年1月、デイリー・テレグラフ紙に寄稿したニール・マコーミックは、 『エルヴィス・イズ・バック！ 』をプレスリーの代表作の一つに挙げた。マコーミックは次のように記している。「実戦経験のないエルヴィスが軍隊で『死んだ』ことは、ほぼ普遍的に認められている。しかし、『エルヴィス・イズ・バック ！』は間違いなくプレスリーの最高傑作であり、彼はバラード、ブルース、ロック、ポップス、ゴスペルを、彼の生来の官能性をさらに際立たせるほどのコントロール力で表現している。」[2]イギリスのデイリー・エクスプレス紙のサイモン・ゲージは、このアルバムを「（プレスリーの）最高傑作」と評した。[51]
遺産
評論家のロバート・ディメリーは著書『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』にこのアルバムを収録している。[59]
再発行
RCAは1990年にオリジナルの12曲入りアルバムをCDで初めて再発し、1999年にはボーナストラックを追加して再リリースしました。2005年には、『エルヴィス・イズ・バック！』がFollow That Dreamレーベルから2枚組CDコレクションとして再発されました。このエディションには、スタジオアルバムの未発表アウトテイクに加え、過去にリリースされたマスター音源とアウトテイクの全てのバージョンが収録されています。[60] [61] レガシー・レコーディングスは2011年に『サムシング・フォー・エブリバディ』と共にこのアルバムのリマスター版をリリースしました。[50]
トラックリスト
オリジナルリリース
| いいえ。 | タイトル | ライター | 録音日 | 長さ |
|---|---|---|---|---|
| 1. | 「私に知らせてください」 | オーティス・ブラックウェル | 1960年3月20日 | 1:58 |
| 2. | "熱" | ジョン・ダヴェンポート、エディ・クーリー | 1960年4月3日 | 3:31 |
| 3. | 「親友の彼女」 | ビバリー・ロス、サム・ボブリック | 1960年4月4日 | 2:21 |
| 4. | 「また家に帰るよ」 | ベニー・ベンジャミン、レイモンド・レヴィーン、ルイス・C・シンガー | 1960年4月4日 | 2:33 |
| 5. | 「汚い、汚い感じ」 | ジェリー・ライバー、マイク・ストーラー | 1960年4月4日 | 1:35 |
| 6. | 「あなたの愛のスリル」 | スタン・ケスラー | 1960年4月4日 | 2:59 |
| いいえ。 | タイトル | ライター | 録音日 | 長さ |
|---|---|---|---|---|
| 1. | 「ソルジャーボーイ」 | デビッド・ジョーンズ、セオドア・ウィリアムズ・ジュニア | 1960年3月20日 | 3:04 |
| 2. | 「そんな夜」 | リンカーン・チェイス | 1960年4月4日 | 2:58 |
| 3. | 「本当にそうだ」 | フレッド・ワイズ、ベン・ワイズマン | 1960年3月21日 | 2:09 |
| 4. | 「隣の女の子が散歩に出かけた」 | ビル・ライス、トーマス・ウェイン | 1960年4月4日 | 2:12 |
| 5. | 「赤ちゃんのように」 | ジェシー・ストーン | 1960年4月3日 | 2:38 |
| 6. | 「赤ちゃんを再考する」 | ローウェル・フルソン | 1960年4月4日 | 3:39 |
1999年再発ボーナストラック
| いいえ。 | タイトル | ライター | 録音日 | 長さ |
|---|---|---|---|---|
| 13. | 「Stuck on You」（初版47-7740、1960年3月23日、第1号） | アーロン・シュローダー、S. レスリー・マクファーランド | 1960年3月21日 | 2:18 |
| 14. | 「名声と富」（初版47-7740b、1960年3月23日、第17号） | フレッド・ワイズ、ベン・ワイズマン | 1960年3月21日 | 2:29 |
| 15. | 「今夜は寂しいですか？」（初版47-7810、1960年11月1日、第1号） | ルー・ハンドマン、ロイ・ターク | 1960年4月4日 | 3:05 |
| 16. | 「I Gotta Know」（初版47-7810b、1960年11月1日、第20号） | ポール・エヴァンス、マット・ウィリアムズ | 1960年4月4日 | 2:15 |
| 17. | 「A Mess of Blues」（初版47-7777b、1960年7月5日、第32号） | ドック・ポマス、モート・シューマン | 1960年3月21日 | 2:39 |
| 18. | 「今しかない」（初版47-7777、1960年7月5日、第1号） | エドゥアルド・ディ・カプア、アーロン・シュローダー、ウォーリー・ゴールド | 1960年4月3日 | 3:14 |
2005年『Follow That Dream』再発
| ディスク1 | ディスク2 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
*未発表テイク |
[61]
2011年レガシーエディション復刻版
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人事
- エルヴィス・プレスリー– リードボーカル、アコースティックギター
- スコッティ・ムーア– エレキギター
- ハンク・ガーランド– エレキギター、エレキベース
- ボブ・ムーア–コントラバス
- フロイド・クレイマー– ピアノ
- DJ Fontana – ドラム、パーカッション
- バディ・ハーマン– ドラム、パーカッション
- ザ・ジョーダネアーズ–バックボーカル
- ブーツ・ランドルフ–サックス
- チャーリー・ホッジ– ハーモニーとバックボーカル（「I Will Be Home Again」）
チャート
| チャート（1960年） | ピーク 位置[39] |
|---|---|
| イギリスアルバムチャート | 1 |
| 米国ビルボードのベストセラーLP | 2 |
認定資格
| 地域 | 認証 | 認定ユニット数/販売数 |
|---|---|---|
| アメリカ合衆国（RIAA）[62] | 金 | 50万^ |
|
^出荷数は認証のみに基づいています。 | ||
注記
- ^ 「エルヴィスは、おそらく彼自身の頭の中で聴かれる以外、これまでこのような形で聴かれたことはなかった。彼の声には新たな深みが生まれ、解釈はますます洗練され、グループはおそらく業界最高のスタジオバンドだった。選曲は想像力豊かで多彩、技術的な質も卓越していた。何よりも驚くべきは、このニューアルバムが誰の音楽的方向性も示していなかったことだ。」[33]
参考文献
- ^ フィル・アレクサンダー編（2007年1月1日）「1960年代」『モジョ・コレクション：究極の音楽コンパニオン』エディンバラ：キャノンゲート・ブックス、30ページ。ISBN 978-1-84195-973-3. 2025年7月19日閲覧。
[エルヴィス・イズ・バック!は]バディ・ホリーの死からビートルズの台頭までの間の最高のロックンロールLPです。
- ^ abcd McCormick, Neil (2015年1月8日). 「エルヴィス・プレスリー：7つの素晴らしいアルバム」.デイリー・テレグラフ. 2015年6月20日閲覧。
- ^ キルヒベルク 1999、42ページ。
- ^ Poore 1998、116ページ。
- ^ RIAA 2014.
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- ^ グラルニック 1994、448～449頁。
- ^ グラルニック 1994、461–74ページ。
- ^ グラルニック 1994年、466～467頁。
- ^ ポンセ・デ・レオン 2007年、115ページ。
- ^ ヨルゲンセン 1998、107ページ。
- ^ Gilliland 1969、ショー8、トラック2。
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- ^ Jeansonne、Luhrssen、Sokolovic 2011、p. 162より。
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- 出典
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「エルヴィス・イズ・バック！」または「エルヴィス・プレスリー」で検索
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