エルヴィスが帰ってきた！
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エルヴィスが帰ってきた！
スタジオアルバム​
エルヴィス・プレスリー
リリース1960年4月8日 （1960年4月8日）
記録された1960年3月20日～4月4日
スタジオRCAビクタースタジオB（ナッシュビル）
ジャンル
長さ31:54​​
ラベルRCAビクター
プロデューサースティーブ・ショールズ、チェット・アトキンス
エルヴィス・プレスリーの年表
エルヴィスのゴールドレコード第2巻（1959年） エルヴィスが帰ってきた！（1960年） GIブルース（1960）
エルヴィス・イズ・バック!からのシングル
  1. 「Such a Night」公開日: 1964年7月14日
  2. 「親友の彼女」公開日：1976年8月20日

『エルヴィス・イズ・バック！ 』は、アメリカの歌手エルヴィス・プレスリーの4枚目のスタジオ・アルバムで、1960年4月8日にRCAビクターからリリースされました。1958年の『キング・クレオール』のサウンドトラック以来、プレスリーにとって初の新作アルバムであり、ステレオ録音・リリースされた初のアルバムでもありました。このアルバムは、アメリカ陸軍を除隊した後、プレスリーが音楽界に復帰したことを記念するものでし。

プレスリーがドイツで2年間兵役に就いていた間、RCAビクターとパラマウント映画は、入隊前に彼が完成させていた素材を徐々にリリースしていった。陸軍での最後の数か月間、プレスリーは、帰国後に行う予定だったナッシュビルでの最初のセッションに向けて、素材の準備とパフォーマンスの向上に取り組んでいた。1960年3月に米国に戻ると、この歌手は、彼が最初に結成したバンド、ブルー・ムーン・ボーイズからギタリストのスコッティ・ムーアとドラマーのDJフォンタナと再会し、3月下旬と4月上旬の2回にわたるセッションを行った。アルバムの素材は、プレスリーの初期の作品に見られるロックンロールの影響を受けているが、洗練されたポップ、ブルース、R&B 、そしてスティーブ・ショールズと共にレコーディング・セッションを共同プロデュースしたチェット・アトキンスに関連する「ナッシュビル・サウンド」の制作価値も融合している。

世間の期待が高まる中、RCAはプレスリーがレコーディングを終えたわずか数日後に、『エルヴィス・イズ・バック！ 』とシングル「スタック・オン・ユー」を急いでリリースした。このアルバムは全英アルバムチャートで1位を獲得し、ビルボードのトップLPチャートで2位を記録した。当初は賛否両論の評価を受けたが、その後数年かけて批評家からの評価はより肯定的なものとなり、批評家は概ねそのスタイルの多様性、制作の質、そして成熟したサウンドを称賛した。『エルヴィス・イズ・バック！ 』は1999年7月15日に全米レコード協会（RIAA）からゴールドディスクに認定された。[ 5 ]

経歴と軍隊時代

エド・サリバン・ショーへの3度目で最後の出演の後、プレスリーは1957年1月8日にメンフィス徴兵委員会から通知を受けた。委員会は彼を1A級に分類し、年末までに徴兵される可能性があることを発表した。[ 6 ] 1957年前半、プレスリーは「Too Much」、「All Shook Up」、「(Let Me Be Your) Teddy Bear」の3曲でナンバーワンヒットを飛ばした。[ 7 ] 2作目の映画「Loving You」は7月30日に公開され興行的に成功した。[ 8 ]クリスマスアルバムは10月15日にリリースされ、3作目の映画「Jailhouse Rock」は10月17日に公開された。[ 9 ]

12月20日、プレスリーは徴兵通知を受け取った。彼は、パラマウント・ピクチャーズとプロデューサーのハル・ウォリスから既に35万ドルの投資を受けていた、公開予定の映画『キング・クレオール』を完成させるため、徴兵猶予を認められた。1958年初頭、プレスリーのシングル「ドント」がチャートのトップに躍り出た。[ 10 ]

プレスリーは1958年3月24日に陸軍に入隊した。[ 11 ]テキサス州フォート・フッドで基礎訓練を開始して間もなく、 1956年1月のツアーで知り合ったビジネスマン、エディ・ファダルが彼を訪ねた。ファダルによると、プレスリーは自分のキャリアは終わったと「固く信じていた」という。[ 12 ]訓練を終えた後、彼は10月1日にドイツのフリートベルクにある第3機甲師団に入隊した。 [ 13 ]

メディアの報道はプレスリーのキャリアに対する懸念を繰り返したが、RCAビクターのプロデューサーであるスティーブ・ショールズとヒル・アンド・レンジのフレディ・ビエンストックは、彼の2年間の不在に注意深く備えていた。未発表音源を使って、彼らは定期的にヒット曲をリリースし続けた。[ 14 ]入隊から除隊までの間、プレスリーは10曲のトップ40ヒットを出した。これには「Wear My Ring Around Your Neck」、ベストセラーとなった「Hard Headed Woman」、1958年の「One Night」[ 15 ]、1959年の「 (Now and Then There's) A Fool Such as I」とナンバーワンヒットとなった「A Big Hunk o' Love 」が含まれる。 [ 16 ] RCAビクターはこの間に昔の音源を集めた4枚のアルバムをリリースしており、最も成功したのはElvis' Golden Records (1958) (LPチャートで3位に上昇) と50,000,000 Elvis Fans Can't Be Wrongである。[ 17 ]

音楽への回帰

陸軍での最後の数ヶ月間、プレスリーは新たな素材を試し始め、いつかはレコーディングに復帰することになると期待していた。最初のレコーディング・セッションでは、フォー・フェローズの「ソルジャー・ボーイ」、ゴールデン・ゲート・カルテットの「アイ・ウィル・ビー・ホーム・アゲイン」、ドリフターズの「サッチ・ア・ナイト」、ジェシー・ストーンの「ライク・ア・ベイビー」を検討した。[ 18 ]友人のチャーリー・ホッジはプレスリーに呼吸法を改善し音域を広げるテクニックを教えた。インスピレーションを得るために、プレスリーはロイ・ハミルトンの「アイ・ビリーブ」とハミルトン版の「アンチェインド・メロディ」、アイルランドの伝統曲「ダニー・ボーイ」、トニー・マーティンの「ゼアズ・ノー・トゥモロー」（「オー・ソレ・ミオ」の英語版）を使った。 [ 19 ]プレスリーはまた、インクスポッツやミルズ・ブラザーズのレコードのフレージングや音符も研究した。[ 20 ] ドイツ滞在の終わりまでに、プレスリーの声域は1オクターブ拡大した。[ 21 ]

プレスリーは1960年3月2日にアメリカに戻り、3月5日に軍曹の階級で名誉除隊となった。[ 22 ]プレスリーがドイツにいる間、マネージャーのトム・パーカー大佐は、プレスリーが映画のサウンドトラックに関する契約上の義務を果たせるよう、RCAビクターと新たな条件交渉を行った。パーカーはまた、プレスリーの給与の増額とプロデューサーのウォリスからの利益分配を確保し、フランク・シナトラ・ショーへの出演交渉も行った。[ 23 ]一方、出版印税を確保するため、ビーンストックは「オー・ソレ・ミオ」の歌詞を新たに依頼した。この曲は既にパブリックドメインになっていたためである。[ 20 ]

録音

3月20日、パーカーはチャーターしたグレイハウンドバスをメンフィス（テネシー州）からナッシュビルへプレスリーとその一行を輸送した。セッションのメンバーは、ギタリストのスコッティ・ムーア、ドラマーのDJ・フォンタナ、ピアニストのフロイド・クレイマー、ギタリストのハンク・ガーランド、ベーシストのボブ・ムーア、パーカッショニストのバディ・ハーマン、そしてバック・グループのザ・ジョーダンネアーズだった。プレスリーのオリジナル・ベーシストであるビル・ブラックは、ビル・ブラック・コンボで成功を収めていたため、セッションへの参加を辞退した。ファンによる妨害を避けるため、ミュージシャンたちは当初、ジム・リーヴスのセッションで演奏すると伝えられていた。コントロール・ブースにはRCAの重役ショールズとビル・ブロックのほか、パーカー、アシスタントのトム・ディスキン、A&R責任者のチェット・アトキンス、エンジニアのビル・ポーター、ヒル・アンド・レンジのビエンストックがいた。[ 24 ]

1960年5月、ネパールのラトナ王妃とマヘンドラ国王と共に

RCAビクターの スタジオBには、最近、新しい3トラック・レコーダーが備え付けられた。[ 25 ]プレスリーの声の録音をさらに向上させるため、ポーターはスタジオにテレフンケンU-47マイクを設置した。[ 26 ] U-47は、無指向性とカーディオイド・パターンを切り替えられる初のコンデンサー・マイクであった。このマイクは、ボーカル、楽器、全域をカバーするために使用できた。[ 27 ]最初に録音された曲は、オーティス・ブラックウェルの「Make Me Know It」で、19テイクでマスタリングされた。「Soldier Boy」は後に15テイクで録音され、続いてアルバム未収録の「Stuck on You」と「Fame and Fortune」が録音された。3月のセッションで最後に録音された曲は、アルバム未収録の「A Mess of Blues」であった。[ 28 ] 4月に新たなセッションが予定された。その後プレスリーはフロリダ州マイアミへ向かい、そこで『フランク・シナトラ・タイメックス・ショー：ウェルカム・ホーム・エルヴィス』を収録した。[ 29 ]

4月3日の夕方、オリジナルのミュージシャンたちがスタジオに戻り、サックス奏者のブーツ・ランドルフが加わった。プレスリーはベースとドラムスだけの伴奏で「フィーヴァー」でセッションを開始した。 [ 30 ]続いて「オー・ソレ・ミオ」の歌詞を変更したバージョンを演奏し、タイトルは「イッツ・ナウ・オア・ネヴァー」となった。プレスリーが何度かこの曲のエンディングをフル・ヴォイスで録音できなかったため、ポーターがつなぎ合わせを申し出た。プレスリーはこれを断り、望み通りのエンディングになるまで何度も録音を続けた。[ 31 ]「ガール・ネクスト・ドア・ウェント・ア・ウォーキング」は10テイクで録音され、続いて「スリル・オブ・ユア・ラヴ」が録音された。[ 25 ]アルバム未収録の「アー・ユー・ロンサム・トゥナイト?」に続いてホッジとのデュエット「アイ・ウィル・ビー・ホーム・アゲイン」が演奏された。セッションの最後の曲、ローウェル・フルソンの「Reconsider Baby 」では、プレスリーがギブソン・スーパー400ギターでリードを演奏した。[ 32 ]

コンテンツ

『エルヴィス・イズ・バック! 』はプレスリーにとって新しいサウンドを提示した。 このアルバムは彼をポップ・ミュージックへとさらに向かわせ、彼はその方向を10年間の大部分にわたって貫き続けた。[ 33 ]このアルバムには、ロック、リズム・アンド・ブルース、ポップ・バラードなど、さまざまなジャンルが混在している。[ 3 ]批評家は概ね、プレスリーは「より深く、より硬い声質」を獲得したと同意し、[ 34 ]彼の解釈は「ますます洗練されている」と述べた。このアルバムには様々な素材が収録されている。プレスリーと「ナッシュビル特攻野郎 Aチーム」として知られたセッション・ミュージシャンたちは、当時としては最先端の録音機材を使うという恩恵を受けた。[ a ]『エルヴィス・イズ・バック!』はステレオでリリースされた最初のプレスリーのアルバムである。[ 35 ]アルバムの表紙には青い舞台幕の前に立ち、軍のトレンチコートを着て微笑みながら左をちらりと見るプレスリーの姿が描かれている。裏表紙にはニヤリと笑うプレスリーの姿が描かれている。彼は陸軍規定の作業服と帽子を着用している。見開き表紙の内側には、プレスリーが陸軍勤務中に様々な時期に撮影された15枚の写真が掲載されている。[ 36 ]

アルバムには12曲が収録されており、オープニングは「メイク・ミー・ノウ・イット」である。[ 37 ] 2曲目は「フィーヴァー」のカバーで、プレスリーはペギー・リーのバージョンをベースにしているが、彼の録音ではフィンガースナップが取り入れられており[ 38 ]、2人のパーカッショニストの音はステレオミックスの2つのチャンネルに分けられている。[ 39 ] 「ザ・ガール・オブ・マイ・ベスト・フレンド」では、プレスリーはジョーダンネアーズのドゥーワップ・バックボーカルでサポートされている。 [ 38 ] 4曲目は「アイ・ウィル・ビー・ホーム・アゲイン」で、チャーリー・ホッジとのデュエットで演奏されたスローバラードである。[ 40 ] 5曲目は「ダーティ・ダーティ・フィーリング」で、「猥褻なロックサウンド」と風刺的なユーモアが特徴的な曲で、リーバーとストーラーによって書かれ、以前はキング・クレオールのサウンドトラックからは削除されていた。[ 41 ]サイド1の最後のトラックは「Thrill of Your Love」で、プレスリーはクレイマーのピアノ伴奏を受けている。[ 25 ]

2面は「Soldier Boy」で幕を開け、コーラスで転調する。続いて「Such a Night」が続き、ランドルフのサックス伴奏が入る。[ 42 ]次の曲はブルースナンバー「It Feels So Right」で、リードギターとパーカッションを多用している。続く「Girl Next Door Went A-Walking」はムーアが参加している。[ 43 ]アルバムはリズム＆ブルースの曲「Like a Baby」と「Reconsider Baby」で幕を閉じる。プレスリーは両曲でリードギターを演奏しており、「Reconsider Baby」では長いサックスとピアノソロがフィーチャーされている。[ 44 ]

リリースと受容

『エルヴィス・イズ・バック! 』からのファースト・シングル「スタック・オン・ユー」は、レコーディングの2日後に「フェイム・アンド・フォーチュン」をB面に収録して発売され、140万枚の予約注文を集めた。[ 23 ]事前に印刷されたシングルのスリーブには、「世界中の5000万人のファンのためのエルヴィス初の新録音」と書かれていた。[ 33 ]これはプレスリーのシングルとしては初めてステレオで発売された。[ 37 ]

『エルヴィス・イズ・バック！』は1960年4月8日にステレオ版とモノラル版で発売された。このアルバムはビルボードのトップLPチャートで2位、全英アルバムチャートで1位を獲得した。[ 39 ]しかし、商業的には振るわず、アメリカでは30万枚にも満たない売り上げにとどまった。[ 45 ]後にRIAAからゴールドディスクに認定された。[ 46 ]

初期レビュー

ビルボード誌は「エルヴィスが戻ってきた。彼が有名にしたロックンロールスタイルで、これまで以上に素晴らしい歌声を披露している」と評した。[ 47 ]ニューヨーク・タイムズ紙はこのアルバムを「単調で精彩に欠ける」と評した。[ 21 ]プレスリーのスタイルの変化について、ハイ・フィデリティ誌は「プレスリーは明らかに以前の情熱を録音するのに苦労している…おそらく[この録音は]新しいスタイルを習得する最初の試みなのだろう」と評した。[ 48 ]ハイファイ/ステレオ・レビュー誌もプレスリーのスタイルの変化に触れ、アルバム全体は「良好」と評価しながらも、アルバムを「音楽的に分裂的」と評した。このレビューでは、プレスリーのバラードは「彼の作品の中で最悪」と評したが、「商業的なロカビリーの奔放さ」における「かつての活力」を称賛した。[ 49 ]

回顧的レビュー

専門家の評価
レビュースコア
ソース評価
オールミュージック星星星星半分の星[ 50 ]
デイリー・エクスプレス星星星星[ 51 ]
ポピュラー音楽百科事典星星星星[ 52 ]
ミュージックハウンド4/5 [ 53 ]
音楽ストーリー星星星星半分の星
ポップマターズ星星星星星星星[ 54 ]
レコードコレクター星星星星[ 55 ]
ローリングストーン星星星星半分の星[ 56 ]
ローリングストーン・レコードガイド星星星星[ 57 ]
ラフガイド星星星星星[ 45 ]

ブルース・エダーはオールミュージックのレビューで、このアルバムは「エルヴィス・プレスリーの成熟を示しており、批評家たちが期待していたエルヴィス・プレスリーが全編リズムギターを弾いているというイメージを覆す、豊かで深みのあるボーカルを披露している」と書いている。エダーは、『エルヴィス・イズ・バック! 』について、プレスリーは「RCAに移籍して以来のどのアルバムよりも良い出来だ」と結論付けている。[ 50 ]ローリングストーン誌のウィル・ヘルメスは「非常に多様な素材、啓示的な歌唱、非の打ちどころのないステレオサウンド」を称賛した。[ 56 ]ポール・シンプソンは2004年にラフ・ガイド に寄稿し、「グレイスランドにあるエルヴィスのコレクションにある約1800枚のレコードの中に、『エルヴィス・イズ・バック!』のコピーがあるが、何度も再生されたせいでほとんど白くなっている。これが彼のお気に入りのアルバムだった理由が分かるだろう」とコメントしている。シンプソンは「ライク・ア・ベイビー」や「リコンシダー・ベイビー」におけるプレスリーのブルース・シンギングを賞賛し、「この献身と高揚感が1960年代のほとんどの間、B面や怪しげなサウンドトラック・アルバムのボーナスとして埋もれた曲でしか聞かれなかったとは信じがたい」と付け加えた。[ 45 ]

ポップ・マターズのスティーブ・ホロウィッツは、このアルバムがプレスリーを「ティーンアイドル」から「大人のエンターテイナー」へと成長させたと評した。ホロウィッツはさらにこう続けた。「プレスリーの声は依然として力強く澄んでいた。彼はブルースを歌い上げ、次の瞬間には洗練された声を出すことができた。しかも、キャラクターを変えることなく。」 [ 54 ]シアトル・ポスト＝インテリジェンサー紙も好意的なレビューを掲載し、「『エルヴィス・イズ・バック！』はプレスリーの多才さと、様々な楽曲スタイルへの対応力を示している」と評した。 [ 58 ]

2015年1月、デイリー・テレグラフ紙に寄稿したニール・マコーミックは、 『エルヴィス・イズ・バック！ 』をプレスリーの代表作の一つに挙げた。マコーミックは次のように記している。「エルヴィスは実戦経験がなく、軍隊で『死んだ』ことはほぼ普遍的に認められている。しかし、『エルヴィス・イズ・バック ！』は間違いなくプレスリーの最高傑作であり、彼はバラード、ブルース、ロック、ポップス、ゴスペルを巧みに操り、生来の官能性をさらに際立たせている。」[ 2 ]イギリスのデイリー・エクスプレス紙のサイモン・ゲージは、このアルバムを「[プレスリーの]最高傑作」と評した。[ 51 ]

遺産

評論家のロバート・ディメリーは著書『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』にこのアルバムを収録した。[ 59 ]

再発行

RCAは1990年にオリジナルの12曲入りアルバムをCDで初めて再発し、1999年にはボーナストラックを追加して再リリースした。2005年には、『エルヴィス・イズ・バック！』がFollow That Dreamレーベルから2枚組CDコレクションとして再発された。このエディションには、スタジオアルバムの未発表アウトテイクに加え、これまでにリリースされたマスター音源とアウトテイクの全てのバージョンが収録されている。[ 60 ] [ 61 ]レガシー・レコーディングスは2011年に『サムシング・フォー・エブリバディ』と共にこのアルバムのリマスター版をリリースした。 [ 50 ]

トラックリスト

オリジナルリリース

サイド1
いいえ。タイトルライター録音日長さ
1.「私に知らせてください」オーティス・ブラックウェル1960年3月20日1:58
2."熱"ジョン・ダヴェンポート、エディ・クーリー1960年4月3日3:31
3.「親友の彼女」ビバリー・ロス、サム・ボブリック1960年4月4日2:21
4.「また家に帰るよ」ベニー・ベンジャミン、レイモンド・レヴィーン、ルイス・C・シンガー1960年4月4日2:33
5.「汚い、汚い感じ」ジェリー・ライバー、マイク・ストーラー1960年4月4日1:35
6.「あなたの愛のスリル」スタン・ケスラー1960年4月4日2:59
2面目
いいえ。タイトルライター録音日長さ
1.「ソルジャーボーイ」デビッド・ジョーンズ、セオドア・ウィリアムズ・ジュニア1960年3月20日3:04
2.「そんな夜」リンカーン・チェイス1960年4月4日2:58
3.「本当にそうだ」フレッド・ワイズ、ベン・ワイズマン1960年3月21日2:09
4.「隣の女の子が散歩に出かけた」ビル・ライス、トーマス・ウェイン1960年4月4日2:12
5.「赤ちゃんのように」ジェシー・ストーン1960年4月3日2:38
6.「赤ちゃんを再考する」ローウェル・フルソン1960年4月4日3:39

1999年再発ボーナストラック

トラック1～12はオリジナルアルバムからのものです
いいえ。タイトルライター録音日長さ
13.「Stuck on You」（初版47-7740、1960年3月23日、第1号）アーロン・シュローダー、S. レスリー・マクファーランド1960年3月21日2:18
14.「名声と富」（初版47-7740b、1960年3月23日、第17号）フレッド・ワイズ、ベン・ワイズマン1960年3月21日2:29
15.「今夜は寂しいですか？」（初版47-7810、1960年11月1日、第1号）ルー・ハンドマン、ロイ・ターク1960年4月4日3:05
16.「I Gotta Know」（初版47-7810b、1960年11月1日、第20号）ポール・エヴァンス、マット・ウィリアムズ1960年4月4日2:15
17.「A Mess of Blues」（初版47-7777b、1960年7月5日、第32号）ドック・ポマス、モート・シューマン1960年3月21日2:39
18.「今しかない」（初版47-7777、1960年7月5日、第1号）エドゥアルド・ディ・カプア、アーロン・シュローダー、ウォーリー・ゴールド1960年4月3日3:14

2005年『Follow That Dream』再発

ディスク1ディスク2
オリジナルアルバムリリースより:
いいえ。タイトル長さ
1.「私に知らせてください」 
2."熱" 
3.「親友の彼女」 
4.「また家に帰るよ」 
5.「汚い、汚い感じ」 
6.「あなたの愛のスリル」 
7.「ソルジャーボーイ」 
8.「そんな夜」 
9.「本当にそう感じる」 
10.「隣の少女が散歩に出かけた」 
11.「赤ちゃんのように」 
12.「赤ちゃんを再考して」 
セッションからリリースされたオリジナルシングル:
いいえ。タイトル長さ
13.「スタック・オン・ユー」 
14.「名声と富」 
15.「今しかない」 
16.「ブルースの混乱」 
17.「今夜は寂しいですか？」 
18.「I Gotta Know」（テイク1*を含む） 
別テイク:
いいえ。タイトル長さ
19.「メイク・ミー・ノウ・イット」（テイク1） 
20.「フィーバー」（テイク1） 
21.「ベスト・フレンドの彼女」（テイク3） 
22.「ソルジャー・ボーイ」（テイク1） 
23.「Such a Night」（テイク1） 
24.「イット・フィールズ・ソー・ライト」（テイク1） 
25.「スタック・オン・ユー」（テイク1） 
26.「名声と富」（テイク2） 
27.「今しかない」（テイク1） 
28.「アー・ユー・ロンサム・トゥナイト」（テイク1、2） 
3月のセッション:
いいえ。タイトル長さ
1.「メイク・ミー・ノウ・イット」（テイク3） 
2.「メイク・ミー・ノウ・イット」（テイク9*、10*、11） 
3.「メイク・ミー・ノウ・イット」（テイク17、18） 
4.「ソルジャーボーイ」（テイク2*、3*、7） 
5.「ソルジャーボーイ」（テイク9*、10） 
6.「Stuck On You」（テイク1-FS、2） 
7.「名声と富」（テイク4*、5） 
8.「ア・メス・オブ・ブルース」（テイク1） 
9.「A Mess Of Blues」（テイク 2*、3*） 
10.「イット・フィールズ・ソー・ライト」（テイク2） 
11.「イット・フィールズ・ソー・ライト」（テイク4*、3） 
4月のセッション:
いいえ。タイトル長さ
12.「フィーバー」（末尾の2*、3*-'f---'を削除） 
13.「ライク・ア・ベイビー」（テイク1-FS/BD*） 
14.「ライク・ア・ベイビー」（テイク2） 
15.「ライク・ア・ベイビー」（テイク3、4*） 
16.「今しかない」（テイク2） 
17.「今しかない」（テイク3、4*） 
18.「ガール・オブ・マイ・ベスト・フレンド」（テイク2*、4*、5*、6） 
19.「ガール・オブ・マイ・ベスト・フレンド」（テイク9） 
20.「ダーティ、ダーティ・フィーリング」（テイク1） 
21.「Dirty, Dirty Feeling」（最後のコードは 4/m から 2*,3*-sp を使用） 
22.「スリル・オブ・ユア・ラヴ」（テイク 1、2*、1-PB） 
23.「Such A Night」（テイク2、3、4*/5-sp） 
24.「ガール・ネクスト・ドア・ウェント・ア・ウォーキング」（テイク1、2、3） 
25.「アー・ユー・ロンサム・トゥナイト」（テイク 4*-FS、3*、wp 1/2-sp*） 

*未発表テイク

[ 61 ]

2011年レガシーエディション復刻版

ディスク 1 -エルヴィスが帰ってきた!
いいえ。タイトルライター長さ
1.「私に知らせてください」オーティス・ブラックウェル1:58
2."熱"ジョン・ダヴェンポート、エディ・クーリー3:31
3.「親友の彼女」ベヴァリー・ロス、サム・ボブリック2:21
4.「また家に帰るよ」ベニー・ベンジャミン、レイモンド・レヴィーン、ルー・シンガー2:33
5.「ダーティ・ダーティ・フィーリング」ジェリー・ライバー、マイク・ストーラー1:35
6.「あなたの愛のスリル」スタン・ケスラー2:59
7.「ソルジャーボーイ」デビッド・ジョーンズ、セオドア・ウィリアムズ・ジュニア3:04
8.「そんな夜」リンカーン・チェイス2:58
9.「本当にそう感じる」フレッド・ワイズ、ベン・ワイズマン2:09
10.「隣の女の子が散歩に出かけた」ビル・ライス、トーマス・ウェイン2:12
11.「赤ちゃんのように」ジェシー・ストーン2:38
12.「赤ちゃんを再考する」ローウェル・フルソン3:39
13.「スタック・オン・ユー」アーロン・シュローダー、S・レスリー・マクファーランド2:18
14.「名声と富」フレッド・ワイズ、ベン・ワイズマン2:29
15.「今しかない」エドゥアルド・ディ・カプア、アーロン・シュローダー、ウォーリー・ゴールド3:14
16.「ブルースの混乱」ドック・ポマスとモート・シューマン2:49
17.「今夜は寂しいですか？」ルー・ハンドマン、ロイ・ターク3:05
18.「私は知るべき」ポール・エヴァンス、マット・ウィリアムズ2:15
19."降伏"ドック・ポマス、モート・シューマン1:51
ディスク2 -誰もが楽しめる
いいえ。タイトルライター長さ
1.「いつも私がいる」ドン・ロバートソン2:16
2.「権利をください」フレッド・ワイズ、ノーマン・ブラグマン2:32
3.「それは罪だ」フレッド・ローズ、ゼブ・ターナー2:39
4.「センチメンタルな私」ジェームズ・T・モアヘッド、ジェームズ・カシン2:31
5.「今日から」ドン・ロバートソン2:03
6.「優しく」マレー・ワイゼルとエドワード・リスボナ2:15
7.「家に帰るよ」チャーリー・リッチ2:20
8.「あなたの腕の中で」アーロン・シュローダー、ウォーリー・ゴールド1:50
9.「私を責めてください」フレッド・ワイズ、ケイ・トゥーミー、ノーマン・ブラグマン1:57
10.「ジュディ」テディ・レデル2:10
11.「あなたと一緒にいたい」ウッディ・ハリス2:13
12.「滑って、つまずいて、転んだ」フレッド・ワイズ、ベン・ワイズマン1:35
13.「とても悪い気分だ」チャック・ウィリス2:53
14.「（マリーは）彼の最近の恋人の名前です」ドック・ポマス、モート・シューマン2:07
15.「リトルシスター」ドック・ポマス、モート・シューマン2時30分
16.「幸運のお守り」アーロン・シュローダー、ウォーリー・ゴールド2:23
17.「あなたの一部であるものすべて」ドン・ロバートソン2:04

人事

チャート

エルヴィス・イズ・バックの週間チャート・パフォーマンス！
チャート（1960年） ピーク位置[ 39 ]
イギリスアルバムチャート1
米国ビルボードのベストセラーLP2

認定資格

地域 認証認定ユニット数/販売数
アメリカ合衆国（RIAA）[ 62 ]金 50万^

^出荷数は認証のみに基づいています。

注記

  1. ^「エルヴィスはこれまで、おそらく彼自身の頭の中で聴かれたものを除いて、このような形で聴かれたことはなかった。彼の声には新たな深みが生まれ、解釈はますます洗練され、グループはおそらく業界最高のスタジオバンドだった。選曲は想像力豊かで多彩、技術的な質も優れていた。何よりも驚くべきは、このニューアルバムが誰の音楽的方向性も示していなかったことだ」 [ 33 ]

参考文献

  1. ^フィル・アレクサンダー編（2007年1月1日）「1960年代」『モジョ・コレクション：究極の音楽コンパニオン』エディンバラ：キャノンゲート・ブックス、30ページ。ISBN 978-1-84195-973-3. 2025年7月19日閲覧。[エルヴィス・イズ・バック!は]バディ・ホリーの死からビートルズの台頭までの間の最高のロックンロールLPです。
  2. ^ a b c dマコーミック、ニール (2015年1月8日). 「エルヴィス・プレスリー：7つの素晴らしいアルバム」 .デイリー・テレグラフ. 2015年6月20日閲覧。
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出典

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