ジェリー・リーバーとマイク・ストーラー
ライバーとストーラー
マイク・ストーラー（左）とジェリー・リーバー（右）が、リーバーとストーラーの共著自伝『ハウンド・ドッグ』の表紙でエルヴィス・プレスリーの両脇に立っている。
マイク・ストーラー（左）とジェリー・リーバー（右）が、リーバーとストーラーの共著自伝『ハウンド・ドッグ』の表紙でエルヴィス・プレスリーの両脇に立っている。
背景情報
ジャンル
職業ソングライター兼レコードプロデューサーのデュオ（ライバー – 作詞家、ストーラー –作曲家）
活動年数1950～2011年
ラベルスパーク・レコード
ジェリー・ライバー
出生名ジェローム・ライバー[ 1 ]
生まれる（1933年4月15日）1933年4月15日、米国メリーランド州ボルチモア
死亡2011年8月22日（2011年8月22日）（享年78歳）米国カリフォルニア州ロサンゼルス
マイク・ストーラー
出生名マイケル・ストーラー
生まれる（1933年3月13日）1933年3月13日、米国ニューヨーク市

リーバー・アンド・ストーラーは、作詞家のジェローム・リーバー（/ ˈ l iː b ər /、1933年4月25日 - 2011年8月22日）[ 1 ]と作曲家のマイケル・ストーラー[ 2 ] （1933年3月13日生まれ） [ 3 ]からなる、アメリカの作詞作曲およびレコード制作のデュオであった。彼らは、多くのR&Bやポップスのヒット曲に加え、ブロードウェイのスタンダード曲も数多く作曲した。

ライバーとストーラーは、「ハウンド・ドッグ」（1952年）や「カンザス・シティ」（1952年）といったクロスオーバーヒット曲の作詞家として成功を収めた。1950年代後半、特にコースターズとの活動を通して、「ヤング・ブラッド」（1957年） 、「サーチン」（1957年）、「ヤケティ・ヤク」（1958年）、「ポイズン・アイビー」（1959年）、「チャーリー・ブラウン」（1959年）といった画期的なヒット曲を次々と生み出した。これらの曲は、ティーンエイジャー特有のユーモラスな言葉遣いを、個人的な感情ではなく、あからさまに芝居がかった歌い方で表現していた。[ 4 ]

リーバーとストーラーは、エルヴィス・プレスリーのヒット曲を作曲した。その中には「ラヴ・ミー」（1956年）、「監獄ロック」（1957年）、「ラヴィング・ユー」、「ドント」、「キング・クレオール」などがある。[ 5 ]また、彼らは他の作家とも共作し、「オン・ブロードウェイ」（バリー・マン、シンシア・ワイル共作）、 「スタンド・バイ・ミー」（ベン・E・キング共作）、[ 6 ]「ヤング・ブラッド」（ドック・ポーマス共作）、そしてリーバーとフィル・スペクター共作の「スパニッシュ・ハーレム」などがある。彼らはエルモ・グリックというペンネームでクレジットされることもあった。1964年、彼らはジョージ・ゴールドナーと共にレッド・バード・レコードを設立し、「ガール・グループ」サウンドに焦点を絞り、ブリル・ビルディング時代の有名な曲をいくつかリリースした。 [ 7 ]

リーバーとストーラーは合計で70曲以上のヒット曲を作詞または共作しました。彼らは1985年にソングライターの殿堂入りを果たし、 1987年にはロックの殿堂入りを果たしました。 [ 8 ]

バイオグラフィー

1950年代

二人ともユダヤ人の家庭に生まれ、ライバーはメリーランド州ボルチモア[ 3 ]、ストーラーはニューヨーク州クイーンズ[ 9 ]出身だが、二人は1950年にカリフォルニア州ロサンゼルスで出会った。ストーラーはロサンゼルス・シティー・カレッジの1年生で、ライバーはフェアファックス高校の4年生だった。ストーラーはベルモント高校を卒業していた。放課後、ストーラーはピアノを弾き、ライバーはフェアファックス・アベニューのレコード店、ノーティーズで働いていた[ 10 ] [ 11 ] 。二人は出会った時、ブルースとリズム・アンド・ブルースへの愛を共有していることに気付いた。[ 3 ] 1950年、ジミー・ウィザースプーンが彼らの最初の商業曲「リアル・アグリー・ウーマン」を録音し、演奏した[ 12 ] 。ストーラーの出生時の名前はマイケル・ストーラーであったが、後に法的に「マイク」に変更した。

彼らの最初のヒット曲はチャールズ・ブラウンが録音した「ハード・タイムズ」で、 1952年のリズム・アンド・ブルースのヒットとなった。 [ 3 ]リズム・アンド・ブルース歌手リトル・ウィリー・リトルフィールドによって1952年に初めて録音された「カンサス・シティ」（「KCラビング」名義）は、1959年にウィルバート・ハリソンのナンバー1ポップヒットとなった。[ 3 ] 1952年、パートナーはブルース歌手ビッグ・ママ・ソーントンのために「ハウンド・ドッグ」を書き、 [ 13 ]これは彼女の1953年のヒットとなった。 [ 3 ] 1956年のエルヴィス・プレスリーのロックンロール版は、プレスリーがラスベガスのフレディ・ベルのラウンジ・アクトから取り上げた翻案の流用であり、[ 14 ]さらに大ヒットした。[ 15 ]プレスリーがミルトン・バール・ショーで披露した「ハウンド・ドッグ」のバーレスク風の演奏は、観客を沸かせ、大騒ぎとなった。この演奏は世間を沸かせ、物議を醸した。そのため、スティーブ・アレン・ショーでは彼のパフォーマンスのテンポが遅くなり、タキシードにブルーのスエードの靴を履いたプレスリーがバセットハウンドに向かってこのヒット曲を歌い上げた。アレンはプレスリーを「スポーツマンシップに富んだ人」と評し、リーバー＝ストーラーのこの曲は永遠にプレスリーと結びつくこととなった。リーバーとストーラーは後にプレスリーのためにも曲を何曲か書いている。[ 6 ]

ライバーとストーラーの後期の曲は歌詞がポップミュージックにふさわしいものが多く、リズム・アンド・ブルースとポップの歌詞の組み合わせはポップ、ロックンロール、パンクロックに革命をもたらした。

彼らは1954年に指導者のレスター・シルと共にスパーク・レコードを設立した。[ 3 ]この時期の曲には「スモーキー・ジョーのカフェ」や「セル・ブロック9の暴動」などがあり、どちらもロビンズによって録音された。[ 16 ]

このレーベルは後にアトランティック・レコードに買収され、同社はリーバーとストーラーを他のレーベルのプロデュースもできる画期的な契約で雇用した。[ 3 ]これにより、彼らは事実上、初の独立系レコード・プロデューサーとなった。[ 16 ]アトランティックでは、彼らはドリフターズのキャリアを再活性化させ、ロビンズから派生したコースターズのためにヒット曲を数多く書いた。 [ 3 ]この時期の彼らの曲には、「チャーリー・ブラウン」、「サーチイン」、「ヤケティ・ヤク」、[ 17 ]「スタンド・バイ・ミー」（ベン・E・キングと共作）、「オン・ブロードウェイ」（バリー・マン、シンシア・ワイルと共作）などがある。コースターズだけで、米国のチャートに登場した曲を24曲書いた。

1955年、ライバーとストーラーは彼らの曲「 Black Denim Trousers and Motorcycle Boots」を白人ボーカルグループ、チアーズと共にレコーディングした。 [ 16 ]その後まもなく、この曲はエディット・ピアフによってフランス語訳され、「L'Homme à la Moto」として録音された。チアーズの別のレコード「Bazoom (I Need Your Lovin')」のヨーロッパでの印税収入は、1956年にストーラーと最初の妻メリルのヨーロッパ旅行の資金となり、そこで彼らはピアフと出会った。彼らは不運なSSアンドレア・ドーリア号に乗ってニューヨークに戻ったが、この船はスウェーデンの定期船MSストックホルムの衝突により沈没した。ストーラー夫妻は別の船ケープ・アン号でニューヨークへの旅を終えなければならなかった。救出された後、ライバーは波止場でストーラーに「ハウンド・ドッグ」がエルヴィス・プレスリーのヒット曲になったという知らせを伝えた。 [ 14 ]ストーラーの返答は「エルヴィスって誰？」であった。彼らはその後もプレスリーのためにヒット曲を書き続け、その中にはプレスリーの映画3作―― 『ラヴィング・ユー』、『監獄ロック』、[ 18 ]『キング・クレオール』――の主題歌や、プレスリーの最初のクリスマス・アルバムに収録されたロックンロールのクリスマス・ソング「サンタが帰ってきた」などがある。

1958年3月9日、ライバーとストーラーはテレビのクイズ番組「What's My Line?」に、「ハウンドドッグ」「監獄ロック」「ドント」といったロックンロールの作曲家として出演した。彼らは有名ではなく、番組の恒例行事である有名人のミステリーゲストとしてではなく、一風変わった「職業」を持つ一般人として出演した。プロデューサーは審査員が彼らの正体を知らないだろうと確信していたようで、彼らは実名でサインインしていた。

1950年代以降

1960年代初頭、彼らはデイジー・レコードを設立し、ボブ・ムーアとザ・テンプス（ロイ・ブキャナンと共演）を自社レーベルでレコーディングした。

1960年代初頭、フィル・スペクターはニューヨーク市でリーバー＆ストーラーのもとで一種の徒弟制度の下で働き、彼らのセッションを観察し、ギターを演奏しながらレコード・プロデューサーとしての技術を磨き、ドリフターズの「オン・ブロードウェイ」でのギター・ソロも担当した。

リーバーとストーラーは、ベン・E・キングとドリフターズによる数多くの名曲をプロデュースし、しばしば作曲も手がけたアトランティック・レコードを辞めた後、ユナイテッド・アーティスツ・レコードでジェイ・アンド・ジ・アメリカンズ(「She Cried」)、エキサイターズ(「Tell Him」)、クローバーズ(「Love Potion #9」、これもリーバーとストーラーによる作曲) のヒット曲を含む一連のレコードをプロデュースした。

1960年代、ライバーとストーラーはレッド・バード・レコードを設立し、短期間所有していた。このレコード会社はシャングリ・ラスの「リーダー・オブ・ザ・パック」やディキシー・カップスの「チャペル・オブ・ラヴ」をリリースした。[ 3 ]

レッド・バード売却後も、彼らはインディペンデント・プロデューサー兼ソングライターとして活動を続けた。この時期の彼らの最も有名な曲は、ペギー・リーが1969年に録音した「 Is That All There Is? 」である[ 3 ]。この曲でペギーはグラミー賞の最優秀女性ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞を受賞した。1960年代初頭には、リーと共演した「 I'm a Woman 」（1962年）がヒットした。

彼らの最後の大ヒット作は、1972年のバンド名を冠したデビューアルバムに収録されている、スティーラーズ・ホイールの「 Stuck in the Middle With You」で、この曲は2人組がプロデュースした。 [ 3 ] 1975年、彼らはペギー・リーと共にアートソングのアルバム『 Mirrors』をレコーディングした。このアルバムのリミックスと拡張版は、2005年に『Peggy Lee Sings Leiber and Stoller』としてリリースされた。[ 19 ]また1975年には、プロコル・ハルムのアルバム『Procol's Ninth 』をプロデュースし、全英トップ20シングル「Pandora's Box」や、リーバーとストーラーの「 I Keep Forgettin' 」のカバーが収録されている。

1970年代後半、A&Mレコードは、エルキー・ブルックスのアルバムの作曲とプロデュースをライバーとストーラーに依頼した。『Two Days Away』（1977年）はイギリスとヨーロッパのほとんどの国で成功を収めた。[ 3 ]彼らが作曲した「Pearl's a Singer 」（ラルフ・ディーノ、ジョン・センベロと共作）はブルックスのヒット曲となり、[ 3 ]現在も彼女の代表曲となっている。1978年、メゾソプラノのジョーン・モリスと、ピアニストで作曲家の夫ウィリアム・ボルコムは、アルバム『Other Songs by Leiber and Stoller』を録音した。このアルバムには、ボルコムとモリスのために（そして彼らに捧げられた）特別に書かれた「Let's Bring Back World War I」や、俳優への執着を皮肉たっぷりに歌った「Humphrey Bogart」など、この2人のソングライターのより珍しい（そして風刺的な）作品がいくつか収録されている。[ 20 ] 1979年、ライバーとストーラーはブルックスの別のアルバム「Live and Learn」をプロデュースした。[ 3 ]

1982年、スティーリー・ダンのメンバー、ドナルド・フェイゲンはアルバム『ザ・ナイトフライ』に彼らの曲「ルビー・ベイビー」を収録した。同年、元ドゥービー・ブラザーズのメンバー、マイケル・マクドナルドは、リーバー＆ストーラーの「 I Keep Forgettin '」に触発され、「I Keep Forgettin' (Every Time You're Near) 」をリリースした。この曲では、最終的に2人が50%の作詞作曲クレジットを獲得した。同年、 オーク・リッジ・ボーイズのクロスオーバーヒット曲「ボビー・スー」にも同様のアレンジが施された。

1991年、オジー・オズボーンからパット・ベネターまで多くのミュージシャンが演奏したチャリティー・ミュージック・ビデオとCDシングル「Yakety Yak, Take it Back 」では、「 Yakety Yak 」を大幅に再編曲したバージョンが取り上げられ、リサイクルを促進する新しい歌詞（ライバーによる作詞）が付けられた。

2000年代

2009年、サイモン＆シュスター社は、ライバーとストーラーがデイヴィッド・リッツと共著した『ハウンド・ドッグ：ライバー＆ストーラー自伝』を出版した。[ 21 ] 2007年現在、彼らの楽曲はソニー/ATVミュージックパブリッシングによって管理されている。[ 22 ]

ストーラーは、共同制作者のアーティ・バトラーと共に、アイリス・レイナー・ダートが脚本・作詞を手掛けたミュージカル『ザ・ピープル・イン・ザ・ピクチャー』の音楽を手掛けました。ストーラーとバトラーの楽曲は、2011年のドラマ・デスク・アワードにノミネートされました。

2011年8月22日、ライバーはロサンゼルスのシーダーズ・サイナイ医療センターで心肺不全のため78歳で亡くなった。[ 1 ]彼には息子のジェド、オリバー、ジェイクが残された。[ 23 ]

ストーラーは、スティーブ・タイレルが録音し、ノースカロライナ州シャーロットで開催された2012年民主党全国大会に先立ってリリースされた曲「シャーロット」の作詞作曲を担当した。 [ 24 ]

ストーラー氏は、2026年にブロードウェイで初演される 新作ブロードウェイミュージカル「ビーチズ」の音楽作曲家である。

賞と栄誉

リーバーとストーラーは、1969年に『Is That All There Is? 』でグラミー賞を受賞し、さらに1995年には、彼らの以前の作品に基づいたブロードウェイ・ミュージカル・レビュー『スモーキー・ジョーズ・カフェ』のキャスト・アルバムでも受賞した。 『スモーキー・ジョーズ・カフェ』はトニー賞にも7部門ノミネートされ、ブロードウェイ史上最長のロングラン・ミュージカル・レビューとなった。

その他の受賞歴:

遺産

1950年代には、それまで黒人クラブに限られていた黒人エンターテイメント界のリズム・アンド・ブルースが、それまで伝統的なポップミュージックが占めていた領域でも観客のシェアを拡大​​し、現在「クロスオーバー」として知られる現象が顕著になった。[ 5 ]

ライバーとストーラーは1957年、コースターズのクロスオーバー両面ヒット曲「Young Blood」/「Searchin'」の作曲とプロデュースを手掛け、現代のポピュラー音楽の方向性に影響を与えた。[ 18 ]彼らがリリースした「Yakety Yak」はメインストリームでヒットし、続く「Charlie Brown」も大ヒットした。その後、「Along Came Jones」「Poison Ivy」「Shoppin' for Clothes」「Little Egypt (Ying-Yang)」が続いた。[ 30 ]

彼らは1959年にドリフターズのヒット曲となった「 There Goes My Baby 」のプロデュースと共作を行い、 [ 31 ] 、サックスのようなリフに弦楽器を使用したり、ブラジルのバイオンリズムにティンパニを使用したり、確立された黒人R&Bサウンドに豪華な制作価値を導入し、その後のソウルミュージックの基礎を築きました。 [ 32 ]

ディスコグラフィー

参考文献

  1. ^ a b cウィリアム・グライムズ、「1950年代のヒット曲を数多く手がけた作家ジェリー・リーバーが78歳で死去」、ニューヨーク・タイムズ、2011年8月22日
  2. ^コリン・キルガー「ジェリー・リーバー」 Rockabilly.nl 2003年11月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年10月13日閲覧。
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m n oコリン・ラーキン編 (1992). 『ギネス・エンサイクロペディア・オブ・ポピュラーミュージック（初版）』ギネス出版. pp. 1457/8. ISBN 0-85112-939-0。
  4. ^ジレット、チャーリー（1996年）『ザ・サウンド・オブ・ザ・シティ：ロックンロールの台頭』（第2版）ニューヨーク：ダ・カーポ・プレス、pp.  72– 75, 192– 194. ISBN 0-306-80683-5。
  5. ^ a b「ジョニー・マーサー賞 – ソングライターの殿堂」。2006年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2006年12月5日閲覧。
  6. ^ a b Graye, Megan (2022年7月1日). 「エルヴィスの『ハウンド・ドッグ』はビッグ・ママ・ソーントンから盗まれたものではない、と曲の共作者マイク・ストーラーが語る」 The Independent . 2025年2月13日閲覧。
  7. ^デカーティス、アンソニー、ジョージ＝ウォーレン、ホリー編 (1976). 『ローリング・ストーン図解ロックンロール史』（第3版）. ニューヨーク：ランダムハウス. pp.  148–51 . ISBN 0-679-73728-6。
  8. ^ 「ジェリー・リーバーとマイク・ストーラー – 殿堂入り」 ロックの殿堂. 2006年12月5日閲覧。
  9. ^マシアス、アンソニー (2012). 「多文化音楽、ユダヤ人、そしてアメリカ文化」 . ブルース・ザッカーマン、ジョージ・J・サンチェス編. 『同盟を超えて：南カリフォルニアの人種的景観の再構築におけるユダヤ人の役割』 . パーデュー大学出版局. 48頁. ISBN 978-1-55753-623-5。
  10. ^ライバー、マイク・ストーラー、デイヴィッド・リッツ共著『Jerry』（2009年）『ハウンド・ドッグ：ライバー＆ストーラー自伝』サイモン＆シュスター社、 28ページ 、ISBN 978-1-4165-5938-2。
  11. ^ 「『Beautiful』で語られるユダヤ人ソングライターの歴史 - クレセント・シティ・ユダヤ人ニュース」Crescentcityjewishnews.com 2014年8月1日. 2018年10月13日閲覧。
  12. ^ストーラー、マイク (2000年10月7日). 「書かれない歌」 .ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331 . 2023年1月30日閲覧。 
  13. ^ Spörke, Michael (2014年7月17日). Big Mama Thornton: The Life and Music. McFarland Inc. McFarland. ISBN 978-0-7864-7759-32014年9月29日閲覧– Mcfarlandbooks.com経由。
  14. ^ a bトブラー、ジョン（1992年）『NME Rock 'N' Roll Years』（第1版）ロンドン：リード・インターナショナル・ブックス社、p. 30. CN 5585。
  15. ^ギリランド、ジョン(1969). 「ショー7 – オール・アメリカン・ボーイ：エルヴィスとロックン・ロールの登場。[パート1]」（音声） .ポップ・クロニクル.ノース・テキサス大学図書館.
  16. ^ a b cトブラー、ジョン(1992). NME Rock 'N' Roll Years (第1版). ロンドン: Reed International Books Ltd. p. 19. CN 5585.
  17. ^トブラー、ジョン（1992年）『NME Rock 'N' Roll Years』（第1版）ロンドン：リード・インターナショナル・ブックス社、p.55. CN 5585。
  18. ^ a bトブラー、ジョン(1992). NME Rock 'N' Roll Years (第1版). ロンドン: Reed International Books Ltd. p. 40. CN 5585.
  19. ^ Peggy Lee Sings Leiber and Stoller . 2005年. 2016年11月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年8月27日閲覧– peggylee.comより。
  20. ^ジョーン・モリスとウィリアム・ボルコム『ライバーとストーラーのその他の歌』Nonesuch Records H-71346、1978年
  21. ^ライバー、ジェリー、ストーラー、マイク（2010年6月）。『ハウンド・ドッグ：ライバー＆ストーラー自伝』サイモン＆シュスター。ISBN 9781416559399. 2015年11月24日閲覧。
  22. ^ 「Sony/ATV Music PublishingがLeiber Stoller Catalogueを買収」 Sony.comソニー・コーポレーション・オブ・アメリカ。2018年3月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年11月24日閲覧。
  23. ^ティム・ジョーンズ、「ソングライターのジェリー・リーバーが78歳で死去」、ガーディアン、2011年8月23日。
  24. ^スティーブ・タイレル、「シャーロット（マイク・ストーラーの歌）」 YouTube
  25. ^ 「Gold & Platinum – Bobbie Sue」 .アメリカレコード協会. 2025年12月5日閲覧。
  26. ^ 「ソングライターの殿堂でジェリー・リーバーがソングライターズ・ホール・オブ・フェイムに登場」Songwritershalloffame.org。2014年9月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年9月29日閲覧。
  27. ^ 「Mike Stoller at the Songwriters at the Songwriters Hall of Fame」Songwritershalloffame.org。2017年5月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年9月29日閲覧。
  28. ^ Archerd, Army (1998年4月17日). 「Harlin、次に『タイタニック』戦車を使用」 . Variety.com . 2018年4月11日閲覧。
  29. ^ 「ソングライティング界のレジェンド、キャロル・ベイヤー・セイガーとマイク・ストーラーが第70回BMIポップ・アワードでBMIアイコン賞を受賞」 bmi.com 2022年5月11日。
  30. ^ジレット、チャーリー（1996年）『ザ・サウンド・オブ・ザ・シティ：ロックンロールの台頭』（第2版）ニューヨーク：ダ・カーポ・プレス、pp.  72– 75. ISBN 0-306-80683-5。
  31. ^トブラー、ジョン（1992年）『NME Rock 'N' Roll Years』（第1版）ロンドン：リード・インターナショナル・ブックス社、p.72、CN5585。
  32. ^ホリー・ジョージ＝ウォーレン、アンソニー・デカーティス編 (1976). 『ローリング・ストーン図解ロックンロール史』（第3版）. ニューヨーク: ランダムハウス. pp.  148– 152. ISBN 0-679-73728-6。
Wikiquote には、ジェリー・ライバーとマイク・ストーラーに関連する引用句があります。
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jerry_Leiber_and_Mike_Stoller&oldid=1337229574」より取得