絵馬彩光

「50歳になるということ」1836年

江馬細香（えま さいこう、1787–1861）は、江戸時代後期に活躍した日本の画家、詩人、書家であり、その中国風の芸術で高く評価されました。彼女は墨を用いて中国風の絵画を描く文人として、竹を題材とした作品を得意としており、その作品は彼女の雅号の由来となっています。彼女の漢詩は、自己省察的で自伝的な性質を持つことで知られています。彼女は同時代において最も有名で、最も高く評価された日本の芸術家の一人でした。

若いころ

江馬西光は1787年、美濃国大垣に生まれた。裕福な江馬家の長女である。母や兄弟姉妹についてはあまり知られていない。父は蘭学の学者、江馬蘭斎 [ja]で、蘭学とは、オランダ人によってもたらされた化学や解剖学の知識を伴う学問であり、日本との接触を許されたのは西洋の外国人だけであった。^[1]父はすぐに娘の絵画の才能に気づき、教育を支援し始めた。江馬西光は幼い頃から絵を描き始め、彼女の竹の絵は1792年、彼女が5歳の時に描かれたものに遡る。竹のテーマは彼女の生涯を通じて得意であり続けた。竹は、梅、蘭、菊、竹の「四君子」の1つと考えられており、これらは中国風の美術でよく描かれた主題であった。 13歳の時、父の計らいで、京都の永観堂に通う文人画の達人、玉琳に師事することになった。弟子と師匠の物理的な距離が遠かったため、当時の慣例に従い、文通による指導を受けた。玉琳から模本を受け取り、それを写し、完成した作品を返送すると、師匠はそれを吟味し、注釈と批評を添えた。絵馬は27歳で玉琳が亡くなるまで文通を続け、その悲しみを詩に綴った。^[2]

江馬は10代の頃から漢詩（中国古典の詩）を作り始めた。絵を描き始めた時期よりずっと後だったが、それは絵を描き始めた直接的な結果であった。中国風の絵画には、絵画自体を補足し、より洗練されたものにする漢詩がよく含まれていた。当時、中国語を流暢に話せるようになるには、熱心で才能のある学生であれば何年もの練習が必要だと考えられていた。それでもなお、作曲家は、特に均質な日本の環境を離れ、中国語を母国語とする人々に作品を発表する際には、自分の詩の質に不安を抱くことがあった。江馬蘭斎は娘の教育を支持し、中国語の勉強を援助したため、江馬才光はすぐに芸術を進歩させ、著名な漢詩人となった。^[3]

成人期とキャリア

幼少期から、江馬西光は学問と芸術の修行を非常に重視していたことが伺えます。父が娘の婿を選んだ際、江馬は絵と詩作に専念する必要があるという理由で結婚を断りました。江馬蘭斎がこの決断を貫き、西光の求婚者を妹と結婚させたことは、娘への深い敬意と愛情を示しています。二人は江馬家の当主となり、江馬西光は生涯をこの家で過ごしました。 ^[1]

20代になると、絵馬は人脈を広げ、その芸術性は評価を高め、日本中の知識人から才能を認められるようになりました。師である玉琳は絵馬の作品を展示し、他の弟子の作品よりも注目を集めていることに気づき、学者の小山田知清は1814年の出版物に絵馬の詩を引用しています。

西光絵馬と頼山陽

同年、27歳の時、頼山陽と出会う。頼山陽は新進気鋭の学者で、漢文や書道にも精通し、絵画も趣味としていた。この関係は、二人の芸術家にとって生涯を決定づけるものとなった。頼山陽は、中国文化の研究歴を持つ著名な医師で蘭方医学者であったエマの父を訪ねた際にエマと出会った。頼山陽は自身の名声と人脈を広げるため、定期的にエマを訪ねていた。頼山陽はたちまちエマの虜となり、京都の友人である小西玄瑞に宛てた手紙の中でその熱狂を詳しく綴っている。手紙の中で、彼はエマへの自身の魅力、彼女が以前は結婚の考えを捨てていたこと、彼女が自分と結婚すべきだとほのめかし、彼女も同じような気持ちを持っていることを証言している。^[4]

江馬と頼山陽はその年にさらに二度会った。父の打診により、江馬は頼山陽に漢詩と書道を習い、詩文を磨いた。^[5]頼山陽に対する江馬の正確な感情の性質や、二人の潜在的な結びつきの状況は依然として不明である。一部の学者は、頼山陽は父に縁を切られ評判も低迷していたため名門江馬家に嫁ぐ資格はないと判断し、江馬の父に結婚を申し込まなかったと考えている。他の学者は、江馬が不在の間、頼山陽が江馬蘭斎に江馬西光との結婚を申し込んだと評価している。この説によれば、江馬蘭斎は西光が以前に結婚を拒絶して芸術を優先したという方針に従い、頼山陽との感情が両思いだった可能性を知らずに彼を拒絶した。^[1]いずれにせよ、頼山陽はその後まもなく、17歳の侍女・利恵と結婚した。西光恵麻は彼が亡くなるまで、主に文通を通して彼の弟子であり続けた。書道の指導のため、頼山陽は自身や他の作家に詠ませた詩を彼女に送り、それを書き写して返送させ、その成果を吟味させた。同様に、彼女も詠んだ漢詩を頼山陽に送り、頼山陽はそれを審査し、感想を添えて返送した。二人の文通や互いについて詠んだ詩の親密さから、プラトニックな関係以上のものだったのではないかとの憶測が飛び交った。これらの一次資料は二人の親密さと好意的な感情を示しているものの、これらの主張を裏付ける具体的な証拠はなく、二人の交流が同時代の人々からスキャンダラスなものとみなされたこともない。^[5]

頼山陽は彼女の詩作の仲介役も務め、友人や同僚に配布し、作品の出版を勧めた。また、絵馬の画法は故玉林の教えからかけ離れていると指摘した。生前、絵馬は出版を拒否したものの、芸術の向上を目指して知的交流と旅を続けていた。1819年、南宋画に精通していた浦上春琴を紹介され、文通による指導を受ける。絵馬の絵画は成熟し、より洗練されたものとなり、様々な濃淡の墨を試すことで、より奥行きのある表現が加わった。^[6]

晩年と成熟

エマの人生には、30代後半から二面性が現れ始める。裕福な家庭に暮らしていた彼女は、芸術と創作活動にほとんど余暇を費やすことはなかった。27歳から亡くなる年まで、彼女の詩集は数多く知られており、孤独、単調な日常生活、静かな環境を題材にしたものが多い。

他の年と同様、一日中、水時計はゆっくりと進みます。

良い雨が降り続いて、梅が実ります。

午後の窓辺の静かな部屋で、私はぐっすりと昼寝をしました。

私は今、4人の女性詩人の詩を書き写す準備ができています。^[7]

繰り返しの多い日常生活に加え、江馬は文学や知識人の集まりで活躍し、頻繁に旅行もしていた。彼女は漢詩集団である白鴎社（1810年代後半）、霊気吟社（1846年）、光彩社（1848年）の共同創立者の一人である。これらの集団は定期的に集まり、漢詩や作法について議論し、飲食を共にした。^[8]江馬は霊気吟社と光彩社の会長に選出され、名声を高め、仲間の詩人たちから尊敬を集めた。また、特に晩年には頻繁に旅行し、頼山陽などの知識人と会った。これらの旅行は、江馬がいくつかの詩の中で描いている桜などの行事を祝う時期と重なることが多かった。

すべての桜の木に白い花が輝いています。

春の風を追いかけて町を離れたことを覚えていますか?

15年前も今と同じように、私たちはここで酔っていました。

川は当時と同じようにせせらぎを奏でている。^[9]

1828年には親交のあった継母が亡くなり、1832年には頼山陽が結核で亡くなった。^[10]

江馬は生涯を通じて父江馬蘭斎と親しく、父は彼女と彼女の教育を支え続けた。彼女は父を讃えて数首の漢詩を書いた。蘭斎は1839年に死去した。彼女に近かった三人の死後、江馬の作品はより陰鬱で思索的なものとなった。彼女の作品の中には、晩年に孤独に過ごした彼女が描かれているものがあり、ある作品には人生における「一つの過ち」について触れており、これは頼山陽との関係に起因するのではないかと一部の研究者は考えている。さらに彼女は、女性詩人の作品のほとんどが「孤独、孤立、そして無情な恋人への憧憬」というテーマを描いていると論じている。^[11]その一方で、彼女は未婚の女性詩人のこうした規範からは逸脱している。彼女の詩では、未婚であるがゆえに姑や姑に仕えていないことが描かれており、父、夫、長男への三従という伝統的な女性の規範から離脱している。彼女は、自身の芸術が存続する限り、子供を残さずに死ぬことを後悔していなかったと述べる者もいる。^[11]彼女は他の女性に芸術や詩作を勧めなかったが、40代以降に詠んだ円熟した詩には、年齢をある種の自由と捉え、教育、職業、独身、そして伝統的な女性らしさを無視できる年齢によって、一般的な女性像とは異なる人生を歩んでいることが見て取れる。彼女はまた、当時の他の女性芸術家の作品にも誇りを持っていた。彼女の巻物の一つには、エマが所有していた22人の女性の絵画や書が収められていた。^{[12] [1]}

晩年と死

江間西光は、日本がほぼ鎖国状態にあり、近隣諸国との知的・芸術的交流がほとんどなかった江戸時代後期に育った。しかし、日本人は西洋のアジア進出、中国が半植民地状態に陥ったアヘン戦争、西洋の帝国主義的野心についてはよく知っていた。1853年、マシュー・ペリー米海軍提督は、米国の利益にかなうように日本を開国させようと横浜に出航した。翌年、彼は開国に成功し、ほぼ3世紀ぶりに日本に貿易関係、文化交流、外国人の居住がもたらされた。江間西光と彼女の知識人仲間は、これらの展開について興味深く議論した。彼女が親交のあった知識階級のエリートたちは、米国の侵略者を南蛮人、つまり礼儀も文化もない外国人で、日本の生活様式、文化、政治的地位に積極的な脅威を与えていると見なす、ほぼ統一した見解を形成していた。江間氏の仲間は自由思想の近代知識人として、屈辱的な敗北、君主の権力低下、外国の命令への従属を経験した中国と同様の運命を日本が辿ることを恐れていた。 ^[10]

1856年、彼女は脳出血を患い、健康状態に深刻な影響を与えました。戸田藩のために絵画を制作し、その功績を認められ大垣城に招かれましたが、1861年に脳卒中を患い、同年中に亡くなりました。^[13]

画風：文人絵馬西光

江馬西光（えまさいこう）の画風は、様々な人生の段階を経て、様々な師から教えを受けたことで、生涯を通じて進化を遂げました。彼女の主な影響を受け、対象としたものは竹であり、作品のほぼ全てを占めています。彼女が改名した西光（さいこう）は、竹の寓意です。彼女の竹画には、スズメや岩など、自然界の様々な要素が取り入れられることが多かったようです。^[1] 1819年に浦上春琴（うらがみしゅんきん）に入門した後、彼女の画風は向上したとされています。彼女の画風は、明瞭で抑制された筆遣いで構成されていました。文人画は通常、単色の黒墨で描かれていましたが、江馬はこの技法を試み、墨の濃淡を変えて竹を描きました。こうして、彼女は重なり合う葉を表現しながらも、個々の植物の明確な構造と区別を保つことができました。彼女の作品は、空間の錯覚、遠ざかる平面、そして一部の植物が他の植物よりも鑑賞者に近いという錯覚を生み出しました。^[3]

詩：漢詩人 江間西光

江馬西光は優れた画家であり、幼少より絵を描き始めましたが、現代の研究では彼女の詩作により深い注目が集まっています。漢詩は世界で最も短い詩形式の一つです。江戸時代後期の日本の詩人が用いた漢詩は20音節で、5字ずつ4行に分かれていました。しかし、この規則は厳格に守られておらず、より長い漢詩も存在します。また、俳句などの他の日本の詩形式と比較して、漢詩は主題が多様であることで知られています。通常、漢詩の4行は起承転結で構成されますが、江馬西光の詩もこの構成を踏襲しており、例えば「秋の夜、即興」はその典型です。

私は月光を愛すべきなのに

私は夜の空気の厳しい冷たさを恐れています。

メイドを呼んで、窓を全部閉めてもらいます。

花瓶の花が突然香りを放つ。^[14]

江馬は死後1500首以上の詩を残したが、その中には自身の作品について詠まれたものもあった。詩の主題は多様であったため、彼女の詩は人生の多岐にわたる側面を論じている。日常の出来事を題材にしたものもあれば、中国に倣って自然観察を描いたものも少なくない。後年、彼女の詩は自己省察的なものとなり、自身の年齢、独身、自由について論じるようになった。また、多くの詩は人間関係に捧げられており、父や家族、頼山陽、あるいは最初の家庭教師であった玉林について言及している。これが、彼女の詩集がしばしば自伝的であるとされる理由である。彼女の生活様式、老い、そして彼女と関わりのあった人々についての描写や考察は、彼女の個人的な考えを明らかにしているが、時として具体的ではなく控えめなものとなっている。^[15]

遺産

江馬は死去する頃には著名な詩人・画家となり、同時代の人々の出版物にも取り上げられ、多くの作品を残した。江戸時代以前に制作された漢詩の膨大な量と、日本の知識人が漢文から西洋語を学ぶようになったことなどにより、多くの詩人が今日の記録から失われている。また、女性詩人は男性詩人に比べて正確には保存・評価されていない傾向がある。^[15]それでも、江馬西光は継続的に言及されており、彼女の人生に関する多くの詳細が知られており、多くの作品が家族によって保存されている。江馬西光に対する認識は時とともに変化した。生前は優れた芸術家・詩人であったが、20世紀の近代批評家は彼女と頼山陽との関係を重点的に考察してきた。特に頼山陽の作品と人生を考察する批評家は、江馬を頼山陽の仲間、弟子、そして詩人としてではなく、主に彼の愛人として描いている。そのため、現代の研究の一部では、彼女の絵画や芸術の内容よりも、結婚歴、ライフスタイル、人間関係に重点が置かれてきました。^[5]しかし、中国の詩人で学者の于月（1821-1906）は、江馬を最高の女性詩人の一人として位置付け、于月は彼女の詩集を出版しました。また、杜甫の学者である黒川洋一は、彼女を「日本の三大女性詩人」の一人としました。最近では、学者の門玲子が、江馬の詩集『江馬西光詩集 承無異考』という注釈と解説を付した二冊の本を出版しました。さらに、彼女の詩150編が英訳され、1998年に佐藤弘明著の『竹中直風 江馬西光の漢詩』として出版されました。

参考文献

1. フィスター、パトリシア (1991). 「女文人：詩人・画家江間西光（えまさいこう）の生涯」. バーンスタイン、ゲイル・リー（編）. 『1600–1945年の日本女性を再現する』. カリフォルニア大学出版局. ISBN 9780520070172。
2. 絵馬、彩光 (1998).竹風：絵馬西光の漢詩を抜粋。コロンビア大学出版局。11 ～ 14ページ 。ISBN 0231110642. OCLC  504186372。
3. えま、さいこ。 （1998年）。竹風：絵馬西光の漢詩を抜粋。コロンビア大学出版局。15 ～ 17ページ 。ISBN 0231110642. OCLC  504186372。
4. 絵馬、サイコー。 （1998年）。竹風：絵馬西光の漢詩を抜粋。コロンビア大学出版局。ページ 3–11。ISBN​​ 0231110642. OCLC  504186372。
5. 榊敦子 (1999). 「スライディング・ドア：近世日本の異文化交流文学における女性たち」日米女性誌. 英語版別冊. 17 : 3–38 .
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7. 佐藤、紘彰 (1998).竹風 ： 西光絵馬の漢詩。コロンビア大学出版局。 p. 33.ISBN​ 0231110642OCLC  37043897 。
8. 絵馬、サイコー。 （1998年）。竹風：絵馬西光の漢詩を抜粋。コロンビア大学出版局。26 ～ 27ページ 。ISBN 0231110642. OCLC  504186372。
9. レッケルト、スティーブン (2008). 「もう一つのラテン語」.比較文学. 60 : 58–73 . doi :10.1215/-60-1-58.
10. レッケルト、スティーブン (2008). 「もう一つのラテン語」.比較文学. 60 : 58–73 . doi :10.1215/-60-1-58.
11. 永瀬真理 (2014). "「『いかにも淑女の言葉』：江馬西光と江戸時代後期漢詩における真正な声の構築」『国語文学』48巻279～ 305頁。
12. フィスター、パトリシア（1988年）『日本の女性芸術家 1600–1900』ローレンス：カンザス大学スペンサー美術館、pp.  100– 103. ISBN 0-913689-25-4。
13. フィスター、パトリシア（1988年）『日本の女性芸術家 1600–1900』ローレンス：カンザス大学スペンサー美術館、pp.  100– 103. ISBN 0-913689-25-4。
14. 佐藤、紘彰 (1998).竹風 ： 西光絵馬の漢詩。コロンビア大学出版局。 p. 23.ISBN​ 0231110642OCLC  37043897 。
15. 絵馬、西光 (1998).竹風：絵馬西光の漢詩を抜粋。コロンビア大学出版局。ISBN 0231110642. OCLC  504186372。

参考文献

絵馬、西光（1998）。佐藤宏明（編）Breeze Through Bamboo：絵馬西光の漢詩。ニューヨーク：コロンビア大学出版局。ISBN 0-231-11064-2。

永瀬麻里 (2014) 」「『いかにも淑女の言葉』：江馬西光と江戸時代後期漢詩における真正な声の構築」『国語文学』48 (2): 279-305。

レッケルト、スティーブン（2008）「もう一つのラテン語」比較文学60 （ 1）: 58–73 . doi :10.1215/-60-1-58.

榊厚子（1999）「スライディング・ドア：近世日本の異文化文学界における女性たち」日米女性誌（17）：3-38頁。