エミグレフォント
株式会社エミグレ
エミグレフォント
会社の種類プライベート
業界タイポグラフィ
設立1984 （1984年）
創設者ルディ・ヴァンダーランス、ズザナ・リッコ ウィキデータで編集する
本部
カリフォルニア州バークレー
、
アメリカ合衆国
製品§ 書体を参照

Emigre, Inc. は、Emigre Fontsという名称で事業を展開しており、カリフォルニア州バークレーに拠点を置くデジタル書体製造会社です。1985年にルディ・ヴァンダーランスとズザナ・リッコの夫婦によって設立されました。[ 1 ]この書体製造会社は、ヴァンダーランスとサンフランシスコで1984年に出会ったオランダ人の友人2人によって創刊された雑誌「Emigre magazine」 から発展しました。émigréという単語とは異なり、Emigreは正式にはアクセントなしで綴られることに注意してください。

歴史

Emigre Fonts は、1984 年にEmigre マガジンの創刊号が発行された直後の 1985 年に、独立したフォントファウンドリーとして設立されました。

2002年にEye MagazineのRhonda Rubinsteinとのインタビューで、リッコは書体デザインの初期の頃と、雑誌とフォント制作会社との重要な関係を回想しました。

1984年にMacintoshビットマップフォントの開発を始めた頃は、純粋に実験的な試みでした。フォントの顧客もおらず、フォントファウンドリーを立ち上げる計画もありませんでした。こうした可能性を広げてくれたのは、 Emigre誌でした。ルディが（2人のオランダ人アーティストと共に）移民アーティストのショーケースとして創刊した雑誌です。第3号は、私の書体実験と雑誌にとって転機となりました。というのも、この号はすべて私の最初の低解像度フォントで組版されたからです。これまで誰も見たことのないこれらの書体の入手について、多くの問い合わせがありました。これがEmigre Fontsの始まりでした。[ 2 ]

マッキントッシュコンピュータの登場と時を同じくして、エミグレはこの新しい媒体を活用し、従来の活字鋳造所のような設備や製造インフラを必要とせずにデジタル書体をデザインしました。活版印刷に最適化された金属活字の美学に固執するのではなく、リコは初期のPC特有のビットマップグラフィックの限界とドットマトリックス印刷の特異性を取り入れたフォントのデザインを始めました。[ 3 ]ロビン・キンロスは1992年のEye Magazineの記事でこれらのフォントを分析し、「初期の作品は、低メモリコンピューティングと低解像度の画面表示およびプリンタ出力の要件を考慮して合理化されており、大幅に削減された形式的なレパートリーを巧みに操り、一貫性のある文字セットを作成するという、思慮深い創意工夫が見られます。」と述べています。[ 4 ]技術の進歩を受け入れ続けたリコは、後にベクターベースのデザインを生み出しました。[ 5 ]

エミグレ・フォントは、コンピュータ上で、そしてコンピュータ向けにオリジナルフォントをデザインした最初の企業の一つであるだけでなく、[ 6 ]、ライセンス販売とデジタルフォントのオンライン転送を初めて開始した企業でもあります。エミグレの長年の協力者であるティム・スターバック氏によって開発された[ 1 ] 、 「Now Serving」と呼ばれる最初のシステムは、FirstClassを使用して構築されました。ダウンロードには最大1時間かかることもあり、需要に対応するには4～6本のモデム（電話回線）が必要でした。その後、56Kの「デジタル」インターネット接続が追加され、世界中の顧客が長距離通話料金なしで接続できるようになりました。スターバック氏は初期の頃を次のように回想しています。

「最終的に、ウェブサーバーをデータベースに接続し、クレジットカードを承認する方法を解明しました。これはダイヤルアップモデムを使って行いました。その時点で、注文処理と顧客へのフォントへのアクセスを自動的に提供する自動化システムが完成していました。技術的な知識は誰にとっても未知のものだったので、皆で一緒に学んでいきました。」[ 7 ]

その過程で、エミグレは「デザイナーが運営する自律的なファウンドリーの完璧なモデル」を生み出しました。多くのデザイナーがエミグレの先導に従い、ライブラリに参加したり、独自のファウンドリーを立ち上げたりしました。[ 7 ]

エミグレ・フォントは、1980年代後半から1990年代にかけて、最も最先端の書体のいくつかを開発・リリースしました。デジタル書体業界のパイオニアとしての同社の成功は、新技術への積極的な導入と、現代のデザイナーのスキルを見抜く力に大きく依存しており、これは2016年にサリー・ケリガンがAdobe Typekitのために行ったLickoへのインタビューでも述べられています。

「当社のフォントファミリーはそれぞれ、当時の技術、デザイナーの職人技のレベル、あるいは当時の美的嗜好に結びついた独特の品質を醸し出しています。Emigreライブラリは過去30年間、進化する技術と共に、そしてそれに応じて発展してきたため、それぞれの書体は時代を捉えたスナップショットのようなものです。」[ 8 ]

デザインのプロたちがアナログとデジタルの制作手法を組み合わせていた初期のデジタル時代、エミグレの印刷雑誌（グラフィックデザイン批評と実験的なレイアウトで知られる）は、画面外で使用されているフォントを紹介することで、エミグレの書体の宣伝の場としても機能した。[ 9 ] [ 6 ]エミグレのフォントの多くはポストモダンデザインの象徴と見なされているが、エミグレはそれにとどまらなかった。リッコの人気復活作であるミセス・イーブス（バスカーヴィルに基づく）とフィロソフィア（ボドニに基づく）は、このスタイルからの脱却だった。

エミグレ誌第15号のインタビューで、実験的なビットマップフォントの読みやすさについて質問されたリッコは、「最も多く読んだものが最もよく読める」と答え、ヘルベチカやタイムズ・ローマンといったフォントは本来読みやすいものではなく、繰り返し使用することで読みやすくなることを示唆した。[ 10 ]これは書体デザイン界で非常に論争を巻き起こした意見であり、エミグレ誌をはじめとする誌面で白熱した議論を巻き起こした。これは後に「読みやすさ戦争」[ 11 ]と呼ばれるようになった。これは2004年にロビン・キンロスが著書『モダン・タイポグラフィ：批評史エッセイ』で作った造語である。[ 12 ]

エミグレはモダニズムのデザインルールを拒否していることでしばしば批判された。グラフィックデザイン界の著名なデザイナーであり声でもあるマッシモ・ヴィネッリは、このフォントメーカーを厳しく批判した。ヴィネッリは、1991年のプリントマガジン誌に掲載されたタイポグラフィのパネルディスカッションで、エミグレを「タイポグラフィックのゴミ工場」と呼び、支配的なグラフィックデザインの理想に対する脅威か、「文化の逸脱」として取るに足らない存在かのどちらかであるとほのめかしたことで有名である。[ 13 ] [ 14 ]このことが、1990年代の大半にわたって業界で激しい議論を引き起こした。後にヴィネッリがエミグレと協力してリッコのフィロソフィア書体のリリースを発表するポスターをデザインし、直接プロモーションしたことに対して、リッコは「マッシモが私たちの発表に協力してくれたことは、異なるアプローチをつなぐエミグレの能力を反映している」と答えた。[ 15 ]

2011年、ニューヨーク近代美術館は5つのエミグレ書体ファミリーを取得した。デジタルフォントは、Mr. KeedyのKeedy Sans、Jonathan BarnbrookのMason Serif、Barry DeckのTemplate Gothic、Zuzana LickoのOakland（別名Lo-Res）、P. Scott MakelaのDead Historyである。これらは、20世紀の重要なデザインを記録した23のデジタル書体のセレクションの一部として、建築・デザインコレクションに加えられた。この取得は、美術館が初めて取得した書体、1957年にマックス・ミーディンガーとエドゥアルド・ホフマンがスイスのミュンヘンシュタインにあるハース書体鋳造所向けにデザインした36ポイントのHelvetica Bold鉛活字に続くものである。これらの書体は、「標準偏差：現代デザインにおける書体とファミリー」展で展示された。 [ 16 ]

エミグレは、読みやすさは経験や実践の副産物であるという信念を貫きました。「人は最もよく読むものを最もよく読む」という宣言は、ヴァンダーランズとリッコが新しいデザインを探求し続ける原動力となりました。[ 14 ]新しい書体やレイアウトは、単に読みやすいだけでなく、意図された用途や技術にとって古いものよりも優れている可能性があるという考えから、新しいデジタル時代のための新しいデザインの完全なライブラリが生まれました。批判に動揺することなく、リッコとヴァンダーランズは独自の道を切り開き、デザインの美学に革命をもたらし、最も影響力のあるデジタルフォントファウンドリーの一つとなりました。[ 15 ]

本

  • エミグレ：デジタル領域へのグラフィックデザイン、1993年 - エミグレ創立10周年を記念した書籍
  • エミグレ（展覧会カタログ）、1998年 - オランダのヤン・ファン・エイク・アカデミーで開催されたエミグレの作品展を記念したカタログ
  • エミグレフォントタイプ見本第1巻、2006年 - 限定版、ケース装丁本。エミグレフォントのオリジナルタイプ見本12点を収録。
  • エミグレ第70号：振り返り号、2009年 – 1980年代半ばの初期のビットマップデザインの時代から、いわゆる「エミグレ」を定義づけた実験的なレイアウトまで、エミグレの発展を辿る512ページの復刻版セレクション。
  • Departures: Five Milestone Font Families by Emigre、2011年– この本は、ニューヨーク近代美術館が5つのEmigre書体ファミリーを取得したことを記念するものです。
  • エミグレフォント：タイプ見本 1986-2016、2016年 – エミグレの30年間にわたる最も注目すべき見本デザインの復刻版を収録した752ページのコンピレーション

書体

Emigre Fontsライブラリのほとんどの書体は、Zuzana Lickoによってデザイン・制作されました。長年にわたり、Emigreは国際的なデザイナーグループからフォントのライセンスを取得してきました。Emigreフォントはすべて小売販売されており、ライセンス契約に基づき世界中のユーザーに販売されています。[ 1 ]

エミグレは、エミグレフォントのウェブサイトを通じてユーザーに直接フォントをライセンス供与するだけでなく、2016年にはエミグレフォントライブラリ全体をAdobe Fontsにライセンス供与し[ 17 ] 、AdobeのCreative Cloudサービスを通じてフォントを利用できるようにしました。Creative Cloudの年間サブスクリプションには、シングルユーザーデスクトップライセンスと、すべてのエミグレフォントのWebフォントホスティングサービスが含まれています[ 18 ] 。

同社の書体ライブラリには、Mark Andresen、Bob Aufuldish、Jonathan Barnbrook、Rodrigo Cavazos、Barry Deck、Eric Donelan、John Downer、Elliott Peter Earls、Edward Fella、Sibylle Hagmann、Frank Heine、John Hersey、Jeffery Keedy、Zuzana Licko、P. Scott Makela、Conor Mangat、Nancy Mazzei、Brian Kelly、Miles Newlyn、Claudio Piccinini、Just van Rossum、Christian Schwartz、Rudy VanderLansによるフォントが収録されている。[ 19 ] Emigreのウェブサイトで入手可能なフォントライブラリ全体と書体見本を参照。

受賞歴

博物館の展示

個展

一般展示

常設コレクション

  • デンバー美術館は、エミグレ誌の全巻を常設コレクションとして所蔵しています。
  • ロンドンのデザイン ミュージアムには、Emigre マガジンの全巻が常設コレクションとして所蔵されています。
  • Letterform Archive はEmigre アーカイブを常設コレクションとして保管しています。
  • Museum für Gestaltung (チューリッヒデザイン美術館) は、エミグレ雑誌の号を常設コレクションとして収蔵しています。
  • ニューヨーク近代美術館には、Emigre マガジンの全巻と、Emigre Fonts ライブラリの 5 つのデジタル フォントが常設コレクションとして所蔵されています。
  • サンフランシスコ近代美術館は、エミグレ誌の全巻を常設コレクションとして所蔵しています。

参考文献

  1. ^ a b c d「Emigreについて」www.emigre.com。
  2. ^ 「Eye Magazine | Feature | Reputations: Zuzana Licko」 . eyemagazine.com . 2021年3月14日閲覧。
  3. ^ 「Emigre Fonts: Zuzana Licko 氏へのインタビュー」www.emigre.com。
  4. ^ 「Eye Magazine | 特集 | デジタルの波」 . eyemagazine.com . 2021年3月18日閲覧。
  5. ^ブリングハースト、ロバート著『タイポグラフィック・スタイルの要素』ハートリー＆マークス社（2004年）、134ページ：「リッコは、ナイフやヤスリ、ノミではなく、デジタル化された直線で制御点から制御点へと切り込みを入れるという、デジタルプロッティングルーチンの厳しい経済性を活用した。」
  6. ^ a b「タイプマスター：エミグレのルディ・ヴァンダーランズ氏へのインタビュー」 2010年7月15日。
  7. ^ a b「今日の活字鋳造所とTypographicaの調査」Typographica . 2021年3月18日閲覧。
  8. ^ 「The Typekit Blog | EmigreがTypekitにフォントを追加、Zuzana Lickoへのインタビューも」 blog.typekit.com . 2021年3月14日閲覧。
  9. ^スティーブン・ヘラーとルイーズ・フィリ共著『スタイルペディア：グラフィックデザインのマンネリズム、癖、そして奇抜さへのガイド』クロニクル・ブックス（2006年）、121ページ：「エミグレが始めたものは、ファッション雑誌からMTVに至るまで、新たな主流に吸収された。スタイルにおいて、エミグレは単なる旗手ではなく、実験的なデジタルタイポグラフィの基準を担う存在でもあった。」
  10. ^ "エミグレ: エッセイ - エミグレ No. 15" . www.emigre.com 。2021年3月21日に取得。
  11. ^ 「80年代と90年代の読みやすさ戦争」 . PRINT . 2016年12月5日. 2021年4月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年3月21日閲覧。
  12. ^キンロス、ロビン（2004年）『モダン・タイポグラフィ：批評史のエッセイ』（第2版）ロンドン：ハイフン・プレス。ISBN 0-907259-18-9. OCLC  56603246 .
  13. ^ 「マッシモ・ヴィネッリ：時代を超越したデザインの創造者であり、「ジャンク」に対する大胆な批評家" .印刷. 2014年5月28日. 2021年3月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年3月14日閲覧。
  14. ^ a b「Emigre: Essays - Critical Conditions:Zuzana Licko, Rudy V...」www.emigre.com . 2021年3月14日閲覧。
  15. ^ a b Dooley, Michael (1997年9月1日). 「Zuzana Licko and Rudy VanderLans」 . AIGA . 2021年3月14日閲覧。
  16. ^ 「Standard Deviations: Types and Families in Contemporary Design | MoMA」ニューヨーク近代美術館. 2021年3月21日閲覧。
  17. ^ 「Emigre: News」 . www.emigre.com . 2021年3月21日閲覧。
  18. ^ “エミグレ | Adob​​e Fonts” . fonts.adobe.com 。2021年3月21日に取得。
  19. ^ 「Emigre « MyFonts」。
  20. ^フリードマン、ミルドレッド・S.、ジョゼフ・ジョヴァンニーニ、スティーブン・ヘラー (1989). 『アメリカのグラフィックデザイン：視覚言語史』インターネットアーカイブ. ミネアポリス：ウォーカー・アート・センター; ニューヨーク：エイブラムス. pp. 237, 257. ISBN 978-0-8109-1036-2。
  21. ^ “メッセージの混合 – エレンラプトン” .エレンラプトン.com 。2021年3月16日閲覧。

追加のオンラインリソース

追加の印刷リソース

  • ブーヴェ、ミシェル、東海岸西海岸: Graphistes aux Éta​​ts-unis、パリ、フランス、Les Éditions Textuel、2002 年。移民の歴史に関するエッセイ。
  • ピーター・ドーソン『タイポグラフィのフィールドガイド：都市景観における書体』ニューヨーク、ニューヨーク州、プレステル、2013年。ルディ・ヴァンダーランズとズザナ・リッコへのインタビュー。
  • エスキルソン、スティーブン・J.、『グラフィックデザイン：新たな歴史』、ロンドン、イギリス、ローレンス・キング・パブリッシング、2007年。「ポストモダン・タイポグラフィ」の章における移民に関するエッセイ。
  • ヘラー、スティーブン編『デザイン・リテラシー：グラフィックデザインを理解する』ニューヨーク、オールワース・プレス、スクール・オブ・ビジュアル・アーツ共著、2014年。「マスメディア」の章における移民に関するエッセイ。
  • エレン・ラプトン著『Mixing Messages: Graphic Design in Contemporary Culture』、ニューヨーク、プリンストン・アーキテクチュラル・プレス、1996年。エミグレとズザナ・リッコの書体の短いプロフィール。クーパー・ヒューイット国立デザイン博物館での展覧会に合わせて出版された書籍。
  • マッカーシー、スティーブン、『デザイナーとしての作者、プロデューサー、活動家、起業家、キュレーター、コラボレーター：新しいコミュニケーションモデル』、アムステルダム、オランダ、BIS、2013年。エミグレは全編にわたって言及されており、「タイポグラフィックデザインの著作」の章にエミグレの短いプロフィールが掲載されている。
  • Meggs, Philip B.編、『グラフィックデザインの歴史』、ニューヨーク、NY、John Wiley & Sons、1998年。「デジタルグラフィックデザインの先駆者」の章に移民のプロフィールが掲載されている。
  • ポイナー、リック、『境界のないデザイン：変遷のビジュアルコミュニケーション』、ロンドン、イギリス、ブース・クリボーン・エディションズ、1998年。エミグレについては、エッセイ「Cult of the Ugly」とエミグレに関するエッセイ「Into the Digital Realm」で言及されている。
  • ポイナー、リック、『No More Rules: Graphic Design and Postmodernism』、ニューヘブン、コネチカット州、イェール大学出版局、2003年。全編にわたって移民に言及。
  • Shaughnessy, Adrian、『How to be a Graphic Designer, Without Losing Your Soul』、ロンドン、イギリス、Laurence King Publishing、2005 年。Rudy VanderLans 氏へのインタビュー。
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