ファン・エイク – マルチフォーム美術・デザイン・リフレクション研究所 | |
| タイプ | 大学院美術研究所 |
|---|---|
| 設立 | 1948 (1948年) |
| ディーン | ヒシャム・ハリディ(監督) |
| 学生 | 39人の研究者(2013年) |
| 位置 | 、北緯50度50分45秒、東経5度41分12秒 / 北緯50.8457度、東経5.6866度 / 50.8457; 5.6866 |
| Webサイト | https://www.janvaneyck.nl/ |
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ファン・エイク – 多形態美術、デザイン、反省研究所(旧称「ヤン・ファン・エイク・アカデミー」)[ 1 ]は、オランダのマーストリヒトに拠点を置く、美術、デザイン、美術理論の分野で研究と制作を行うポストアカデミック研究所です。アカデミーは1948年に設立され、画家ヤン・ファン・エイクにちなんで名付けられました。2013年には、世界各国から39人の研究者がイェーケルクヴァルティーアの研究所の敷地内で研究と研究を行っていました。2012年には、ヤン・ファン・エイク・アカデミー / マーガレット・ファン・エイク・アカデミー[ 2 ]とマーストリヒト大学および他のマーストリヒトの美術学校を結びつける「教育の架け橋」として、フーベルト・ファン・エイク・アカデミー / カテリーナ・ファン・ヘメッセン・アカデミーが設立されました。
1928年、司祭レオ・リンセン、建築家アルフォンス・ブーステン、そして芸術家であり作家でもあるヤン・エンゲルマンは、リンブルフ州の芸術の現状と、オランダ南部にローマ・カトリックの理念に基づいた美術アカデミーを設立する必要性について議論しました。しかし、彼らの構想は当時実現しませんでした。それから約20年後の1947年12月、聖ベルヌルフス財団は、マーストリヒトにカトリックの理念に基づいた美術の高等教育機関を設立することに成功しました。この機関は、マーストリヒト近郊のマースアイクに生まれ、カトリックの芸術家にとって模範的な存在と考えられていた画家ヤン・ファン・エイクにちなんで名付けられました。マーストリヒトのアカデミーは、 1870年に設立されたアムステルダムの無宗派アカデミー(Rijksakademie)のカトリック版として構想されました。同アカデミーの主な目的は、広い意味での美術教育の推進と発展でしたが、設立趣意書には、戦争で破壊された教会の再建、修復、装飾など、カトリック教会に奉仕する任務のために、学生が美術実習を行うべきことも明記されていました。アカデミーは私立の学校として設立され、国、リンブルフ州、地方自治体からの補助金を受けていました。
1948年5月13日、マーストリヒトの守護聖人セルヴァティウスの祝日に、オランダ教育文化科学省、リンブルフ州、マーストリヒト市、ローマカトリック教会ルールモント主教区の代表者らが設立憲章に署名した。この日は以来、アカデミーのデース・ナタリス(誕生日)として祝われている。1948年10月1日に7名の生徒で授業が始まり、初年度の途中で15名に増えた。必修科目には美術史、イコン学、神学と哲学、典礼、キリスト教美術の源泉、文明史と文学などがあった。しかし、理念では現代美術もアカデミー設立に不可欠であると強調した。1948年11月、レオ・W・リンセン司祭がヤン・ファン・エイク・アカデミーの初代校長に任命された。リンセン氏は開会の辞で、ファン・エイクの「ゲントの祭壇画」を「キリスト教美術」の例として挙げた。
ヤン・ファン・エイク・アカデミーは当初、マーストリヒト中心部のイェーケルクワルティエール地区にある、かつての墓地教会と修道院(ボンネファンテンクロスター)に拠点を置いた。自然光がまばらな、かなり荒廃した建物は、いくつかの他の施設と共有されていた。 1949年、理事会は、応用芸術機関としてアカデミーは建築家の養成も行うべきであると決定した。その結果、建築、彫刻、美術(すなわち、記念碑的絵画と装飾画)の3つのカリキュラムが設けられた。ベルギーの彫刻家オスカー・イェスパースが彫刻の教授(1949~1956年)を務めた。しっかりとした科学的根拠に基づいた理論、美学、技術教育の授業が必修だった。陶芸、ガラス工芸、モザイク、石膏鋳造、金細工のスタジオもあった。 1951 年、ヤン・ファン・エイク・アカデミーはレンクレン通りにある 17 世紀の孤児院 (後にマーストリヒト演劇アカデミーが入居) に移転しました。
1952年7月21日、最初の15名の学生が卒業した。1954年、著名な美術史家でボンネファンテン美術館館長のJJMティマーズ教授がアカデミーの2代目館長に任命された。彼の主な任務は、アカデミーに新しい適切な建物を見つけるとともに、アカデミーをアムステルダムの国立アカデミーと同等のレベルに引き上げることだった。後者に関する協議はすぐに暗礁に乗り上げた。理事会がヤン・ファン・エイク・アカデミーはカトリックの原則に基づく私立機関であり続けるべきだと主張されたためである。モダニズム建築家フリッツ・ポイツの設計による新しい建物の計画が提示され、承認された。1959年6月に建設工事が始まり、1961年1月にスタッフと学生は新しい建物に移転したが、建物はポイツの当初の設計の3分の1の大きさしかなかった。
1965年、ティマースが館長を辞任し、アルバート・トローストが後任となった。その頃までに教授陣と顧問陣は大きく変わった。ローマ・カトリック教会との関係は弱まり、カトリックの原則もさほど厳格には守られていなかった。トローストはコー・サルニールとともにアムステルダム、アントワープ、デュッセルドルフ、ブリュッセルの美術高等教育機関を訪問し、教育プログラムと方法を研究した。2人は、マーストリヒト・アカデミーが明確な原則としっかりしたプログラムの必要性を強調したマスタープランを作成した。これ以降の教育は、現代美術の実践の発展に合致するものとなった。教育は美術に限定され、建築はカリキュラムの一部ではなくなった。入学資格はより厳格になり、実態調査の年が導入され、より多くの客員講師が雇用された。新しい格言は、美術教育はより個別に指導されるべきであり、学生、その意識、そして疑問が中心となるべきであるというものであった。 1966年にオランダの文化大臣マールテン・ヴロリクが既存の建物に隣接する新館をオープンした際、アカデミーの設備が格段に優れていると賞賛しました。そこには金属加工用のスタジオ、溶接工房、彫刻スタジオ、青銅鋳造用の鋳造所、陶芸窯があり、新しい合成材料を扱う手段も提供されていました。
ヤン・ファン・エイク・アカデミーの30年目には、劇的な変化が起こりました。助成金は年々増加し、教育、研究、実験のための余裕が生まれました。記念碑美術と応用美術の学科は閉鎖されました。社会はより世俗化し、ステンドグラス、壁画、モザイク(主に教会向け)の需要は減少しました。学生を美術の総合的専門家として育成するため、分野間の区分は廃止されました。1969年には、演劇、デザイン、ミクストメディアの学科が設立されました。これらは複数の分野にまたがる学科であり、分野間の区分を廃止するという理念に完全に合致していました。ミクストメディアの学生は、木材工房、溶接工房、写真スタジオ、暗室、シルクスクリーン印刷工房、オーディオ・ビデオ・スタジオ、鋳造所などを活用し、単一の芸術作品、インスタレーション、パフォーマンス、アクションを制作することができました。
1970年代には、美術研究所は研究と実験の温床、革新の聖域であるべきだという考えが定着しました。1978年以降、研究所は単なる教育の場ではなく、プラットフォーム、あるいは工房(「ヴェルクプラーツ」)として自らを位置づけるようになりました。つまり、芸術作品が制作される中心であると同時に、議論、研究、実験の場でもあるのです。宿泊施設、設備、専門家による指導やコーチングは、新たな発展を促すためのものでした。課外活動、芸術分野での実習、その他のプロジェクトは、アカデミーの枠を超えて広く展開されました。
1980年、コー・サーニールが館長代行に就任し、5ヵ年計画を提案しました。この計画は、一般市民向けのプロジェクトや催し物の規模と質の向上を伴いました。サーニールの在任期間を象徴する丸い穴は、今もなお建物の目印となっています。アイントホーフェン工科大学卒業生のアーティスト、ジョン・コーメリングは、この建物を24時間「アートファクトリー」へと変貌させました。この架空の建物のリブと対角線は、空高くから発射されるレーザー光線によって、既存の建物の内側と外側に視覚化されました。
2年後、コー・サーニールが以前の職である複合メディア部門長に復帰し、ウィリアム・パース・グラーツマが部門長に就任しました。彼の在任期間中、写真部門は独立し、オーディオルームとビデオスタジオが設立されました。1980年、スコットランドのビデオのパイオニアであるエルザ・スタンスフィールドは、マーストリヒトのヤン・ファン・エイク・アカデミーにタイムベースド・メディア部門の設立を依頼されました。これはオランダの大学院アカデミーにおける最初のメディア部門でした。彼女はまた、アカデミーのビデオコレクションの構築にも着手しました。[ 3 ]
1988年、ヤン・ファン・エイク・アカデミーが創立40周年を迎えた際、グラーツマ氏は建築家のヴィール・アレーツとヴィム・ファン・デン・ベルフに、アカデミーの政策計画を建築用語に翻訳するよう依頼しました。「マキナ・アルテ」とは、「機械」という概念に集約された複雑な思考体系を扱った建築コンセプトの名称でした。この頃には、ヤン・ファン・エイク・アカデミーは真に国際的な芸術プラットフォームとなっていました。指導教員である研究者や学生の大半は海外出身で、コミュニケーション言語は英語となっていました。
1991年に新館長ヤン・ファン・トゥーンが策定した政策計画では、ヤン・ファン・エイク・アカデミーを、美術、デザイン、美術理論の3つの分野を擁する国際的な大学院レベルのアートセンターと位置づけていた。この時代、個人の自由、言説、そしてより幅広い文化的文脈が重視された。研究所の水平的な組織構造により、建築、彫刻、写真、グラフィック、絵画、映像・音響、ミクストメディアといった分野における相互交流と連携が確保された。1990年代のヤン・ファン・エイク・アカデミーは、一般的に受け入れられている価値観を超えた、芸術と社会に関する実践的かつ理論的な考察の場であったと言える。「研究者」(もはや学生ではない!)には、議論に貢献し、研究を行い、多分野および学際的な活動に従事できる実践的かつ理論的なレベルに達していることが求められた。
1992年にはコンピュータワークショップが開設され、1995年にはヤン・ファン・エイク・アカデミーがインターネットに接続されました。この時までに、建物内には7つの専門技術スタジオ/ワークショップが設置されていました。オーディオ・ビデオスタジオ、コンピュータワークショップ、印刷所、写真スタジオ、そしてグラフィック、木材、その他の素材を扱うワークショップです。図書館とアーカイブを含むメディアセンターは拡張され、新たな研究プログラム(トランスカルチュラル・スタディーズとデザイン&メディア)が立ち上げられました。
1998年、クレラー・ミュラー美術館の元彫刻学芸員であるマリアンネ・ブラウワーが館長に就任しました。1999年秋には、ヘリット・リートフェルト・アカデミーの元館長であり、サンドベルグ研究所の創設者でもあるシモン・デン・ハルトフが館長代行に就任しました。スー・ゴールディングは1998年から2003年まで美術理論部門の主任を務めました。
2000年、コーエン・ブラムスがヤン・ファン・エイク・アカデミーのディレクターに就任しました。政策計画に示されているように、研究所のプログラムは、実施されるすべての研究と制作の総体と位置付けられました。新たな芸術顧問体制が導入され、美術、デザイン、芸術理論の3部門のアドバイザー研究者が共同で各部門の業務を遂行するようになりました。各部門には、アドバイザー研究者からなる中核チームが活動しています。彼らは研究プロジェクトの発案と指導を行うだけでなく、プログラミング、選考、スタジオ訪問、講義、セミナー、プレゼンテーション、そして組織および政策に関する事項も担当します。2001年以降、アカデミーの毎週のプログラムは一般公開されており、研究所の公開はより多くの批評的な反響を呼んでいます。
ヤン・ファン・エイク・アカデミーは今日、自らを才能育成の温床と位置づけています。この新しい組織において不可欠なのは、芸術家、思想家、読者、キュレーター、作家、デザイナー、詩人、夢想家、労働者、そして時折通りかかる人々など、あらゆる人々が集う開かれた出会いの場となることです。研究所は、個々のニーズに応じて、高水準の芸術的・技術的アドバイスを提供します。研究者は、理論構築、構想、そして制作に携わることができます。研究の特徴は、その議論的な性格です。研究所は、研究と制作に関する新たな視点を提示します。そのためには、研究者、芸術スタッフ、技術スタッフが、実践的かつ概念的な連携、協力、ネットワークを構築できる、積極的な参加の風土が不可欠です。研究者は研究所内の施設(「ラボ」)を利用できます: Charles Nypels ラボ / Anne Pétronille Nypels ラボ(印刷ワークショップ)、Heimo ラボ / Luzia Hartsuyker-Curjel ラボ(木材および金属ワークショップ)、Werner Mantz ラボ / Elsa Stansfield ラボ(マルチメディア ワークショップ)、Pierre Kemp ラボ / Thérèse Cornips ラボ(図書館およびアーカイブ)、Jac. P. Thijsse ラボ / Wilhelmina Minis-van de Geijn ラボ(自然研究)、およびFood ラボ。
大規模な改修工事を経て、2013年3月27日にリニューアルオープンし、レックス・テル・ブラーク館長によって組織再編が行われました。「ファン・エイク」という総称のもと、ヤン・ファン・エイク・アカデミー/マーガレット・ファン・エイク・アカデミー[ 4 ]とフーベルト・ファン・エイク・アカデミー/カテリーナ・ファン・ヘメッセン・アカデミー[ 5 ]、そして(当時5つあった)研究室が統合されました。
2017年4月と5月に、ファン・エイクの2つのアカデミーと5つのラボの男性のみの名前に女性の名前が正式に追加されました。[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]
2018年10月1日より、キュレーターのヒシャム・ハリディがファン・エイクの館長に就任した。[ 9 ]
フーベルト・ファン・エイク・アカデミーは、マーストリヒト大学文化社会学部および南応用科学大学のマーストリヒトにある3つの分校(マーストリヒト演劇アカデミー、マーストリヒト音楽アカデミー、マーストリヒト美術アカデミー)と提携し、教育施設の開発を目指すポストアカデミック機関として2012年1月25日に設立されました。フーベルト・ファン・エイク・アカデミーはヤンの兄で、ヤンに油絵の具の使い方を教えました。彼らの場合、研究と教育が一体であったように、ヤン・ファン・エイク・アカデミーとフーベルト・ファン・エイク・アカデミーは同じ目標を目指しています。ヤン・ファン・エイク・アカデミーはプロジェクト開発を、フーベルト・ファン・エイク・アカデミーは教育を表しています。フーベルト・ファン・エイク・アカデミーを通じて、サースフェー(スイス)のヨーロッパ大学院と提携し、アーティスト向けの博士課程を設立することが可能になります。
マーストリヒトの様々な美術学校間の連携は、すでにマーストリヒト大学のI-Artsプログラムに結実しています。2012年には、I-Artsの修士課程の学生2名がヤン・ファン・エイク・アカデミーで1年間を過ごしました。
2017年5月、同名のフランドル・ルネサンス画家に敬意を表して、カテリーナ・ファン・ヘメッセン・アカデミーという別名が追加されました。[ 10 ]
ヤン・ファン・エイク・アカデミーの著名な卒業生には、マルワ・アルサニオス、ミーケ・バル、エリサ・カルダナ、マリアナ・カスティージョ・デボール、ケラー・イースターリング、ポール・エリマン、サラ・R・ファリス、ライアン・ガンダー、モナ・ハトゥーム、マンジョット・カウル、ビャルネ・メルガード、スティーブ・マックィーン、サラット・マハラジ、イヴォンヌ・オールレマンスが含まれる。。[ 11 ]
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