エミール・アルミン | |
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| 誕生 | （1883年4月1日）1883年4月1日[1] |
| 死去 | 1971年7月2日(1971年7月2日)（享年88歳）[1] イリノイ州シカゴ[3] |
| 教育 | シカゴ美術館付属美術大学[2] |
| 著名な | 絵画 |
| 著名な作品 | マウンテン・ファーム、サンタフェ（1928年） |
| ムーブメント | モダニズム |
エミール・アーミン（1883年4月1日 - 1971年7月2日）は、鮮やかな色彩と筆遣いで知られるアメリカの芸術家でした。[5] 1920年代から1971年に亡くなるまで、アーミンはシカゴの芸術界で高い評価を維持していました。[6]
シカゴ・イブニング・ポスト紙の美術評論家サミュエル・パトナムは、アーミンを「おそらくシカゴで最も繊細な感性を持った芸術家であり、農民と詩人の魂と哲学者の精神を持ち合わせている」と評した。[7]
幼少期と教育
アーミンは1883年、オーストリア＝ハンガリー帝国（現ルーマニア）のラダウツィで生まれました。[2] 彼の祖父はユダヤ人の書記官で、地元のシナゴーグのために聖なる巻物を写していました。[7]アーミンは5歳で絵を描き始め、アマチュア芸術家であった父親のヒルシュ・リープから木彫りを学んだと考えられています。[8] : 41 [4]
アルミンが10歳のとき、両親が亡くなった。[8] : 42 彼は14歳でレストランでフルタイムの仕事に就き、オーナーの家に移るまで、兄姉に育てられた。[8] : 54 1901年、18歳のとき、レストランの常連客に美術学校に通うように勧められ、チェルニウツィーに移り美術を学んだ。[8] : 55
1905年、アルミンはアメリカに移住し、シカゴに住む兄妹のジークムントとフリーダのもとに移住した。そこで彼は裕福な従兄弟の店で不幸にも働きながら、時間があるときにはスケッチを描き続けた。[8] : 63
アーミンは1908年にシカゴ美術館付属美術大学で学び始め 、経済的に非常に苦しい時期でも、可能な限り働き、勉強を続けました。[9] 1916年、数々の仕事で400ドルを貯めた後、夜間クラスから昼間クラスに通うフルタイムの学生に転向し、[8] : 63 第一次世界大戦中に一度だけ休んで、週18ドルで砲兵用ハーネスを作る仕事に就きました。[8] : 81
彼はジョージ・ベローズ、ランドール・デイヴィー、ハーマン・サックスに師事し、影響を受けた。[10]他の指導者にはエネラ・ベネディクト、アルバート・ヘンリー・クレービール、[8] : 69 アントニン・ステルバ、[8] : 76 ジョン・W・ノートン、ハリー・L・ティミンズなどがいた。[8] : 80 1920年の春、36歳で、夜間学校に初めて入学してから12年後に、アーミンは卒業した。[2]
初期の作品
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無題のドローイング（1917年）、個人蔵
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無題のドローイング（1919年）、個人蔵
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フェアリーランド（1922年）、バーナード・フリードマン・コレクション
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アイリーン（1922年）、シカゴ美術館
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ウッドレイク（1924年）、ミシガン州レイクウッド
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夢（1924年）、シカゴ大学スマート美術館
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無題（山）（1924年）、リチャード・ノートン・ギャラリー
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フランシス・ストレイン（1924年）、ペンシルベニア美術アカデミーコレクション
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シカゴ（1925年）、シカゴ美術館
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エミール・アルミンの肖像画（1925年）、個人蔵
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エミール・アルミン作の油絵（1925年）、個人蔵
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エミール・アーミン作蔵書票（1925年）、ジュン・フジタ、グラハム＆パメラ・リー・コレクションのために制作
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エミール・アーミン作「マウンテン・ファーム、サンタフェ」（1926年）、シカゴ美術館
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エミール・アーミン作「ゲートウェイ」（1927年）、オハイオ芸術評議会
経歴
アーミンの作品には、絵画、木版画、木彫、彫刻、漫画、エッチングなどが含まれますが、彼は絵画で最もよく知られています。[11] 彼はモダニズムの画家であり、風景画、原始人、花、動物を描くことを好みました。[12]
アーミンは作品の中で、自身のユダヤ人としてのルーツとアメリカ南西部および故郷である東ヨーロッパの農民の伝統から得たインスピレーションと現代の芸術的傾向を融合させた。[13]
彼の作品のほとんどはシカゴで完成しました。学業を終えた後、アーミンはストーニー・アイランド・アベニュー近くのハイドパークにある57番街アートコロニーで、ガートルード・アバクロンビー、フランシス・ストレイン、チャールズ・ビーゼルらを含む芸術家グループに参加しました。 [14]彼は1925年までそこで生活し、制作活動を行いました。[8] : 100 （この芸術家グループは「フィフティ・セブンス・ストリート・グループ」と呼ばれ、ジャクソン・パーク・コロニーとしても知られていました。[15]他にフランシス・フォイ、グスタフ・ダルストロム、ベアトリス・S・レヴィらが参加しました。[8] : 101 ）
アーミンはその後、 1926年から1930年まで、イーストアダムス59番地[16]で、モダニスト仲間のトドロス・ゲラーとスタジオを共有した。 [8] ：88、130 その後、シカゴの北側に移り、サニーサイドアベニュー927番地で仕事と生活をしたが、最終的にハイドパークのハーパーアベニューの南側に戻った。[8] ：134–135
1920年代のシカゴにおける彼の展覧会には、ノー・ジュリー・ソサエティ、コー・アーデンス、ネオ・アーリムスク、シカゴ・ソサエティ・オブ・アーツなどがある。1930年代にはグラント・パーク・アートフェアに出展し、公共事業促進局（WPA）のイーゼル画家として働いた。[7] 1940年、アーミンはイリノイ・アート・プロジェクトで働く職を得た。この職でアーミンは、プロジェクトで働く他のアーティストを訪問し、助言や批評を行った。また、1940年には、アーミンは地元の他のユダヤ人アーティストと共にアメリカン・ユダヤ人アート・クラブを結成し、亡くなるまで彼らと共に展覧会を続けた。[17]
シカゴを越えて視野を広げたアーミンは、仕事のために旅行もするようになり、デイトン[8] : 98 に短期間移り住み、インディアナデューンズ、ウィスコンシンデルズ[8] : 112、 ニューメキシコ[8] : 126、 メイン[8] : 116 、そして後年にはメキシコのチャパラ湖[11]を訪れた。
時間が経つにつれて、アーミンは芸術家としてささやかな生計を立てられるようになり、自分の作品を販売したり、ユダヤ人教育委員会で働いたり、ハルハウスで教えたりといった美術を教える仕事で時折生計を立てるようになりました。[8] : 115–116
アーミンは88歳で亡くなるまで、地域や全国で展覧会を開いていた。[7]
公共事業促進局（WPA）のアートワーク
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7月の朝（1940年）、WPA、連邦芸術プロジェクト
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川と雲（1941年）、WPA、連邦芸術プロジェクト
芸術へのアプローチ
アーミンは、「真に独立した芸術家であれば、現代に生きる上で芸術家が必要としている方法は、作品の中に自然に現れるだろう」と信じていました。[18]
批評家の反応
アーミンは地元シカゴの美術評論家に強い印象を与えました。シカゴアン紙の美術評論家JZジェイコブソンはアーミンの作品を取り上げ、最終的に『 35人の聖人とエミール・アーミン』というアーミンに関する本を執筆しました。その中で彼はアーミンを「子供のように遊び心があり、預言者のように厳粛で、道化師のように滑稽で、アッシジの聖フランチェスコのように貧しく、そしてほとんど同じくらい幸せで、過酷な運命の矢や石を冷静に受け止めている」と評しました。[8] : 12
シカゴモダニズムにおける役割
1920年に卒業した後、アーミンはシカゴで台頭しつつあったモダニズム芸術コミュニティの積極的なメンバーとなり、[4]個人の表現の自由を唯一の教義として強調しました。[13]（美術史家スー・アン・プライスは、シカゴ・モダニズム運動を「19世紀の伝統的な芸術の理想を推進した旧勢力と、ヨーロッパから来た新しいモダニズム芸術を信奉した画家、イラストレーター、写真家、彫刻家たちの前衛との間の、シカゴにおける激しい闘争」と表現しています。[19]）
1913年、アーミンは美術館で開催された物議を醸したアーモリーショーを訪れ、ヨーロッパとアメリカのモダニズムの影響を受けた。 [20]
モダニズム運動に触発され、アーミンと他のシカゴの芸術家たちは、保守的なシカゴ美術館に代わるものを提供するために、イントロスペクティブス、コー・アーデンス、シカゴ無陪審芸術家協会、ネオ・アーリムスクなど、独自のオープンで自由なグループを結成しました。[21]
これらすべてのグループで活動していたアーミンは、第2回[8]から第101回 までの無陪審協会の展覧会すべてに出展し、最終的には協会の会長を務めた[2] 。彼はまた、 1923年にモダニズムへと物議を醸す方向転換を遂げたシカゴ芸術家協会[2]にも出展した[2] 。[22]
結婚と家族
1945年、65歳のアーミンは、シカゴのユダヤ人家族・コミュニティサービスでソーシャルワーカーとして働いていたヒルダ・ローズ・ダイアモンドと結婚しました。[17]
参考文献
- ^ ab 「イリノイ州の芸術家一覧」イリノイ歴史芸術プロジェクト。2011年7月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年12月23日閲覧
- ^ abcdef 「エミール・アーミン（1883-1971）」バーナード・フリードマン。2019年5月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年12月14日閲覧。
- ^ 「エミール・アーミン」. カンザス大学スペンサー美術館. 2019年12月14日閲覧。
- ^ abc 「エミール・アーミン伝記」. アネックス・ギャラリー. 2019年12月12日閲覧。
- ^ “Emil Armin”. スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム. 2017年9月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年12月14日閲覧。
- ^ ジュディス・A・バーター、アンドリュー・ウォーカー共著、シカゴ美術館（2003年）『西への窓：シカゴとニューフロンティアの芸術 1890-1940』ハドソンヒルズ、147頁～。ISBN 978-0-86559-199-8。
- ^ abcd 「エミール・アーミン伝記」イリノイ州立博物館。2018年7月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年12月14日閲覧。
- ^ abcdefghijklmnopqrstu ヤコブ・ザベル・ヤコブソン (1929). 『35人の聖人とエミール・アルミン』 LMスタイン.
- ^ 「エミール・アーミンの油彩画」ルネサンス協会。2017年9月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年12月14日閲覧。
- ^ “Emil Armin”. イリノイ歴史芸術プロジェクト. 2024年4月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年12月13日閲覧。
- ^ ab “Emil Armin Painted Lake Chapala”. Sombrero Books. 2019年1月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年12月13日閲覧。
- ^ アーヴィング・カトラー（1996年1月1日）『シカゴのユダヤ人：シュテットルから郊外へ』イリノイ大学出版局、pp. 145–. ISBN 978-0-252-02185-52011年1月14日閲覧
- ^ ab Amy Theobald Ross (2018年1月1日). Art of Illinois (PDF) . Illinois Governor's Mansion Association. pp. 145–. ISBN 978-0-692-09959-92019年12月14日閲覧
- ^ “In the old 57th Street Art Colony”. シカゴ歴史博物館. 2020年9月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年12月13日閲覧。
- ^ ジャン・ピンカートン、ランドルフ・H・ハドソン (2009). 『シカゴ文学ルネサンス百科事典』 Infobase Publishing. pp. 177–. ISBN 978-1-4381-0914-5。
- ^ 「トドロス・ゲラー」バーナード・フリードマン。2019年9月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年12月14日閲覧
- ^ ab 「エミール・アーミン文書」ライアソン・アンド・バーナム・アーカイブス. 2019年12月13日閲覧。
- ^ モーリーン・A・マッケナ（1980年1月1日）『エミール・アーミン 1883–1971』博物館誌、pp.8–、ISBN 978-0897920872。
- ^ スー・アン・プリンス（1990年）『オールドガードとアヴァンギャルド：シカゴのモダニズム、1910-1940年』シカゴ大学出版局、4～6ページ。ISBN 978-0-226-68284-6。
- ^ 「Windy City (Snow Storm)」シカゴ美術館。2019年12月13日閲覧
- ^ ロバート・コッツォリーノ (2007). 『シカゴの芸術：地域主義への抵抗、モダニズムの変容』 ペンシルバニア美術アカデミー. pp. 14–. ISBN 978-0-943836-29-4。
- ^ 「フローラ・スコフィールド」イリノイ歴史芸術プロジェクト。 2019年12月14日閲覧。
