エミール・ガレ

エミール・ガレ
エミール・ガレ、(1889 年) 1889 年のパリ万博への入場カード用の写真
生まれる	1846年5月4日 （1846年5月4日） ナンシー、フランス
死亡	1904年9月23日（1904年9月23日）（58歳） ナンシー、フランス
職業	ガラスアーティスト
サイン
署名 エミール・ガレ (1846–1904) フランツォージッシャー美術館

エミール・ガレ（フランス語発音：[emil ɡale]、1846年5月4日ナンシー- 1904年9月23日ナンシー）^{[ 1 ]}は、ガラス製品を制作したフランスの芸術家、デザイナーであり、フランスのアール・ヌーヴォー運動の主要な革新者の一人と考えられています。彼はアール・ヌーヴォーのガラス芸術とアール・ヌーヴォーの家具のデザインで知られ、フランスのナンシー市のデザイン運動であるナンシー派の創設者でもありました。

バイオグラフィー

幼少期と教育

ガレは1846年5月4日、フランスのナンシーに生まれた。父シャルル・ガレはガラス製品と陶磁器の商人で、1844年にナンシーに移住した。義父はナンシーで鏡を製造する工場を所有していた。父は母の家業を引き継ぎ、花模様のガラス製品の製造を始めた。また、経営難に陥っていたファイアンス焼きの工場も引き継ぎ、新製品の製造を開始した。^{[ 2 ]}

若きガレはナンシーのリセ・アンペリアルで哲学と自然科学を学んだ。16歳で家業である父の助手として働き始め、ファイアンス焼きとガラス用の花の模様や紋章を制作した。余暇にはナンシー植物園の園長であり、フランス植物学の主要な教科書の著者でもあるD・A・ゴドロンに師事し、優れた植物学者となった。彼はナンシー地方だけでなく、イタリアやスイスといった遠方からも植物を収集した。また、絵画とデッサンの授業も受け、植物、花、動物、昆虫を描いた数多くのデッサンを制作し、それらは装飾の題材となった。^{[ 3 ]}

16歳でナンシーのリセを卒業し、 1862年から1866年にかけてドイツのワイマールに留学し、哲学、植物学、彫刻、デッサンを学び続けた。1866年、家業を継ぐ準備として、マイゼンタールのブルグン・アンド・シュヴェラー社のガラス工場に徒弟として働き、ガラス製造の化学について本格的に研究した。サン＝クレモンにある家業の工場で制作した初期のガラス作品とファイアンス焼きの作品の一部は、1867年のパリ万国博覧会に出品された。1870年初頭、家業のために素朴な動物模様の食器一式をデザインした。この時期に、ロマン派の「トルバドゥール」様式の画家、彫刻家、版画家のヴィクトール・プルーヴェと知り合い、後にナンシー派で彼の協力者となる。^{[ 4 ]}

彼は1870年に普仏戦争に従軍したが、1871年のフランスの壊滅的な敗北と、彼が修行を積んだマイゼンタールを含むロレーヌ地方の大部分をドイツに奪われた後、除隊した。その後、この地域の愛国的シンボルであるロレーヌ十字は、彼の多くの芸術作品の署名の一部となった。

復員後、ガレはロンドンに行き、父の代理としてフランス美術展に参加した。その後パリへ移り、数ヶ月滞在してルーブル美術館やクリュニー美術館を訪れ、古代エジプト美術、ローマのガラス製品や陶磁器、特にイスラム初期エナメルガラスの技法を研究した。この技法はガレ自身の後年の作品に影響を与えた。スイスとイタリアを旅した後、ナンシーに戻り、ガラス工場に自身の工房を設立した。父シャルルは引き続き会社を率いたが、エミールが徐々にデザインと製造を担当するようになった。1873年、ガレは父が建てた庭園に囲まれた3階建ての新古典主義様式の家、ラ・ガレンヌ（「ウサギの巣穴」の意）に居を構えた。^{[ 5 ]}

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  ラ・ガレンヌ、ナンシーのガレの家

会社のトップと国際的な成功

1877年、父ガレは家業であるメゾン・ガレ＝レーヌメールをエミールに譲り渡しました。翌年、エミールはアンリエット・グリムと結婚し、長年の旅を経てナンシーに永住しました。彼はファイアンス焼きとガラス製造部門を再編・再編成し、1883年にはガラスとファイアンス焼き、そして家具製造のための新しい、より大規模な工房を建設しました。1889年までに従業員は300人を超えました。彼自身の事務所とアトリエは、複合施設の中心にありました。ガレは自らデザイナーを指導し、邸宅の庭で制作した花のデザインの水彩画を彼らに送りました。ガレはデザイナーたちに、最終的なデザインにはある程度の自由を認めつつも、モデルとして本物の花と植物のみを使用するよう指示しました。1889年、彼は「動植物から得たモデルを強く支持しつつ、自由な表現を与える必要がある」と記しています。^{[ 6 ]}

ガレは活動範囲を広げ続けた。1885年、パリのリヒター通り12番地に最初の店を開店し、続いてフランクフルト・アム・メーヌとロンドンにも店を開いた。また、1878年のパリ万国博覧会（全長30メートルのパビリオンを設置）を皮切りに、1893年のシカゴ万国博覧会、そして特に1900年のパリ万国博覧会では名声の頂点を極めた。万博での作品は2つのグランプリ、金メダル、そしてレジオンドヌール勲章コマンダーの称号を授与された。^{[ 6 ]}

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  ガレによる2つの花瓶のデザイン（1885年）
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  フライを捕らえるマスを描いた花瓶のデザイン（1895～1900年）
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  ロレーヌ十字の紋章をあしらったガレのマーク

晩年

1901年、ガレはナンシーの芸術家による新様式の組織であるエコール・ド・ナンシーの創設者兼初代会長に就任した。ナンシーの芸術振興を目的として設立され、ガラス職人のアントナン・ドーム、家具職人のルイ・マジョレル、そしてウジェーヌ・ヴァランが副会長を務めた。ガレはエドモン・ジェームズ・ド・ロスチャイルドをはじめとする多くの著名なパトロンを持ち、作品は美術館に購入された。ガレへの最大の敬意として、他のガラス・陶芸家によって模倣された作品も作られた。^{[ 6 ]}

彼の後期の作品の多くは象徴主義を用いており、葛藤を表現している。「フィオーリ・オスクリ」と呼ばれる花瓶の一つには、ロベール・ド・モンテスキューの言葉が刻まれている。「私は、万物が形を変え、光と闇が共に闘う時を愛している。」^{[ 7 ]}

彼は社会活動に積極的に関わるようになり、ヴィクトル・プルーヴェと共にナンシー人民大学を設立し、労働者に大学レベルの授業を提供した。フランス人権連盟ナンシー支部の会計を務め、1898年には事業の危険を冒しながらも、アルフレッド・ドレフュスの弁護に積極的に関わった最初の一人となった。また、ルーマニア系ユダヤ人を公然と擁護し、イギリスのアイルランド系カトリック教徒を擁護する声を上げ、アイルランド反乱の指導者の一人であるウィリアム・オブライエンを支援した。^{[ 8 ]}

1904年、彼の健康状態は悪化し、白血病と診断され、1904年9月23日に亡くなりました。義理の息子でナンシー大学のペドリゼ教授が会社の経営を引き継ぎましたが、新しい経営陣は新しいスタイルに対応できず、会社は1931年に倒産しました。元のアトリエの彫刻が施された木製の扉だけが残っており、現在はナンシー派美術館の庭にあります。^{[ 9 ]}

ガレは『Écrits pour l'art 1884–89（1884–89年の美術に関する著作）』と題する美術に関する本を執筆し、1908年に死後に出版された。 ^{[ 10 ]}

ガラス製品

ケースガラス、カメオガラス、エナメルガラス

ケースド・ガラスとカメオ・ガラスは、ガレが頻繁に用いた2つの技法である。ケースド・ガラスは、異なる色のガラスを2層重ねて作られ、熱で融合する。最初の層は冷間で作られる。それが完成して冷却されると、2層目を最初の層の中に吹き込む。次に作品を炉に入れて、2層を融合させる。これを繰り返すことで、複数の層のガラスを作ることができる。カメオ・ガラスは、ケースド・ガラスを装飾する手段であった。2色以上のケースド・ガラスは、ダイヤモンドのこぎりで彫られるか、酸でエッチングされることにより、下の層の色が見え、デザインが作成される。エナメル・ガラスは、金属酸化物で着色されたエナメルの筆で外側を装飾される。^{[ 11 ]}

ガラスの寄木細工と緑青ガラス

ガレはガラス工芸の新しい技法を絶えず試みました。彼の大きな革新の一つは、ガラス寄木細工、つまり物体にガラスを重ねる技法でした。彼は薄い色ガラス板を熱いガラスの物体に貼り付けました。層をつなぎ合わせたり重ねたりすることで、無限の層と色を加えることができました。この技法はルネサンス期のヴェネツィア人によって既に実践されていましたが、ガレはそれをさらに発展させました。この技法はほぼ無限のバリエーションを可能にしましたが、ガラスを層ごとに再加熱する必要があり、簡単に割れてしまうという大きな困難も伴いました。^{[ 11 ]}

もう一つの難題は、ガラスペーストが埃や灰などの物質に汚染されることで生じる欠陥や不完全さでした。ガラス職人たちは、これらの欠陥をガラス内部に「気泡」「グリース」「ステッチ」などと呼んでいました。ガレはこれらの欠陥を利用することにしました。彼は特許申請書の中で、「このような欠陥を懸念し、それらを装飾手段として利用するというアイデアを思いつきました。様々な方法でこの効果を誘発することで、パティーヌと呼ばれる全く新しいタイプの装飾を実現できました」と述べています。ガレは、高温のガラスの表面に粉塵をまぶすことで、布地や厚いクモの巣などの質感を表現することを提案しました。さらに、彫刻、サンドブラスト、ろくろ彫刻で表面をさらに装飾し、このパティーヌ、つまり外層に高温のガラスの破片を埋め込むことも提案しました。そして最終的に、透明なクリスタルの薄い層で覆われます。この層はそのままにすることも、パティーヌを施すこともできます。^{[ 11 ]}

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  カマキリの模様が描かれたひび割れガラスの花瓶（1880年頃）
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  シソ科の花の形をした吹きガラスと成型ガラスのガラスカップ（1889年）
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  クレマチスの花が描かれた寄木細工のガラス花瓶（1890～1900年）
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  シャルドン花瓶（1900年）、吹きガラス、高温時に成形、ガラス寄木細工（パリ装飾美術館）
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  アイリスの花瓶（1900年頃）（ブダペスト美術館）
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  ガレ作の彫刻入りクリスタル花瓶（1900年頃）
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  ユリとヒナギクをあしらった花瓶、ガラスと金粉を混ぜ込んだ多層吹きガラス、カボションと取っ手が加えられ融合されている（1896年）（プティ・パレ）
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  ヴィクトール・プルーヴェのデザインによるカンタレの花瓶（1896年）
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  多層ガラス、彫刻、装飾、着色ガラス粉末の封入が施されたクルッシュレーズン（1896年）（ナンシー派美術館）
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  色ガラスの粉末を混ぜた水晶を模したガラスの花瓶（1889年）
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  ガラスのピッチャー（1896年）（ブローハン美術館、ベルリン）
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  コーティング装飾を施した色ガラスの花瓶（1900年）、クラクフ国立博物館

色

ガレは色ガラスの創作と使用において特に革新的でした。1878年には早くも少量の酸化コバルトでガラスに着色し、繊細なサファイア色の色合いを作り出し、「クレール・ド・リュンヌ」（月光）と名付けました。彼はこの色にコバルトブルーの釉薬をかけることもありました。この色は他のガラス職人、特にドイツとイギリスで広く模倣され、「モンドシャイン」（月光）と呼ばれました。彼は「銀と硫黄をベースに黄色、虹彩色の茶色や緑、銅と鉄を使った孔雀色、硫黄とカテキュを使った茶色」を創作したと記しています。また、タリウムやイリジウムといった希少金属も使用し、非常に濃い影を作り出しました。彼の最も独創的で特徴的な色は、通常は乳白色の地にマンガンを使った濃い紫と、1889年に創作したセレンまたは銅を使ったピンクです。クロムで作られた緑色は、3層または4層に重ねて使用し、非常に深みのある豊かな色彩を生み出しました。^{[ 6 ]}

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  「ムーンライトブルー」の花瓶、吹きガラス、成形、エナメル加工、ろくろ彫刻（1884年）
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  「ピーコックブルー」のカップ（1894年）
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  「ローズ・ド・フランス」カップ (1901 年) (ナンシーエコール美術館)
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  クロムグリーンの花瓶（1898年）（ブロハン美術館）
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  花が入った円筒形の花瓶（ダルムシュタット植民地博物館）
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  花瓶「オルフェウス」、ヴィクトル・プルーヴェ（1888–89）の絵が描かれています。

彼の作風は自然主義と花のモチーフを重視し、台頭しつつあったアール・ヌーヴォー運動の先駆者であった。^{[ 12 ]}

彼の初期の作品はエナメルで装飾された透明ガラスを使用していましたが、すぐに彼は独自のスタイルに転向し、植物のモチーフを彫刻またはエッチングした重厚な不透明ガラスを特徴とし、カメオガラスのように2色以上の色で装飾することが多かったです。

彼は金属箔や気泡などの実験的な技法を作品に取り入れ続け、また彼や他の芸術家のデザインを大量生産するための工房を設立してガラス産業を活性化させました。

花

彼のガラス作品の多く、特に花瓶は、花からインスピレーションを得て、花の名前が付けられています。熱心な植物学者であった彼は、この邸宅に広大な花壇を所有し、それをモデルとしていました。また、ガレはアーティストたちに、植物を描く際には実際の植物をモデルとするよう求めました。ガレにとって、植物は象徴的な魅力も強く持っていました。1893年に彼は、聖パウロによれば、それぞれの花や果実には特別な象徴的な意味があると記しています。オリーブの葉は平和、小麦は慈愛と善意、ブドウは聖体の象徴、イチジクは寛大さ、ヴェロニカの花は忠誠、ギンバイカは喜び、スイセンは自然の春などです。

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  ブルーエの花をあしらった花瓶、「ムーンライトブルー」の多色ガラスにエナメルの花、斑点模様（1879年）
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  蘭の花瓶（1897年）。多層ガラス、彫刻、寄木細工
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  ベゴニアのバラの花のカップ（1894年）（ナンシー派美術館）。複数の層のガラス、彫刻、寄木細工、装飾が施されている。
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  マグノリアの花瓶 (1889) (装飾芸術美術館)

昆虫と海中世界

彼の作品には常に自然界の主題が見られました。花、植物、昆虫、そして海の生き物が頻繁に描かれ、魚やその他の動物で溢れかえっているかのような花瓶や、色鮮やかなトンボやその他の昆虫が溢れかえる森の風景を描いた花瓶などもありました。

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  カップ、「カゲロウの飛翔」（1889年）
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  海辺の装飾が施された蓋付き壺（1899～1892年）。ガラスに彫刻と金箔を施し、着色顔料を散りばめ、多色エナメル装飾を施した。
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  「海藻」の花瓶（1899–1900年）
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  「海の深淵」の花瓶。ガラスの層が幾重にも重なり、金属の混入が見られる（ナンシー派美術館）
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  タツノオトシゴまたはシードラゴンの花瓶 (1901 年) (世紀末博物館、ブリュッセル)

家具

ガレが木材に興味を抱いたのは 1885 年、花瓶の彫刻台を作るための珍しい木材を探していたときだった。世界中の植民地からヨーロッパに輸入されていた木材の驚くほど多様な色と反射特性に彼は魅了された。 1 年以内に彼は自身の家具工房を設立し、熟練した木工職人、彫刻家、ニス塗り職人、寄木細工の専門家、そしてブロンズや鉄の職人にノブ、錠前、その他の金具を作らせた。デザイン面では、ヴィクトール・プルーヴェなどの経験豊富な協力者たちの助けもあった。アーツ・アンド・クラフツ運動の一部のデザイナーとは異なり、ガレは最終製品の品質を落とさない範囲で、製造スピードを上げるために工作機械を使うこともいとわなかった。彼は実験を始め、錠前を彫刻したり、ブロンズの緑青を使ったり、望んだ通りの色になるように錠前を加熱したりした。そして 600 種類もの木材のコレクションを作り上げました。彼は、まさに自分が望む色彩、陰影、そして木目のニュアンスで寄木細工を制作することができました。1889年には、パリ万国博覧会で彼の家具を展示し、大成功を収めました。^{[ 13 ]}

彼は、1900年11月～12月号の『装飾芸術誌』に掲載された「自然に倣って装飾された現代家具」という長文の記事の中で、家具デザインのインスピレーションについて述べている。彼は、真の美は「個性のない美しさの虚偽と凡庸さ、あるいは精神のない豪華さ」を受け入れることでは決して見出せないと主張した。真の美は、自然の構造と直線的な成長の原理を集中的に応用することでのみ見出せると主張した。^{[ 14 ]}この信条に従い、彼の家具のあらゆるディテールとモチーフは自然から直接引用された。

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  夜明けと夕暮れのベッド（1901年）。夜明けはベッドの足元に寄木細工のカゲロウで、夕暮れはヘッドボードのカゲロウで表現されている（ナンシー派美術館）
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  散形花模様の座席(1900 年頃)、ウォールナット (ナンシーエコール美術館)
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  ^{トンボ[ 15 ]}模様の寄木細工のテーブルトップ（1900年）（ブリュッセル世紀末博物館）
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  鏡と花瓶を備えたホールキャビネット（1898–1900年）、（オルセー美術館）
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  (La Berce des prés) (「ブタクサ」) と呼ばれる内閣 (1902) (リヨン美術館)
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  寄木細工とバナナの葉の装飾が施されたビュッフェ（1900年）
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  イトトンボの装飾が施されたテーブル^{[ 16 ]}クルミ材、寄木細工、螺鈿細工（1900年）（ベルギー美術館）
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  シラカバ材、ローズウッド材、寄木細工のセリの花飾りが施されたキャビネット（1900年）（メトロポリタン美術館）

陶磁器

ガレの初期の陶器は、一般的に伝統的な花模様の皿や花瓶でした。ガレのファイアンス焼き、つまり釉薬をかけた土器は、ガラス製品ほどの技術的品質と名声を得ることは稀でした。1892年以降、彼はファイアンス焼きをほとんど放棄しました。しかし、ファイアンス焼きにもガラス製品と同様の想像力と独創性が数多く含まれていました。ガレの陶器や釉薬をかけた土器は、しばしば本物の土のような外観を呈し、土っぽい茶色に葉や昆虫の模様が重ねられていました^{[ 17 ]。}

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  孔雀を描いた陶板（1878年）
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  釉薬をかけた陶器の花瓶（メトロポリタン美術館）（1885年）
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  釉薬をかけた陶器の花瓶（1880～1885年）（メトロポリタン美術館）
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  陶器の花瓶と彫刻台（1884年）（メトロポリタン美術館）
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  2本の脚が付いたファイアンス焼きまたは陶器の花瓶。背面には山の夜景、前面には花と蝶が昼間の様子を描いたもの。(1884–1885)
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  花と昆虫を描いた釉薬をかけた陶器の皿（1885年）（メトロポリタン美術館）

参照

• アールヌーボーガラス

参考文献

1. “CTHS - ガレ エミール” .歴史と科学の研究委員会。2024 年3 月 20 日に取得。
2. Bloch-Dermant 1980、52ページ。
3. ガーナー 1976、15ページ。
4. ガーナー 1976、16ページ。
5. Bloch-Dermant 1980、53ページ。
6. Bloch-Dermant 1980、53–54 ページ。
7. ガーナー 1976、136ページ。
8. エミール・ガレ : メートル・ド・ラル・ヌーヴォー、フランソワ・ル・タコン;アンリ・クロードによるプロローグ。 2004 – ISBN 2-7165-0620-5。
9. Bloch-Dermant 1980、54–55 ページ。
10. Ecrits pour l'art ed Henrietta Galle パリ 1908/マルセイユ 1980
11. Bloch-Dermant 1980、p. 195.
12. ウィリアム・ウォームス著『エミール・ガレ：ガラスへの夢』コーニング：コーニング・ガラス美術館、1984年。展覧会カタログには、ガレの「芸術への批評」の英訳が数ページにわたって掲載されている（181～189ページ）。
13. ガーナー 1976、79～80頁。
14. ガーナー 1976、85ページ。
15. 「『ドラゴン』と『ダムセル』の区別「。
16. 「『ドラゴン』と『ダムセル』の区別「。
17. ガーナー 1976、65–75ページ。

参考文献

• ブロッホ＝デルマン、ジャニーヌ（1980年）『フランスのガラス工芸（1860-1914）』ヴァンドーム出版社、ISBN 0-86565-000-4。
• ファール＝ベッカー、ガブリエーレ（2015年）『アール・ヌーヴォー』（フランス語）HFウルマン社、ISBN 978-3-8480-0857-5。
• フィリップ・ガーナー (1976)。ガレ（フランス語）。フラマリオン。ISBN 2-08-012956-2。
• トーマス、ヴァレリー (2009)。エコール・ド・ナンシー美術館（フランス語）。ソモジ。ISBN 978-2-7572-0248-7。
• ゼンバッハ、クラウス・ユルゲン (2013)。L'Art Nouveau-L'Utopie de la Réconciliation (フランス語)。タッシェン。ISBN 978-3-8228-3005-5。

外部リンク

• 芸術の世界: エミール・ガレ
• エミール・ガレの伝記、署名、オークション結果、... 英語 – アールデコ セラミック ガラス ライト
• Le site créé par les élèves du collège Emile Galle – アカデミー ナンシー メッツ – フランス
• エミール・ガレ – ガラスの詩
• ガレ家具の実用ガイド
• 正しいか間違っているか ― アール・ヌーヴォーとアール・デコのガラスのレッスン