エミリー・メアリー・オズボーン
イギリスの画家（1828–1925）

エミリー・メアリー・オズボーン
1880年の出版物におけるオズボーン
生まれる(1828-02-11)1828年2月11日
ケンティッシュタウン、ロンドン
死亡1925年4月25日(1925-04-25)（97歳）
セント・ジョンズ・ウッド、ロンドン
注目すべき作品無名無友（1857）
配偶者なし

エミリー・メアリー・オズボーン（1828年 - 1925年）、またはオズボーンは、ヴィクトリア朝時代のイギリスの画家でした。[1] [2]彼女は子供の絵や風俗画、特に苦悩する女性をテーマにした作品で知られています。

バイオグラフィー

エミリー・オズボーンは1828年2月11日[3] 、ロンドンのケンティッシュ・タウンで、エドワード・オズボーン牧師（1792–1859）[4]と妻メアリー（旧姓ボランド、1806–1868）の9人兄弟の長女として生まれました。1834年の春、エミリーが5歳頃、オズボーンはウェスト・ティルベリーの教区牧師エドワード・リンジーの下で教区牧師職に就きました。一家はガン・ヒルの頂上にある牧師館に住んでいました。その様子は、D・ウォルトンによる1845年の石版画に描かれています。オズボーンは約8年間牧師館で暮らしましたが、後に「幼少期の環境は芸術的な傾向を育むようなものではありませんでした。ウェスト・ティルベリー周辺の田園地帯には自然の美しさがほとんどなかったからです」と回想しています。[5]そこで母親は彼女を励まし、「エミリーが兄弟姉妹の巧みな肖像画を描くのを誇らしげに見守っていた」。母親自身も絵画を深く愛し、自ら「美術を専門的に学びたいと願ったが叶わなかった」という。同じ記事には、この時期の実験についても触れられており、十代の少女が望む絵の具を常に入手できるとは限らなかったため、「花びらを少量のワインの蒸留酒と一緒に瓶に入れて、花から余分な絵の具を作る計画を考案した」と記されている。

セント・ジェームズ教会の教区記録に父親の最後の記載があるのは1842年11月2日で、その後一家はロンドンへ移住した。「長女は大変喜び、いつか芸術家になりたいという自分の夢が叶うかもしれないと正しく考えた」という。[6]その後、彼女はマドックス・ストリートにあるディケンソン・アカデミーの夜間クラスに通い、ジョン・モグフォードに師事した。[7] 3ヶ月後、父親はおそらく経済的な理由から彼女にレッスンをやめさせたいと思ったが、教師の一人であるJMリーが、彼女に別の生徒と一緒に個人指導を申し出た。[1]こうして彼女はマドックス・ストリートのJMリーに個人指導を受け、その後ニューマン・ストリートにある彼のアカデミーで1年間学んだ。[7] 1851年、17歳の時にオズボーンはロイヤル・アカデミーの年次展覧会に作品を発表し始め、1893年まで40年間にわたって発表を続けました。

1868年、オズボーンは母を亡くし、「2年間は重要な仕事に就けなかった」。その後6ヶ月間、姉と共に普仏戦争で負傷した病人の看護に専念した。「その後、ヴェネツィアとアルジェリアを訪れ、グロブナー美術館などで展示された彼女の絵画によって（ギャラリーを訪れる人々に）よく知られるようになった」。国内でも、彼女はノーフォーク・ブローズ地方を巡り、絵を描いた。[5]

オズボーンは結婚することなく、1925年4月14日に97歳で、長年メアリー・エリザベス・ダンと暮らしたロンドン、セント・ジョンズ・ウッド、カニンガム・プレイス10Aの自宅で亡くなった。[8]

仕事と受付

オズボーンは1851年に初めてロイヤル・アカデミーで2点の絵画、『手紙』（風俗画）とベンジャミン・グードの肖像画を発表しました。[1]その後3年間で、彼女は4点の詩的で文学的な絵画を展覧会に出品しました。そのうち3点はテニスン、バイロン、コリンズの作品を基にした挿絵で、もう1点は『夕べ』と題されたムード画でした。[1] 1855年、オズボーンはスタージス夫人とその子供たちのために等身大の肖像画を描いて200ギニーの報酬を得ました。また同年、彼女の作品『マイ・コテージ・ドア』が女王に買上げられ、彼女は称賛を浴びました。[1]この称賛と資金により、彼女は1856年にスタジオを取得、翌1857年にはロイヤル・アカデミーで最も有名で絶賛された作品『名もなき者もなし』を展示しました。 [1] 1860年から1870年にかけて、オズボーンは大きな成功を収め、批評家からも高い評価を得た。1860年代の初めには、別の作品『女王に買われた女家庭教師』と『ロンドン塔からのニティスデール卿の逃亡』（1716年）が批評家からさらなる称賛を浴びた。[1]

1861年、オズボーンはミュンヘンへ留学し、1862年に王立美術院で展示した4点の作品はすべてドイツをテーマにしていた。[1]その後、1862年に「タフ・アンド・テンダー」で美術協会からメダルを授与された。[1]オズボーンは1864年に水晶宮で展示された作品「世界の半分は、もう半分がどう生きているのか知らない」でも再び賞を受賞した。この作品は「英国人画家による油彩画における最優秀歴史画または人物画」として60ギニーを授与された。[1]

1868年から1870年の間にオズボーンはドイツに戻ったと考えられており、1870年にはミュンヘンから王立美術院に「ロスト」を出品した。 [1] 1870年代にはオズボーンの人気と批評家からの評価が下がったため、この作品は批評家から絶賛された最後の作品の一つとなった。1873年には初めて花の作品を発表し、1870年代を通してロンドンとグラスゴーのアトリエを行き来しながら制作活動を行った。[1]

オズボーンは1880年代も多くのギャラリーで作品を展示し続けましたが、どれも初期の作品ほど好評を博しませんでした。1884年には、ボディション夫人の肖像画を制作しました。[1]オズボーンは、1893年にイリノイ州シカゴで開催された世界コロンビアン博覧会において、パレス・オブ・ファイン・アーツとウーマンズ・ビルディングに 作品を展示しました。 [9] 1880年代後半から1908年にかけて、彼女の作品は主に風景画でした。[1]

テーマ

同時代の他の女性芸術家と同様、オズボーンも文学作品からインスピレーションを得ていた。というのも、文学画は女性芸術家が技量を披露し、肖像画や風景画など他の仕事を得るための手段となるのが一般的だったからである。しかし、文学画を描いた他の女性芸術家と異なるのは、オズボーンの作品は概してより複雑で、彼女の能力を示すために複数の人物を描いていたことである。[10]一時期、彼女の作品は若さと老いの対比にも焦点を当てており、「タフとテンダー」（1862年）や「日曜の朝、ベッツィンゲン、ヴュルテンブルク」（1863年）などがその例である。しかし、最も高い評価を得たのは、道徳的な側面を持つと思われた作品であった。オズボーンは感情的な場面を得意とし、若い女性や子供を題材とすることが多かった。彼女の作品には道徳的あるいは教育的な側面があり、真実味があり、現実世界や描かれた主題を表現していると見なされていた。[1]例えば、『女家庭教師』（1860年）、『最後にもう一度』（1864年）、『世界の半分は残りの半分がどう生きているか知らない』（1864年）はいずれも貴重な道徳的教訓を伝えていると考えられていた。[1]

収入を得なければならなかった中流階級の女性たちに焦点を当てた文学や絵画も数多く存在しました。これらの作品は、こうした題材を書いたり描いたりした中流階級の女性たちからインスピレーションを得たものが多く、オズボーンの『名もなき友もなき女』（1857年）もこのテーマを扱っています。[11]

名前も友達もいない

無名無友（1857）

オズボーンの最も有名な作品は「名もなき者、友もなき者」（1857年）で、「ヴィクトリア朝時代の未亡人画の中で最も独創的な作品」と称されています。[12]この作品は、最近夫を亡くした女性が画商に絵を売り、画家として生計を立てようとしている様子を描いています。左手の「お上品」な二人の男が彼女をじっと見つめています。この作品の制作は、当時の時代を反映したものでした。1850年代、ロンドンの都市部には中流階級の女性たちが流入しました。女性たちはより自由に街路を占拠し、街中を移動するようになりました。彼女たちは街路を歩いたり、公共交通機関を利用したりしました。これは女性たちに新たな機会をもたらしましたが、同時に新たな社会の力学も生み出し、この新たな力学と都市生活様式について多くの議論が巻き起こりました。[13] 「名もなき者、友もなき者」は、1850年代のこうした新たな都市の力学を描いた、女性による数少ない公開展示作品の一つです。デボラ・チェリーは著書『Going Places: Women Artists in Central London in the Mid-Nineteenth Century』の中で、 「名もなき顔なし」は「押し合いへし合いの群衆にはあまり関心がなく、近代都市における視覚的・肉体的な出会いと、欲望の性的な地理を描いた絵画である」と述べている。 [13]チェリーは、絵画がボディランゲージのニュアンスに満ちていることを指摘している。若い女性は絵画の中で活動的ではない。彼女は絵画の中心にいるだけでなく、他の登場人物たちの注目の的でもある。[13]若い女性は周囲の男性たちの様々な視線に捕らわれている。舞台はウェストエンドのようで、チェリーはそこで「合法的なものと猥褻なものが隣り合って売られている」と述べている。[13]座っている男性像の一人は、露出度の高いダンサーの絵を手に持ち、隣に座っているもう一人の男性は絵の中央にいる若い女性を見つめている。これは、男性の視線が本質的に性的なものであり、女性が自由に歩く都市景観においても、路上で彼女たちを見る男性の視線によって性的対象化されていることを示唆している。[13]チェリーは、「空間を持ち、イメージと身体を同時に捉える男性客の視線は、現代ロンドンの緊張感とアンビバレントな空間において、立派な働く女性に対するセクハラの危険性を象徴している。そして、それは私たちを身体と空間、視覚と身体性の相互関係へと立ち返らせる」と述べている。[13]

  • 予感（1859）
    予感（1859）
  • 女家庭教師（1860）
    女家庭教師（1860）
  • ニシスデール卿のロンドン塔からの脱出、1716年（1861年）
    ニシスデール卿のロンドン塔からの脱出、1716年（1861年）
  • 最後に（1864年）
    最後に（1864年）
  • 神の土地（1866年）
    神の土地（1866年）

参考文献

  1. ^ abcdefghijklmnop シャーロット・イェルダム『19世紀フランスとイギリスの女性芸術家』ニューヨーク、ガーランド、1984年。
  2. ^ ナンシー・ヘラー『女性アーティスト：図解歴史』ニューヨーク、アビービル、1987年。
  3. ^ ロンドン大公文書館、ロンドン、イングランド、保護委員会記録、1834-1906年／イングランド国教会教区記録、1754-1906年、参照番号：p90/jnb/005
  4. ^ VENN: 1818年2月3日、ピーターハウスで牧師補。ミドルセックス出身。サミュエルの聖職。1819年にミシシッピ大学で修道女入学、1823年にBA、1826年にMAを取得。1825年5月29日、ロンドンで助祭叙階。1829年6月14日、ロンドンでカンタベリー大司祭に叙任。1841年 - 1844年、聖職者名簿に掲載（治癒なし）。1845年 - 1848年、エセックス州ウェスト・ティルベリーに居住。1850年、ロンドン・ソーホーのセント・アン教会で講師。1850年、ロンドンのセント・マグナス殉教者教会で司祭。1850年 - 1859年、エセックス州アシェルダムの聖職者。後年はエセックス州マルドンに居住。 1859 年 5 月 15 日、67 歳で死去。(TA Walker、401、Crockford、聖職者リスト (Osborne)、G. Mag.、1850、I. 310。)
  5. ^ ab The Lady journal、1886年9月2日
  6. ^ アートジャーナル、1864年、261ページ
  7. ^ ブライアン・スチュワート＆マーヴィン・カッテン（1997年）『1920年までの英国の肖像画家辞典』アンティーク・コレクターズ・クラブ、ISBN 1-85149-173-2。
  8. ^ Ancestry.com. イングランドおよびウェールズ、全国遺言検認カレンダー（遺言および遺言執行者の索引）、1858～1966年、1973～1995年 [データベースオンライン]。ユタ州プロボ：Ancestry.com Operations, Inc.、2010年。
  9. ^ Nichols, KL「シカゴ1893年世界コロンビアン博覧会の女性美術」 。 2018年7月30日閲覧。
  10. ^ ナン、パメラ・ゲリッシュ (1995). 「強い意志と感傷の間で：女性の文学絵画」ヴィクトリア朝詩集33 : 425–447 .
  11. ^ フレイザー、ヒラリー（2012年）「女性とフィクションの芸術」『英語研究年鑑』40（1-2）：61-82。doi：10.1353/yes.2010.0010 。
  12. ^ クリストファー・ウッド『ビクトリア朝の絵画』ボストン、リトル・ブラウン・アンド・カンパニー、1999年、56ページ。
  13. ^ abcdef チェリー、デボラ (2003). 「Going Places: Women Artists in Central London in the Mid-Nineteenth Century」. The London Journal . 28 : 73–96 . doi :10.1179/ldn.2003.28.1.73. S2CID  159972658.
ウィキメディア・コモンズには、エミリー・メアリー・オズボーンに関連するメディアがあります。
  • Art UKサイトに掲載されているエミリー・メアリー・オズボーンの作品5点
  • EM オズボーン（ビクトリア朝のウェブ）
  • 軽蔑された女性 ― オズボーンの絵画「女家庭教師」に関するエッセイ (TES Connect)
  • ArtNet: オズボーンのその他の作品。
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