エミリー・スピード
イギリス人アーティスト

エミリー・スピード
生まれる1979年（46～47歳）
チェスター、イギリス
教育2001年、エディンバラ芸術大学でデッサンと絵画のBA（優等学位） 、2006年、ロンドン芸術大学：ウィンブルドン芸術大学で美術学修士号（デッサン）取得
Webサイトemilyspeed.co.uk

エミリー・スピード（1979年、チェスター生まれ）は、リバプールを拠点とするアーティストです。[1]彼女の作品は、ドローイング、彫刻、インスタレーション、写真、動画、パフォーマンスなど多岐にわたります。建築と人体の関係性を探求しています。スピードは、ヨークシャー・スカルプチャー・パーク、オープン・アイ・ギャラリー（リバプール）、テート・セント・アイヴスなど、数多くの場所で作品を発表してきました。彼女はリバプール・アート・プライズとノーザン・アート・プライズの最終候補に選ばれています。

教育

スピードは2001年にエディンバラ芸術大学でデッサンと絵画の学士号（優等学位）を取得し、 2006年にロンドン芸術大学：ウィンブルドン芸術大学で美術学修士号（デッサン）を取得しました。[2]

仕事

エミリー・スピードと「ブリック・パレード」の参加者たち、フルーツマーケット・ギャラリー、2018年

エミリー・スピードの作品は、建物と身体の関係性を探求しています。彼女は、私たちが建築物に物理的にも心理的にもどのように住み、守られているかに関心を持ち、「居住する建物によって形作られ、人が自身の心理的空間をどのように占めているか」を描写しています。[3]彼女は、建物の中で人があまり居住しない部分、つまり奥まった場所、角、階段、通路、出入り口などに惹かれます。[4]

彫刻とインスタレーション

スピードの作品は、小さな手作りの住居から建築空間へのより大規模な人工的な介入まで、大小さまざまな彫刻やインスタレーションを網羅しています。

彼女の彫刻作品やインスタレーション作品の多くはサイトスペシフィックであり、作品が展示されている建物、その建築様式や歴史だけでなく、その建物の立地条件も考慮されている。例えば、ヨークシャー・スカルプチャー・パークで制作された「マットドレス＆ドロワーズ」（2011年）では、スピードはかつて教員養成大学だったブレトン・カレッジの古い寮の家具を使用し、建物とかつてそこに住んでいた人々の忘れられた歴史の一端を明らかにした。[5]リバプールのオープン・アイ・ギャラリーでは、サイトスペシフィック作品「何も終わっていない、何も完璧ではない、何も終わらない」（2012年）を制作した。これは、建物の壁と一体化し、端から展開していくように見える彫刻である。[6]

スピードのインスタレーション作品の中には、鑑賞者が入り込める小さな空間を作り出すものが多くある。例としては、「読書室（箱男）」（2011年）[7]や「レディ・ガーデン」（2013年）[8]などが挙げられる。

2012年エディンバラ・アート・フェスティバルにおける「人間の城」のパフォーマンス

パフォーマンス

スピードは、アトリエハウス・ザルツァムトでのレジデンス中に制作した作品「インハビタント」（2009年）を、自身の制作における重要な転機として挙げている。[9]リサイクル段ボールで作られた雑然とした建築的な衣装「インハビタント」は、スピードに「身体が実際に作品の中に存在するならば、それは全く異なる種類の実践である」という認識を与え、それが彼女のアプローチを一変させ、「その後のすべての作品につながった」[10] 。

スピードは2012年にエディンバラ城の影で10人の曲芸師が演じる「ヒューマン・キャッスル」という作品でパフォーマーとのコラボレーションを始めた。[11]彼女は再び曲芸師とコラボレーションした「ビルド・アップ」（2013年）で、建築のような構造物を作ったり崩壊させたりするために人体のバランスと耐久性を探求した。[12]

スピードにとって、衣装を着たパフォーマーたちと取り組むことは、建築環境と人間の関係性のさまざまな側面を探る手段となっている。ヨークシャー彫刻公園の委嘱作品で、同公園で上演された「建築コンマのパレード」（2017年）では、5人のパフォーマーがそれぞれ礼拝堂、遺跡、オベリスク、ピラミッド、洞窟に扮して彫刻公園の風景の中を歩いた。これら5つの建築の原型は、18世紀のランドスケープ・アーキテクチャーでフォリーとしてよく使われたものを指し、作品タイトルはケイパビリティ・ブラウンのこの主題に関する著作から取られている。[13] [14]ヨークシャー彫刻公園自体が18世紀の邸宅だったこともあり、「建築コンマのパレード」はこの造園された公園の歴史を生き生きとさせるものとなった。

「女性のためにデザインされた部屋」（2017年）は、やはり小さな段ボールの建物に扮したパフォーマーを登場させ、建築と女性の身体の関係を探求した映画で、建築空間を設計する人とそれを利用する人との間の矛盾に注目している。[15] [16]

スピードの衣装は「ダダ風」と呼ばれ、彼女の作品はユーモアでよく知られています。[10]スピード自身もダダとの親和性、特にユーモアやメディアを横断した活動においてその親和性を認めていますが、彼女は作品を政治的というよりも個人的なものと捉えているため、それを単純な関係とは考えていません。[17]スカイ・シャーウィンはガーディアン紙に寄稿し、スピードの作品に見られる「風変わりな」コメディと、それが「物事の脆さ」について考察させる力に注目しています。[18]

アーティストブック

スピードの活動において、書籍制作は重要な位置を占めています。2007年にニューヨーク州の女性スタジオ・ワークショップに滞在していた際、彼女は自身の作品集『Unfolding Architecture』を初版で制作しました。彼女曰く、この本は「イメージ、彫刻、そしてテキストを融合させた」とのことです。 [19]その他の書籍作品としては、『A House Like Me』（2010年） [20]や『The Cake Book』（2015年）[21]などがあります。

メディアの利用

スピードは、ドローイングを「紙、木、あるいはアクロバットの山など、自分が作るすべての作品について考える方法」だと考えている。[19]また、彼女が最も頻繁に使用する素材は段ボールで、彼女はそれを「私にとって少し特別なもの」と表現し、特に表面に歴史の痕跡が残るリサイクル段ボールで制作することを楽しんでいる。[10]

影響

スピードは芸術と文学の両方から多くの影響を受けたと述べている。その中には、ゴードン・マッタ・クラーク[22] 、イタロ・カルヴィーノ[23] 、安部公房[24]、マーク・Z・ダニエフレスキ[23] 、 フランツ・カフカ（特に短編小説『隠れ穴』）[25] 、 マルセル・エメ[26]、エドウィン・アボット（特に1884年の中編小説『平らな土地』） [27]などが含まれる。

厳選された展覧会

ソロ

  • エミリー・スピード：メイク・シフト、ボシー・ギャラリー、ヨークシャー・スカルプチャー・パーク、2011年7月16日～9月18日[28]
  • エミリー・スピード：何も終わっていない、何も完璧ではない、何も終わらない、オープン・アイ・ギャラリー、リバプール、2012年3月30日～9月2日[1]
  • エミリー・スピード：ボディビルダーズ、フォートワース・コンテンポラリー・アーツ、テキサス州、2016年10月21日～12月3日[29]
  • エミリー・スピード：女性のためにデザインされた部屋、テート・セント・アイヴス、2020年1月25日～9月27日[15]
  • エミリー・スピード、テート・リバプール、2021年9月25日～2022年6月5日[30]

グループ

コレクション（選択）

受賞歴

  • リバプール・アート・プライズ2010、最終候補[39]
  • Bar-Tur Award 2011、最終候補リスト[3]
  • 2013年ノーザンアート賞最終候補[10]

参考文献

  1. ^ ab 「Open Eye Gallery – Emily Speed: Nothing Is Finished, Nothing Is Perfect, Nothing Lasts」. openeye.org.uk . 2021年2月12日閲覧。
  2. ^ “エミリー・スピード”. Contemporary Art Society . 2020年11月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年2月12日閲覧。
  3. ^ ab 「エミリーについて」www.emilyspeed.co.uk . 2021年2月12日閲覧。
  4. ^ 「Shortlist 2010 – Liverpool Art Prize」 . 2021年2月12日閲覧。
  5. ^ “Mattdress & Drawers”. www.emilyspeed.co.uk . 2021年2月14日閲覧。
  6. ^ 「何も終わっていない、何も完璧ではない、何も終わらない」www.emilyspeed.co.uk . 2021年2月14日閲覧。
  7. ^ “Reading Room (Box Man)”. www.emilyspeed.co.uk . 2021年2月14日閲覧。
  8. ^ “Lady Garden | Emily Speed”. emilyspeed.co.uk . 2013年8月28日. 2021年2月14日閲覧。
  9. ^ “Inhabitant”. www.emilyspeed.co.uk . 2021年2月13日閲覧。
  10. ^ abcd 「ノーザン・アート賞：エミリー・スピード」Axisweb . 2021年2月12日閲覧。
  11. ^ “Human Castle”. www.emilyspeed.co.uk . 2021年2月12日閲覧。
  12. ^ ab “Hayley Newman & Emily Speed | Castlefield Gallery”. 2013年2月4日. 2021年2月12日閲覧。
  13. ^ 「A Parade of Architectural Commas, 2017」. www.emilyspeed.co.uk . 2021年2月12日閲覧。
  14. ^ Meech, Sam (2021年1月11日)、Emily Speed - A Parade of Architectural Commas' (2017) 、 2021年2月14日閲覧。
  15. ^ ab 「エミリー・スピード：女性のためにデザインされた部屋、テート・セント・アイヴス展」テート美術館、2021年2月12日。
  16. ^ 「Rooms Designed for a Woman, 2017」. www.emilyspeed.co.uk . 2021年2月12日閲覧。
  17. ^ “エミリー・スピード”. Corridor8 . 2021年3月15日閲覧。
  18. ^ 「今週のアーティスト150：エミリー・スピード」ガーディアン紙、2011年8月11日。 2021年2月12日閲覧。
  19. ^ ab 「アーティストインタビュー：エミリー・スピード」プリマス・アーツ・シネマ | 誰もが楽しめるインディペンデント・シネマ | プリマス・カレッジ・オブ・アート2014年4月16日. 2021年2月12日閲覧。
  20. ^ 「A House Like Me - Feiweles Trust Bursary at Yorkshire Sculpture Park」www.emilyspeed.co.uk . 2021年2月13日閲覧。
  21. ^ “The Cake Book”. www.emilyspeed.co.uk . 2021年2月13日閲覧。
  22. ^ 「ノーザン・アート賞：エミリー・スピード」Axisweb . 2021年2月17日閲覧。
  23. ^ ab Warr, Tracey (2021年2月17日). 「空間の実践：ヘイリー・ニューマン＆エミリー・スピード」(PDF) .キャッスルフィールド・ギャラリー. 2013年.
  24. ^ “Reading Room (Box Man)”. www.emilyspeed.co.uk . 2021年2月17日閲覧。
  25. ^ 「Dug Out」. www.emilyspeed.co.uk . 2021年2月17日閲覧。
  26. ^ “Hayley Newman & Emily Speed | Castlefield Gallery”. 2013年2月4日. 2021年2月17日閲覧。
  27. ^ テート美術館. 「エミリー・スピード：フラットランド展 テート・リバプール」.テート美術館. 2022年2月28日閲覧。
  28. ^ “Emily Speed: MAKE SHIFT”. ysp.org.uk. 2021年2月12日閲覧。
  29. ^ “Body Builders | Emily Speed | Artsy”. www.artsy.net . 2021年2月12日閲覧。
  30. ^ テート美術館。「エミリー・スピード：フラットランド展 テート・リバプール」。テート美術館。 2021年10月15日閲覧。
  31. ^ “2012 : Edinburgh Art Festival”. www.edinburghartfestival.com . 2021年7月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年2月12日閲覧。
  32. ^ 「エミリー・スピード」. Drawing Room . 2021年2月12日閲覧。
  33. ^ “g | 39”. g39.org . 2021年2月12日閲覧。
  34. ^ 「[Re]construct: An Arts Council Collection National Partners Programme Exhibition」. ysp.org.uk . 2021年2月14日閲覧。
  35. ^ ウォーミントン、ルイーズ. 「エミリー・スピード・アーカイブ」.フルーツマーケット・ギャラリー. 2021年2月12日閲覧。
  36. ^ 「ARTS NEWS: エディンバラ、フェスティバル、ケイリー劇ツアー、フルーツマーケット・ギャラリーのステージ「Open Out」の影響を監視」HeraldScotland . 2018年1月26日. 2021年2月12日閲覧。
  37. ^ “スピード、エミリー | アーツカウンシル・コレクション”. www.artscouncilcollection.org.uk . 2021年2月17日閲覧。
  38. ^ 「Unfolding architecture」. Women's Studio Workshop . 2021年2月17日閲覧。
  39. ^ 「Shortlist 2010 – Liverpool Art Prize」 . 2021年2月12日閲覧。

さらに読む

  • 『都市の（不）秩序化：建物、身体、そして都市空間：エミリー・スピードとダンカン・ライトの対話』In Certain Places、2016年
  • トレイシー・ウォール「空間の実践：ヘイリー・ニューマン＆エミリー・スピード」、キャッスルフィールド・ギャラリー、マンチェスター、2013年
  • エミリー・スピード、スティーブ・パンタジスによるインタビュー、Corridor 8、2013年3月
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