アンコール
アンコールとは、ショーやコンサートの最後に演奏者が行う追加演奏のことであり、通常は観客からの長い拍手に応えて行われる。 [ 1 ]演奏者にとって最も賛辞的な拍手とみなされている。[ 2 ]複数回のアンコールは珍しくなく、当初は演奏者がステージを去った後も観客が拍手を続け、追加演奏を要求したことから、自然発生的に始まった。しかし、現代では自然発生的に行われることは稀で、通常はショーの一部として事前に計画されている。
アンコールの起源
アンコールは18世紀のイタリア・オペラに起源を持つと考えられています。最も古い記録の一つは、1786年のモーツァルトの『フィガロの結婚』初演時です。現代のアンコールとは異なり、アンコールは伝統的に自発的なものであり、単一の曲または楽章の後に演奏されました。演奏者は1回のコンサートで複数の曲をアンコールすることもよくあり、コンサートの長さがほぼ2倍になることもありました。
アンコールが始まったのは、楽曲をオンデマンドで聴く手段がなかったことが原因だと一般的に考えられています。お気に入りの曲を聴きたければ、生で聴くしかありませんでしたが、多くの人はそうする機会に恵まれませんでした。そのため、人々は同じ曲をもう一度聴く機会を求めるようになったのです。
インストゥルメンタルコンサート
コンサートの終盤、拍手が長く続いた場合、比較的短い曲がアンコールとして演奏されることがあります。現代ではアンコールが当然のこととされることもあり、アーティストはアンコールを計画することがよくあります。伝統的に、観客用に印刷されたセットリストが用意されているコンサートでは、アンコールは計画されていてもリストに載っていません。よく知られた例としては、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団によるウィーン・ニューイヤー・コンサートの最後に演奏されたラデツキー行進曲と美しく青きドナウがあります。どちらの曲も公式プログラムには記載されていませんが、伝統的に毎年演奏されています。
特に初演作品の場合、特定の楽章が拍手喝采を浴び、アンコールが促されることもあります。しかしながら、より長く、より大規模な作品では、アンコールが不適切と判断され、アンコールが行われないこともあります。ハイドンの「天地創造」の初演では、ハイドンは作品全体と作品の連続性を尊重し、アンコールを行わないよう要請しました。[ 3 ]しかし、単に指揮者や演奏者が長時間の演奏で疲労しているというだけの理由でアンコールが行われない場合もあります。[ 4 ]
オペラ公演
18世紀以降、アリアは大きな拍手を受けた場合、繰り返し演奏されることがあった。[ 1 ]例えば、1786年5月1日のモーツァルトの『フィガロの結婚』初演やその他の初期の演奏では、「多くの曲がアンコールされ、演奏時間はほぼ倍になった」。[ 6 ]
アンコールの制限
1786年5月9日、オーストリア皇帝ヨーゼフ2世は『フィガロ』のアンコールを制限する命令を出した。[ 6 ]伝統的に、スカラ座やメトロポリタン歌劇場などの世界クラスのオペラハウスでは、アンコールはそれほど本格的な演奏ではないとみなされていたため、特に声楽ソロのアンコールを公式に推奨していない。[ 7 ] [ 8 ]
19世紀半ば、オーストリア＝イタリア当局はアンコールが公共の秩序を乱すと考え、北イタリアでは公式にアンコールが禁止された。 [ 9 ] 1921年、イタリアのミラノ・スカラ座では、指揮者のトスカニーニがアンコールはオペラのテンポを中断させ、作品ではなく個々の歌手に注目を集めると考えたため、アンコールが禁止された。[ 8 ]トスカニーニは1887年、アリアのアンコールを頑なに拒否したために決闘を申し込まれたことがある。[ 10 ]リヒャルト・ワーグナーも同様にアンコールに反対だった。[ 10 ]
20世紀初頭のメトロポリタン歌劇場でのアンコール禁止は印刷されたプログラムに明記されていたが、観客の強い要望によりしばしば破られた。[ 11 ] 20世紀後半にはメトロポリタン歌劇場でのアンコールは稀になった。[ 7 ]
ポピュラー音楽
アンコールは、1960年代にポップやロックのミュージシャンの間で人気になりました。ほとんどの場合、特にスタジアムやアリーナなどの大規模な会場では、ロック、メタル、ポップのアーティストがアンコールを行うのが標準になっています。パンクバンドが小規模な会場でアンコールを演奏するのは非常に一般的です。アーティストはアンコールを事前に計画することが多く、セットリストに含まれているのが一般的です。最も一般的な方法は、最も人気のある曲を1曲以上アンコール用に残すことです。ただし、アンコールは通常、ヘッドライナーのアーティストのみが演奏します。オープニングバンドには、セットの長さに制限があることがほとんどで、アンコールでセット時間を超えることは禁止されているためです。
アーティストの中には、アンコールをコンサートの後半に組み込む人もいます。例えば、ジャマイカのレゲエミュージシャン、ボブ・マーリーと彼のバンド、ザ・ウェイラーズは、1979年と1980年の最後の2回のツアーで、コンサートを前半と後半に分けて演奏したことで知られています。前半の演奏後、観客の演奏要求に応えるため、彼らは楽器のチューニングや休憩のために数分間演奏を中断しました。そして、約1時間続く「アンコール」を挟んでコンサートを続けました。[ 12 ]時には、予定されていたアンコールの後にも、1曲か2曲追加で演奏することもありました（アンコールとして演出された必然的な演奏ではなく、伝統的な意味での「真の」アンコールです）。[ 13 ]同様に、ガイデッド・バイ・ヴォイシズのフロントマン、ロバート・ポラードは、通常、ショーの前半ではソロキャリアからの曲を演奏し、その後、必然的なアンコールとして、ガイデッド・バイ・ヴォイシズの曲を長々と演奏します。通常、前半と後半の長さはほぼ同じです。[ 14 ]
モダンロックの黎明期、エルヴィス・プレスリーはアンコールを一切行わなかった。これは、マネージャーのトム・パーカー大佐が観客にもっと演奏を聴きたいという気持ちを抱かせるための慣例だった。今では有名な「エルヴィスは会場を去った」というフレーズは、プレスリーがヘッドライナーを務めていなかったキャリア初期に使われ、観客に席に戻ってプレスリーに続くアーティストを観るよう促す言葉として使われていた。彼がヘッドライナーを務めるようになると、必ず「ありがとう、おやすみなさい」という丁寧な言葉が続き、コンサートにいた観客にアンコールがないことを暗示するようになった。[ 15 ]
ジミー・バフェットはコンサートでの親密な2回目のアンコールで知られていました。彼とバンドは演奏後にステージを去り、通常は2曲とバンドの紹介からなる典型的なアンコールのために戻ってきます。その後、彼らは再びステージを去り、バフェットは2回目のアンコールのために一人でステージに戻り、アコースティックバラードを演奏してショーを締めくくります。この最後の曲は、ショーごとに異なる曲であり、通常はあまり知られていない曲であるため、通常、彼の熱心なファンが最も楽しみにしている曲です。多くのファンは、有名な曲ではないにもかかわらず、バフェットのバラードを最高の曲だと考えています。バフェットの2回目のアンコールを集めた『Encores』というタイトルのアルバムが2010年にリリースされました。
モーフィンのフロントマン、マーク・サンドマンは時折、この慣習を嘲笑していた。モーフィンの公演が終わると、彼は手を振って「ありがとう！おやすみ！」と言うのだが、バンドのメンバーはそのまま席に留まり、照明も落とさない。数分後、バンドは再び演奏を始めるのだ。
ボストンは1980年代を通して4回のアンコールを含む複数のショーを行った。[ 16 ]ザ・キュアーとプリンスはどちらもアンコールで多数の曲を演奏することで知られており、長い単一のアンコールで演奏することも、複数のアンコールにまたがって演奏することもよくあった。彼らのセットリストのアンコール部分は、最初のショー自体よりも長く続くこともあった。ザ・キュアーは数回に渡り最大5回のアンコールを演奏し、プリンスは最大7回演奏した。[ 17 ] [ 18 ]ポップやロックの最近のアンコールのほとんどは事前に計画され、ファンのセットリストに追加される。ザ・1975の2013年のツアーでは、彼らは人気曲「セックス」をアンコール曲として定期的に演奏した。[ 19 ]彼らの最後の通常のセットリストの曲が演奏された後、ファンは「アンコール！」ではなく「『セックス』がほしい！」と叫んだ
現代のパフォーマーにとって、これまでセットリストになかった曲を演奏することはよくあることです。通常は、そのアーティストの人気曲の一つです。しかし、中には既に演奏した曲を演奏するアーティストもいます。
ブロードウェイのアンコール
ブロードウェイでは、アンコールはキャストをより長く記憶する機会として一般的に利用されています。観客は俳優を舞台に戻して再演を要求するのではなく、最後の挨拶で俳優を舞台に戻してより多くの拍手を浴びせます。[ 20 ]
語源
アンコールという語はフランス語のencore [ɑ̃kɔʁ]から来ており、「もう一度、もう少し」という意味であるが、フランス語ではこの用法ではなく、イタリア語ではancoraである。[ 21 ]フランス語話者は、同じ状況で通常、une autre (「別の」)、un rappel (「戻り、カーテンコール」)、またはラテン語のbis (「二度目」) を使用する。イタリア人もbisを使用する。[ 21 ]イギリスでは、 19世紀初頭に[un']altra volta (イタリア語で「別の時」) が使用されていたが、この用法は1900年までに完全に取って代わられた。[ 22 ]
参考文献
- ^ a b Lalange Cochrane, Oxford Companion to Music、Alison Latham編、Oxford University Press、2002年、2003年
- ^ "「アンコール」「 .ミュージカルタイムズと歌唱教室の回覧. 31 (565): 139– 141. 1890年3月. doi : 10.2307/3362371 . JSTOR 3362371 .
- ^ "「『もっと！』アンコールの意外な歴史」グラモフォン誌。2024年4月16日閲覧。
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- ^ワイズ、ブライアン（2014年4月26日）「ハビエル・カマレナがメトロポリタン歌劇場で稀代のアンコールを披露」ニューヨーク・パブリック・ラジオ。
- ^ a bソロモン、メイナード（1996年）、モーツァルト：生涯、ニューヨーク、ハーパーコリンズ、1996年、ISBN 0-06-019046-9、304ページ
- ^ a bバリー、コリーン（2007年2月24日）「テノールのアンコールはスカラ座の伝統を打ち破る」シアトル・タイムズ。2014年1月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ a bワキン、ダニエル・J.（2008年8月）「メトロポリタン歌劇場でソロ・アンコール禁止？禁止？何の禁止？」ニューヨーク・タイムズ紙。
- ^パーカー、ロジャー (1997)。Arpa d'or dei fatidici vati: 1840 年代のヴェルディ愛国合唱団。 EDT社。 p. 23.ISBN 978-88-85065-15-4。
- ^ a bジョイスのグランドオペラ：フィネガンズ・ウェイクのオペラ。イリノイ大学出版局。1997年 。18ページ。ISBN 978-0-252-06557-6。
- ^マーティン、ジョージ・ホイットニー (2003). 「メトロポリタン歌劇場の日曜イブニングコンサートとヴェルディ」 .オペラ・クォータリー. 19 (1): 16–27 . doi : 10.1093/oq/19.1.16 .
- ^ 「ボブ・マーリー＆ザ・ウェイラーズのセットリスト、ミーハン・オーディトリアム、ブラウン大学、プロビデンス」setlist.fm。2019年7月16日閲覧。
- ^ 「ボブ・マーリー＆ザ・ウェイラーズのセットリスト、ヴェストファーレンハレ1、ドルトムント」setlist.fm . 2019年7月16日閲覧。
- ^ 「フィラデルフィアのシアター・オブ・リビング・アーツでのロバート・ポラードのセットリスト」setlist.fm . 2019年7月16日閲覧。
- ^ Bort, Ryan (2015年1月9日). 「エルヴィス・プレスリーと、彼らにもっと欲情させるという消えゆく芸術」 . Esquire . 2019年7月16日閲覧。
- ^ 「ボストンのセットリスト at USF サンドーム、タンパ」setlist.fm . 2019年7月16日閲覧。
- ^ 「エルパソのドン・ハスキンズ・センターでのザ・キュアーのセットリスト」setlist.fm。2019年7月16日閲覧。
- ^ 「2011年モントリオール国際ジャズフェスティバルのプリンスのセットリスト」setlist.fm . 2019年7月16日閲覧。
- ^ 「1975年ウェブスターホール（ニューヨーク）のセットリスト」setlist.fm . 2024年5月8日閲覧。
- ^ 「バンドが依然としてアンコールを行う理由についての真実 – HOME」 2020年3月31日。 2024年5月8日閲覧。
- ^ a b「encore」。オックスフォード英語辞典（オンライン版）。オックスフォード大学出版局。(サブスクリプションまたは参加機関のメンバーシップが必要です。)
- ^「アルトラ・ヴォルタ」、ジョージ・グローブ編『音楽と音楽家の辞典』（1900年）。
