イギリスの民謡
Folk music originating in England
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イングランドのフォークミュージック は、中世後期から続く伝統音楽です。宮廷音楽、古典音楽、そして後の商業音楽と対比されることが多いです。フォークミュージックは伝統的にコミュニティ内で口承によって保存・継承されてきましたが、印刷物、そして後に録音物が主要な伝達手段となりました。この用語は、イングランドの伝統音楽と、伝統的な様式で作曲または演奏される音楽の両方を指すために使用されます。[要出典]

内容とスタイルには地域差があり、特にノーサンブリアやウェストカントリーのようにイングランドの主要都市から離れた地域では顕著です。文化交流と移住の過程を経て、イングランドのフォークミュージックは多くの点で独自性を持ちながらも、スコットランドの音楽との共通点が多く見られます。イングランドのコミュニティがアメリカ合衆国、カナダ、オーストラリアに移住した際、彼らはそれぞれの民族伝統を持ち込み、多くの歌が移民コミュニティによって保存されました。

イングランドのフォークミュージックは、シーシャンティ、ジグ、ホーンパイプ、モリスダンスの音楽など、様々な文化現象を生み出し、あるいはそれらに貢献してきました。また、クラシック音楽やロック音楽など、他の音楽の伝統とも交流し、ブリティッシュフォークロック、フォークパンク、フォークメタルといった音楽の融合を生み出し、様々な音楽スタイルに影響を与えてきました。イングランドのフォークミュージックは、今もなお繁栄するサブカルチャーであり、他のジャンルにも影響を与え続け、時折、主流の注目を集めています。

歴史

起源

厳密に言えば、イングランドの民俗音楽は、西暦400年以降にアングロサクソン人がブリテン島に到着して以来存在してきた。ベーダ尊者による牧場主で後に教会音楽家となったケドモンの物語は、中世初期には祝宴で竪琴を回し演奏し「空虚でつまらない歌」を歌うのが一般的だったことを示している。[1]この種の音楽はほとんど記譜されなかったため、その形式や内容についてはほとんど知られていない。[2]モリスダンスに使われるような後世の曲の中には、この時代に起源を持つものもあるかもしれないが、その関係を確かめることは不可能である。[3]ウィリアム・ラングランドの『ピアーズ・プラウマン』の記述から、ロビン・フッドに関するバラードは少なくとも14世紀後半から歌われていたことが分かっており、現在残っている最も古い詳細な資料は、 1495年頃に印刷されたウィンキン・ド・ワードのロビン・フッド・バラード集である。[4]

16世紀から18世紀

宮廷音楽は明確に存在していたものの、16世紀まで社会エリート層は民衆の音楽も楽しんでいたようで、ヘンリー8世が酒場の歌「Pastime with Good Company（楽しいひととき）」を歌ったように、民衆の音楽にも貢献していたようです。[5] ピーター・バークは、中世後期の社会エリート層は独自の文化を持っていたものの、文化的に「両生類的」であり、民衆の伝統に参加し、影響を与えることができたと主張しました。[6]

『Pastime with Good Company』（ 1513年頃）のオリジナル楽譜。ロンドンの大英図書館に所蔵。

16世紀には、上流社会の富と文化の変化により、音楽の嗜好が多様化しました。[6] [7]リュート、ダルシマー、初期のハープシコードなどの楽器と、マドリガル、パヴァーヌ、ガリアードの発達による形式の両面で、宮廷音楽は国際化しました。[8]他の社会階級では、パイプ、タボール、バグパイプ、ショーム、ハーディガーディ、クルムホルンなどの楽器が、伝統音楽やコミュニティダンスの伴奏でした。[9]フィドルは、1660年代までにイギリスで定着し、バロックで発展した芸術音楽と、ポピュラーソングやダンスの両方で重要な要素となったという点で珍しいものでした。 [10]

ビウエラのサンプル
プレイフォードの『イングリッシュ・ダンシング・マスター』第4版より「ジャマイカ」を演奏するビウエラ
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17世紀半ばまでに、下層社会の音楽は貴族や「中流階級」にとって十分に異質なものとなり、祭り、民話、舞踏といった大衆文化の他の側面と同様に、理解するためには再発見のプロセスが必要となった。[6]このことが、ジョン・プレイフォードが1651年に出版した『The English Dancing Master』や、サミュエル・ピープス（1633–1703）の個人コレクション、そして初代オックスフォード伯爵ロバート・ハーレー（1661–1724）が収集した『 Roxburghe Ballads』など、初期の印刷物集の多くを生み出した。[4]ピープスは有名な日記の中で、1665年の大晦日にバラード「バーバラ・アレン」を歌ったことを記している。このバラードは20世紀まで口承によって生き残った。[11] 18世紀には、ロマン主義運動の影響を強く受けた、 当時「フォーク」音楽と定義され始めた音楽のコレクションが数多く出版されました。その中には、トーマス・ダーフィーの『ウィット・アンド・マース：あるいは憂鬱を鎮める薬』（1719–20年）や、トーマス・パーシー司教の『古代英語詩の遺物』（1765年）などがあります。[4]パーシー司教の『古代英語詩の遺物』（1765年）には口承による資料も含まれており、18世紀末には、ジョセフ・リトソンの『司教のガーランド』 （1784年）など、口承による資料がますます多く出版されるようになりました。これは、スコットランドのロバート・バーンズやウォルター・スコットといっ​​た著作と肩を並べるものでした。[4]

最も広く収集されている英語のフォークバラードの 1 つである「バーバラ・アレン」の 1840 年印刷版の最初のページ。

イギリスのフォークミュージックが大西洋を渡り、アメリカの伝統音楽の基盤の一つとなったのもこの時期でした。植民地では、他の移民グループが持ち込んだ音楽様式と混ざり合い、多くの新しいジャンルを生み出しました。例えば、イギリスのバラードは、アイルランド、スコットランド、ドイツの音楽的伝統と、アフリカのバンジョー、アフリカ系アメリカ人のリズムの伝統、そしてアフリカ系アメリカ人のジャズやブルースの美学が融合し、ブルーグラスやカントリーミュージックの発展につながりました。

19世紀初頭

産業革命とともに、労働者階級の音楽のテーマは、田舎や農業生活から産業労働歌を含むように変化し始めた。[12]古い種類の歌が廃れつつあるという認識から、1830年代と1840年代には、ウィリアム・サンディーの『クリスマス・キャロル古代と現代』（1833年）、ウィリアム・チャペルの『英国国民歌集』（1838年） 、ロバート・ベルの『イングランド農民の古代の詩、バラッド、歌』（1846年）などの民謡収集への関心が再び高まった。[13]

技術の変化によって新しい楽器が利用できるようになり、特に北部の工業中心地で銀楽隊や金管バンドが発展した。 [14]都市中心部への移行によって新しいタイプの音楽も生まれ始め、1850年代にはミュージックホールが含まれる。ミュージックホールは、エールハウスでの演奏から劇場へと発展し、1世紀以上に渡ってイギリスのポピュラー音楽の主要な場所となった。[15]これと識字率と印刷能力の向上が相まって、当初は伝統音楽に基づいていたが、ライオネル・モンクトンやシドニー・ジョーンズなどの作曲家が新しい社会状況を反映した音楽を生み出したため、伝統音楽とは異なる新しい歌が作られ始めた。[16]

フォークリバイバル 1890–1969

19世紀後半から、イギリスの民俗音楽と舞踊を収集、記録、保存し、後に演奏しようとする一連の運動が起こりました。これらは通常、2つの民俗復興運動に分けられます。

セシル・シャープ

最初の時代は19世紀後半から20世紀初頭にかけてで、1911年に設立されたフォークソング協会を中心に、サビーヌ・ベアリング＝グールド（1834年 - 1924年）、フランク・キッドソン（1855年 - 1926年）、ルーシー・ブロードウッド（1858年 - 1939年）、アン・ギルクリスト（1863年 - 1954年）などの収集家が関わっていた。[4] フランシス・ジェームズ・チャイルド（1825年 - 1896年）の8巻からなる歌集『The English and Scottish Popular Ballads』（1882年 - 1892年）は、その後の演奏家のレパートリーを定義する上で最も影響力のあるものとなり、イングリッシュ・フォークダンス協会の創設者であるセシル・シャープ（1859年 - 1924年）は、おそらくフォークソングの本質を理解する上で最も重要な人物であった。[4]この音楽復興運動は第一次世界大戦前後のより広範な国民的運動の一部であり、伝統的な歌曲やモチーフを取り入れたクラシック音楽の英国田園楽派の創設に貢献した。これはパーシー・グレインジャー（1882–1961）、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ（1872–1951）、ジョージ・バターワース（1885–1916）、グスタフ・ホルスト（1874–1934） 、フレデリック・ディーリアス（1862–1934）らの作品に見ることができる。 [17] [18] 1932年にフォークソング協会と英国フォークダンス協会が合併して、英国フォークダンス・ソング協会（EFDSS）となった。[12]これらの音楽復興運動家の中にはワックスシリンダーにフォークソングを録音した者もおり、パーシー・グレインジャーのコレクションを含むその録音の多くは、ヴォーン・ウィリアムズ記念図書館と大英図書館サウンドアーカイブの提供によりオンラインで利用可能である。[19] 第二次リバイバルは第二次世界大戦後に勢いを増し、アメリカのフォークミュージックのリバイバルに続いて、新しいメディアやアメリカの商業音楽が伝統音楽に新たな脅威をもたらした。[17] [20]中心人物はユアン・マッコールとALロイドである。第二次リバイバルは政治的には概して左翼であり、19世紀の労働音楽や、以前は軽視されていたエロティックなフォークソングなどの形式を強調した。[4] 1939年に設立されたトピックレコードは、フォークレコーディングの主要な情報源となった。[17]このリバイバルの結果、1950年代から主要都市にフォーククラブのネットワークが設立された。[21]主要な伝統的演奏家にはウォーターソンズ、 イアン・キャンベル・フォーク・グループ、シャーリー・コリンズなど。[22]アメリカの様々なスタイルの音楽とイギリスのフォークが融合したことで、 「フォーク・バロック」と呼ばれる独特のギター・フィンガースタイルが生まれ、これはデイビー・グラハム、マーティン・カーシー、ジョン・レンボーン、バート・ヤンシュらが開拓した。[23]コミュニティから口承で古い歌を学び、正統なバージョンを保存した人々が何人か現れた。サム・ラーナー[24]、ハリー・コックス[25]、フレッド・ジョーダン[26] 、ウォルター・パードン[27] 、フランク・ヒンチリフ[28] 、コッパー・ファミリー[29]などこれらの人々は独自のアルバムをリリースし、フォーク・リバイバル主義者から崇拝された。人気のフォーク・リバイバル音楽家たちは、これらの伝統的歌手が歌った歌や最初のフォーク・リバイバルで集められた歌を基に作品を作った。

第一次および第二次フォークリバイバルの間に収集された英語のフォークソングの様々なデータベースやコレクションが存在する。例えば、25,000曲の英語のフォークソングへの参照を含むRoud Folk Song Indexや、フォーク関連のリソースのマルチメディアアーカイブであるVaughan Williams Memorial Libraryなどである。 [30]大英図書館のサウンドアーカイブには、 1900年代初頭にパーシー・グレインジャーによって作成された340本のワックスシリンダー録音を含む、何千もの伝統的な英語のフォークミュージックの録音が収蔵されている。 [31]

プログレッシブフォーク

1969年に演奏するペンタングル

アメリカの音楽様式とイギリスのフォークが融合する過程は、イギリスのプログレッシブ・フォーク・ミュージックの起源とも言える。プログレッシブ・フォーク・ミュージックは、より優れた音楽性、作曲・編曲の技術によってフォーク・ミュージックの向上を図った。[32]多くのプログレッシブ・フォークの演奏家は、自分たちの音楽の中に伝統的な要素を残し続けた。例えば、ジャッキー・マクシー、ダニー・トンプソン、テリー・コックスと共に1967年にペンタングルを結成したヤンシュとレンボーン。 [33]伝統的な要素を完全に放棄した者もおり、この分野で特に影響力のあったのは、ボブ・ディランのようなアメリカの新進気鋭のプログレッシブ・フォーク・ミュージシャンから最も影響を受けたスコットランドのアーティスト、ドノヴァンと、1967年以降中世や東洋の音楽を含むさまざまな影響を自分たちの作品に取り入れたインクレディブル・ストリング・バンドである。このうち、特にインクレディブル・ストリング・バンドは、サイケあるいはサイケデリック・フォークのさらなるサブジャンルに発展していると見なされており、プログレッシブ・ロックやサイケデリック・ロックに多大な影響を与えた。[34]

1960年代後半から1970年代前半にかけて、イギリスのプログレッシブ・フォークが短期間ながら開花した。サード・イヤー・バンドやクインテセンスなどのグループがインド東部の音楽や、コムス、ダンドー・シャフト、ザ・トゥリーズ、スピロジャイラ、フォレスト、ジャン・デュークス・デ・グレイなどのグループによるより抽象的な作品を追ったが、これらのバンドは商業的な成功を収めることはできず、1973年頃までにはほとんどが解散するか、全く別の方向に進んでいた。おそらくこのジャンルにおける最も優れた個々の作品は、ニック・ドレイクやジョン・マーティンなどの1970年代前半のアーティストによるものだが、彼らはイギリスの「フォーク・トルバドゥール」または「シンガーソングライター」、つまり主にアコースティックのままではあるものの、自身の個々の作曲に大きく依存する個々のパフォーマーの先駆けとも言えるだろう。[35]これらの中で最も成功したのはラルフ・マクテルで、彼の『ストリーツ・オブ・ロンドン』は1974年にイギリスのシングルチャートで2位に達しました。彼の音楽は明らかにフォークですが、伝統や技巧に頼ったり、他のジャンルとの融合を試みたりした形跡はあまりありません。[36]

イギリスのフォークロック

1972年のオランダのテレビ番組に出演したフェアポート・コンベンション

ブリティッシュ・フォーク・ロックは、1960年代半ばから後半にかけて、フェアポート・コンベンションやペンタングルといったバンドによって、アメリカン・フォーク・ロックと第二次ブリティッシュ・フォーク・リバイバルの要素を基に英国で発展した。[17]伝統的な音楽と伝統的なスタイルの楽曲を、ロックと伝統的な楽器の組み合わせで演奏する。[37]最も顕著になったのは1970年代で、ペンタングル、スティーライ・スパン、アルビオン・バンドといったグループが取り上げた。[38]ブリティッシュ・フォーク・ロックは、ブルターニュ周辺のケルト文化圏で急速に取り入れられ、発展した。ブルターニュではアラン・スティヴェルやマリコーンなどのバンドが先駆けとなり、アイルランドではホースリップスなどのグループ、カナダではバードなどのグループ、またスコットランド、ウェールズ、マン島、コーンウォールでも、ケルト・ロックとその派生音楽が生まれた。 [39]アメリカやカナダなど、イギリスと文化的につながりの深い地域で影響力を持ち、中世フォークロックというサブジャンルや、フォークパンクやフォークメタルといったジャンルの融合を生み出した。[40] 1980年代までにこのジャンルの人気は急激に衰退したが、1990年代以降のより一般的なフォークの復活の一部として生き残り、その重要性を復活させた。[41]

フォークパンク

1980年代半ば、イギリスのフォークミュージックの新たな復活が始まり、今度はパンクロック由来のエネルギーと政治的攻撃性をフォークミュージックと融合させた。先駆者には、ザ・ポーグス、ザ・メン・ゼイ・クルドント・ハング、オイスター・バンド、ビリー・ブラッグなどがいた。[42]フォークダンスミュージックも80年代に人気を博し、イングリッシュ・カントリー・ブルース・バンドやタイガー・モスなどが活躍した。[43]その後10年間、エドワード2世＆ザ・レッド・ホット・ポルカスというバンドが、特に1987年の代表作『レッツ・ポルカステディ』で、イギリスのフォークミュージックにレゲエを取り入れた。[44]

フォークメタル

エリザ・カーシー

1960年代のイギリスのフォークロックの起源と驚くほど似たプロセスで、イギリスのスラッシュメタルバンドSkycladは、1990年のデビューアルバムThe Wayward Sons of Mother Earthのいくつかのトラックにセッションミュージシャンのバイオリンを追加しました。[45]これが好評を博し、彼らはフルタイムのフィドル奏者を採用し、特徴的なフォークとジグのスタイルに移行し、アイルランド、バルト海諸国、ドイツに広まったフォークメタルの先駆者として認められるようになりました。[45]

伝統的な民俗音楽の復活 1990年～現在

プログレッシブ・フォークやエレクトリック・フォークと同様、伝統的なイングリッシュ・フォークの全盛期は1970年代半ばから後半で、一時は主流に躍り出る勢いを見せた。しかし、70年代の終わりには衰退に転じた。[46]フォーク・クラブの入場者数や数は減少し始めたが、これはおそらくパンクロック、ニューウェイヴ、エレクトロニック・ミュージックといった新しい音楽的・社会的潮流が台頭し始めたためだろう。[47]マーティン・カーシーやウォーターソンズといった多くのアーティストが成功を収め続けたものの、1980年代には伝統的な形式を追求する目立った新進アーティストはほとんどいなかった。これは1990年代に新世代の登場とともに変化し始めた。ケイト・ラスビー、ベローヘッド、ナンシー・カー、キャサリン・ティッケル、ジム・モレー、スピアーズ・アンド・ボーデン、セス・レイクマン、フランク・ターナー、ローラ・マーリング、イライザ・カーシーといった、伝統的な楽曲のアコースティック演奏に力を入れていたアーティストの登場と、時には主流での成功は、この伝統の運命に劇的な変化をもたらしました。[22]このことは、2000年にBBCラジオ2フォーク・アワードが創設されたことにも反映されており、この賞により、この音楽に待望の地位と注目が集まり、イギリスにおけるフォーク音楽の注目度は30年以上もの間、今日も高いものとなっています。[48]

フォーククラブ

1950年代初めまでに、伝統的なフォークミュージックを演奏する場を設けているクラブは少数あったが、1956年から58年頃のイギリスでの短命なスキッフル流行が、その大きな推進力となった。[17]新しいクラブには、ソーホーのパブでユアン・マッコールが共同設立した「バラード＆ブルース」クラブなどがある。 [12] 1950年代半ばから流行が収まると、これらのクラブの多くはイギリスの伝統的なフォークミュージックを演奏する方向に転換し始めた。[17]多くが厳格な「ポリシークラブ」となり、純粋で伝統的な形式の音楽を追求するようになった。[12] 1960年代半ばまでには、イギリスにはおそらく300以上のクラブがあった。 [ 17 ]ほとんどのクラブは、通常はパブの奥か2階の部屋で毎週定期的に集まるだけの単純なものだった。[49]これらは主に都市化した中流階級の現象であり、多くのパフォーマンスがアマチュア的な性質を持つことで知られていた。[50]また、定期的に短いセットの曲を演奏する「レジデント」もいました。[51]これらの多くは、 ALロイド、マーティン・カーシー、シャーリー・コリンズなど、後に独自の才能を持つ主要なパフォーマーとして頭角を現しました。[52]後の世代のパフォーマーには、ビリー・コノリー、ジャスパー・キャロット、イアン・デューリー、バーバラ・ディクソンなど、フォーククラブサーキットで大成功を収めた主流のキャリアを築いた人がいます。[17] 1980年代、音楽や社会の傾向の変化に直面して、クラブの数は減少し始めました。しかし、フォーク音楽への関心が再び高まった1990年代半ばに減少傾向は安定し始め、現在では英国には160以上のフォーククラブがあり、その多くは1950年代に起源を遡ることができます。[53]

フォークミュージックとラジオ

イギリスではテレビで定期的に放送されることが難しいため、長い間、ラジオがフォークミュージックの認知度を高めるための主要な人気メディアであり続けている。EFDSSは、ピーター・ケネディとシェイマス・エニスが1952年から1958年にかけて行ったフィールドレコーディングに基づいたBBCホームサービスのラジオ番組「As I Roved Out」をスポンサーしており、この番組は当時のイギリスのフォークミュージックを一般大衆に紹介する上で、おそらく他のどの単一の要因よりも大きな役割を果たした。[54]また、ロマックスの「Ballads and Blues」（1951年）、[55]マッコールの「Radio-ballads」（1958–64年）、[54]ザ・ソング・キャリアーズ（1968年）など、不定期に放送されたラジオ番組も重要だった。ジョン・ピールは1968年からラジオ1の彼のトップ・ギア番組でフォークミュージックを頻繁に取り上げていたが、1970年代にパンクが登場するとそれをやめた。[54]ラジオでフォークミュージックを最も一貫して提供しているのは、BBCラジオ2である。 1967年、「マイ・カインド・オブ・フォーク」は水曜日に放送されました。1970年にはジム・ロイドが司会を務める「フォーク・オン・フライデー」が始まりました。1972年には「フォーク・オン・サンデー」になりました。[56]「フォークウィーブ」は1975年から1978年までトニー・キャップスティックが司会でした。「フォーク・オン・ツー」（水曜日）は1980年に始まりました。1998年にジム・ロイドが番組を辞め、マイク・ハーディングが後任となりました。2007年に「マイク・ハーディング・フォーク・ショー」に改名されました。2012年10月、マイク・ハーディングが番組を去り、マーク・ラドクリフが後任となることが発表されました。[57] 「fRoots」の編集者であるイアン・A・アンダーソンは、ラジオ2の不定期シリーズも司会していました。彼は「ジャズFM」でワールドミュージック番組の司会を務め、その後10年間BBCワールドサービスで放送しました。彼は現在、ウェブ上で「fRoots Radio」の司会を務めている。[58]チャーリー・ジレットは2006年まで20年以上にわたり、BBCロンドンでワールドミュージックの番組を担当していた。

民俗祭り

ケンブリッジ・フォーク・フェスティバル 2008

フォークフェスティバルは、1950年頃からEFDSSによって開催され始めた。通常はダンスに重点を置いた地元または地域のイベントであり、シドマス・フェスティバル（1955年～）やキール・フェスティバル（1965年）がそうだ。キール・フェスティバルは1981年に中止されたが、3年後にナショナル・フォーク・フェスティバルとして復活した。EFDSSは1980年代にこれらのフェスティバルの主催者の役割を放棄し、ほとんどが地元で運営され、資金提供されている。[59]ケンブリッジで開催される最大かつ最も権威のあるイングランド・フォーク・フェスティバルの一つは1965年に創設され、約1万人を動員している。[59]おそらく最大のものはフェアポートのクロップレディ・コンベンションで、1979年以来、フォーク、イギリスのフォークロック、ロックのアーティストに会場を提供しており、現在ではフェアポート・コンベンションとその友人たちの公演だけでなく、年間最大2万人を動員している。[60]ロックフェスティバルと同様に、フォークフェスティバルも1990年代から増加し始めており、イギリスでは毎年100以上の大小さまざまなフォークフェスティバルが開催されています。[61]

民俗音楽の形式

バラード

バラードは詩の一種で、多くの場合物語風の物語に音楽がつけられている。多くのバラードは一枚のチラシとして書かれ、売られた。それらは通常物語的な構造をしており、繰り返しがかなり用いられている。[62]伝統的なバラードは、中世後期ヨーロッパの放浪の吟遊詩人が起源だと考えられている。 [62]伝統的なバラードをテーマ別に分類しようとする様々な矛盾した試みがなされてきたが、一般的に特定される種類は宗教的、超自然的、悲劇的、愛的、歴史的、伝説的、ユーモア的である。[62]多くのバラードはイギリス人入植者によって新世界にもたらされ、それによって、アフリカ系アメリカ人のリズムの伝統、ブルースの美学、そして当時のアメリカ移民文化の相互作用によって確立されていたアメリカのフォークミュージックの基礎に部分的に貢献した。

キャロル

キャロルは祝祭の歌です。現代では、キャロルは主にクリスマスと結び付けられますが、実際には一年を通してあらゆる祭りや季節を祝うキャロルがあり、必ずしもキリスト教の祭りとは限りません。キャロルは、12世紀半ばから流行していた、歌手を伴奏とする円舞曲に由来しています。 [63] 14世紀以降は、特にアドベント、イースター、クリスマスの行列の歌として、また宗教的な神秘劇の伴奏として使われるようになりました。[64]多くの宗教的祝祭を禁止した宗教改革後、キャロルは衰退しましたが、「 The Holly and the Ivy 」など、この時代に有名なキャロルがいくつか作られ、19世紀以降はより力強く復活し、著名な作曲家によって作曲・編曲されるようになりました。[65]

子供の歌

ジョン・ニューベリーの『A Little Pretty Pocket Book』

ヨーロッパで最初に地方語化された子供の歌は、中世後期の子守唄です。 [66]その後すぐに、短い子供の押韻歌の記録がありますが、ほとんどの童謡は18世紀まで書き留められませんでした。[67]イギリスで最初の歌集は『トミー・サムの歌集』とその続編である『トミー・サムのかわいい歌集』で、どちらも1744年より前に出版されたと考えられています。また、ジョン・ニューベリーの『マザー・グースのメロディー、あるいはゆりかごのためのソネット』（1785年頃）は、多くの古典的な押韻を収録した最初の記録です。[68]これらの押韻は、伝統的ななぞなぞ、ことわざ、バラード、ママーズ劇のセリフ、酒飲み歌、歴史的出来事、また古代異教の儀式など、さまざまな源から来ているようです。 [68]現在認識されている「伝統的な」英語の韻のおよそ半分は、18世紀半ばまでに知られていました。[67]この時代から、18世紀のフランスの旋律とイギリスの作家ジェーン・テイラーの詩を組み合わせた「きらきら星」や、 1830年にボストンのサラ・ジョセファ・ヘイルによって書かれた「メリーさんのひつじ」のような童謡の起源と作者がわかることがあります。[68]この分野に焦点を当てた最初の、そしておそらく最も重要なコレクションは、ジェームズ・オーチャード・ハリウェルの『イングランドの童謡』 （1842年）と『人気の童謡と物語』 （ 1849年）です。[69]復活の絶頂期に、サビーヌ・ベアリング＝グールドは『童謡集』 （1895年）を出版し、アンドリュー・ラングは1897年に『童謡集』を出版しました。[67]童謡は、フォークソングとは異なり、生きた継続的な伝統の一部であり続けています。他の情報源から追加され、書かれたバージョンの影響を受けていますが、ほとんどの大人は、自分で学んだ歌を伝承しています。子供の頃に口頭で聞いた。[68]

エロティックな民謡

イギリスのフォークソングに関する最近の評論家のほとんどは、多少不道徳ではあっても、愛やエロチックなもの、ポルノ的なものまでが伝統的な主要テーマであり、バラード以上のものを考慮すると、印刷された歌曲の中で最も大きなグループであったかもしれないと指摘している。[70]最初の復興期には、多くの収集家がそのような歌を無視するか、フランシス・チャイルドやセシル・シャープがコレクションで行ったように、出版のために改変した。 [71]二度目の復興期には、エロティックなフォークソングは、伝統歌曲の正典の一部としてはるかに受け入れられたが、これはガーション・レグマンの『ホーンブック：エロティックなフォークロアの研究』（1964年）やエド・クレイの『エロティックなミューズ：アメリカの猥褻な歌』 （1968年）などの本の出版に助けられた。この本には、これまで出版されていなかった多くの歌が掲載されている。[72]イギリスでは、ALロイドがエロティックな歌曲を正典に導入した中心人物であり、このテーマについて講演や出版を行った。彼は1959年に『霧の露とその他の伝統的なイギリスのラブソング』を録音し、続いて1966年にフランキー・アームストロング、アン・ブリッグスと『藪の中の鳥、伝統的なエロティック・ソング』を録音した。[73]彼はエロティック・ソング、すなわち愛を扱いほのめかしでセクシュアリティを示唆するソング（「美しい黒うさぎ」や「藪の中の鳥」など）と、露骨で注目に値しないポルノ・ソングを区別した。[74]しかし、一部の著述家は、これらの区別を維持するのがより難しいと感じている。エロティック・ソングはフォーク・クラブやフォーク・ロック・ミュージシャンの間では標準的な曲になったが、より露骨な曲でレコード化されたものは比較的少ない。[75]

ホーンパイプ

ホーンパイプはダンス音楽のスタイルであり、少なくとも17世紀にはイギリスのリード楽器からその名前が付けられたと考えられています。[10] 18世紀半ばには、3
2時間2
2は、現代的な性格を帯び、おそらく演劇の定番となったことで人気の頂点に達した。[76]セイラーズ・ホーンパイプと最もよく関連付けられるが、近代に至るまで多くの個人およびグループのカントリーダンスの基礎を形成してきた。 [77]多くのダンスと同様に、スコットランドとアイルランドで取り入れられ、独特の国民的性格を与えられ、移民とともにアメリカに伝わった。[78]

ジグ

ジグは、ステップ、ターン、跳躍を伴う活発なダンスの伴奏としてイギリスで生まれたダンス音楽のスタイルです。ジグという言葉は、フランス語の「giguer」（跳ぶ）に由来しています。[10] 16世紀にはダンスとして知られており、しばしば2
4当時、この言葉は16世紀の演劇でダンスの娯楽として使われていました。[79]ダンスは特に6
8時間とスリップジグで9
8[78] 17世紀にはアイルランドとスコットランドでこのダンスが取り入れられ、広く普及し、現在ではこれらの国々と最もよく関連付けられています。[ 80]イングランドの一部、通常は北部では、これらのダンスは「ギャロップ」と呼ばれています。例えば、ダービーシャーのウィンスター・ギャロップ（ただし、これはウィンスター・モリスに由来します）などがそうです。

モリスダンス

1600年にノーリッジからロンドンまでジグを踊るエリザベス朝時代のイギリスの道化師ウィル・ケンプ

モリスダンスは、イギリスのフォークダンスの一種で、通常は音楽を伴い、リズミカルなステップと、棒、剣、ハンカチなどの道具を使うことが多い一団のダンサーによる振り付けされた動作に基づいています。この名前は、スペイン（イスラム）のダンス様式を指す「ムーアダンス」という言葉に由来すると考えられており、同時代のイギリスの宮廷ダンスに由来している可能性もあります。[81]モリスダンスが15世紀半ばに遡ることを示唆する文献が見つかっていますが、キリスト教以前の起源という主張は現在ではほぼ否定されています。[3]モリスダンスは17世紀初頭までにイギリス、特に田園地帯で広まったようですが、イギリス内戦中および戦後、関連する祭りと共に抑圧されました。[82] 1660年の王政復古後にモリスダンスは復活したが、19世紀には農業革命と産業革命によって急速に衰退した。このときセシル・シャープなどの収集家が、特にコッツウォルズで発見したダンスのバージョンからモリスダンスを記録した。[12]このことがモリスダンスの復活につながったが、形式や実践にも影響を与えた可能性がある。[83]モリスダンスは第二次復興では無伴奏の歌に後れを取ったが、アシュリー・ハッチングスなどのイギリスのフォークロックミュージシャンの注目を集めてさらに人気が高まり、1972年の影響力のあったMorris Onシリーズなど、ダンスミュージックのアルバムを数枚制作した。 [84]伝統的にモリスダンスはパイプとタボールかフィドルの伴奏で演奏されたが、19世紀半ば以降はメロディオン、アコーディオン、コンサーティーナ、ドラムが最も一般的な楽器となった。[85]特にコッツウォルズ・モリスとボーダー・モリスでは、多くの曲が特定のダンスと結びついています。モリスダンスは、コッツウォルズ・モリス、ノースウェスト・モリス、ボーダー・モリス、ラッパー・ダンス、ロングソード・ダンスといった、それぞれ異なる地域の伝統の中で生き続けています。

抗議歌

おそらく最も古い明確な英語の抗議歌の例は、1381年の農民反乱で使われた「アダムが穴を掘り、イヴが紡いだ時、紳士は誰だったのか？」という韻文でしょう。[86] 14世紀以降、ロビン・フッドのような社会の盗賊を称える歌は、より巧妙な抗議の形と見ることができます。[87] 17世紀半ばのレベルラーズとディガーズでは、バラード「ディガーズの歌」に見られるように、より露骨な批判が表面化しました。[88]ほぼ同じ時期に、戦争への抗議歌も登場し始め、人命の犠牲を指摘します。例えば、「マウンディング・ソウルディア、あるいは戦争の果実はベゲリー」は、三十年戦争で負傷した兵士の物乞いの訴えとして歌われています。[89] 18世紀以降の産業化によって、[90]意外にもイギリスのフォークヒーローとして歌に不滅の名を残したのはナポレオン・ボナパルトで、「美しいバラの花束」や「ナポレオンの夢」などの歌にその名が刻まれている。[91]労働がより組織化されるにつれて、歌は賛歌やプロパガンダとして使われるようになり、炭鉱労働者は「黒い足の鉱夫」、工場労働者は「工場の鐘」といった歌を歌った。[92]これらの産業抗議歌は、19世紀後半から20世紀初頭にかけての最初のイギリスフォークリバイバルではほとんど無視されたが、ALロイドのような人物によって『鉄のミューズ』（1963年）などのアルバムに録音された。[21] 1980年代には、アナキストロックバンドのチャムバワンバが、伝統的なイギリスの抗議歌のいくつかのバージョンを『イングリッシュ・レベル・ソングス 1381–1914』として録音した。[93]ユアン・マッコールは1950年代のイギリスの抗議歌の代表的な作家となり、「ホー・チ・ミンのバラード」や「スターリンのバラード」といった親共産主義的な歌や、核の脅威が平和を脅かすという激しい抗議歌や時事歌、特に「原爆反対」を書いた。[94] 1980年代のサッチャー政権下のイギリスで抗議を主導したのはビリー・ブラッグで、彼の抗議歌や草の根の政治活動のスタイルは、ウディ・ガスリーのそれを彷彿とさせるものだった。[95]

海のシャンティ

音楽の伴奏に合わせてキャプスタンで作業する船員たち

海のシャンティは船員が伝統的に歌ってきた労働歌の一種である。フランス語で「歌う」を意味する「chanter」に由来し、古くは 15 世紀にまで遡るが、記録に残るほとんどの例は 19 世紀のものである。[96]シャンティは通常、労働集約的な帆船や後には蒸気船での集団作業を助けるために考え出された、ゆっくりとしたリズミカルな歌であった。多くはコールアンドレスポンスの歌で、一人の声（シャンティマン）がリードラインを歌い、残りの船員が一緒にレスポンスする。シャンティの起源は様々で、ダンス、フォークソング、ポルカ、ワルツ、さらには西アフリカの労働歌などがある。[97]異なる作業に異なる歌が役立つため、伝統的に 3 つの主なカテゴリーに分けられる。短距離シャンティは比較的短時間で素早い牽引を必要とする作業用キャプスタン・シャンティは、長くて持続的なリズムを必要とするが、歌詞の操作は伴わない反復作業に適しています。[97]有名なシャンティには、「ブロー・ザ・マン・ダウン」や「南オーストラリア行き」などがあり、そのいくつかは人々の意識の中に残り、ポピュラー・レコーディングによって復活しました。最初の復活では、パーシー・グレインジャー[ 98]などの人物が海のシャンティに興味を示し、彼は蓄音機でいくつかの伝統的なバージョンを録音しました。[99] [100] [101] 2回目の復活では、 ALロイドが海のシャンティを普及させようとし、1965年から海の歌のアルバムを数枚録音しました。 [21]

戦争歌

イングランドでは16世紀以降、軍事や海軍を題材にした歌がバラード作家の作品の大きな部分を占めていた。その中には、1388年のオッターバーンの戦いにおけるスコットランドの勝利を扱った、15世紀初頭のイギリス最古のバラードの一つ「チェビー・チェイスのバラッド」も含まれる。 [102] 16世紀後半から17世紀初頭にかけてのイングランドとスペインの紛争では、特にスペイン無敵艦隊のような海軍の戦闘を描いたバラードが数多く作られた。[89]イングランド内戦（1642年 - 1653年）では、「王が平和に帰国するとき」を含む「キャバリア・バラッド」というサブジャンルが生まれた。 [103] 1688年の「名誉革命」の後、ジャコバイトによってその多くが翻案され、再利用された。 [104] 17世紀と18世紀の英仏戦争では、より描写的な作品が作られ、通常は愛国的な言葉で表現されたが、「キャプテン・デス」（1757年）のように損失と敗北を扱ったものもあった。[89]連隊のアイデンティティが生まれると、17世紀のダンス曲に基づいた「イギリス擲弾兵」のように、行進曲が採用された。 [105]フランス革命戦争とナポレオン戦争（1797-1815年）の間には作品の制作が急増し、「オークの心臓」のような多くの愛国的な戦争歌や、多くのバラードや舞台に登場する「陽気なジャック・タール」としてのイギリス人船員のステレオタイプが登場した。[106]ミュージックホールがポピュラー音楽の主導権を握り、フォークソングが衰退するにつれて、19世紀後半にはフォークソングは当時の戦争を扱わなくなった。[要出典]

労働歌

労働歌には、作業をしながら歌われる音楽（多くの場合、タイミングを合わせるため）と、作業や取引に関連した歌（関連する物語、描写、または抗議歌となる場合がある）が含まれる。 イングランドの労働歌には主に2つの種類がある。1つは農業労働歌で、通常はリズミカルな アカペラで、肉体労働でしばしば反復的な作業に従事する人々が歌う 歌で、イングランド南西部でよく聞かれる「収穫歌」に似ている。[107]これらの歌は、おそらく生産性を高めながら退屈感を軽減することを目的としていた。[108]労働歌のリズムは、グループや集団内での身体動作を同期させるのに役立つ。 産業フォークソングは18世紀にイギリスで登場し、労働者はバラードや農業労働歌など、慣れ親しんだ音楽を取り入れ、新しい経験や状況に合わせてアレンジした。[109]農業労働歌とは異なり、労働者間の動作を同期させるために音楽を使用する必要はしばしばなかった。なぜなら、ペースは水、蒸気、化学薬品、そして最終的には電力によって決まるようになり、初期の産業の騒音のために不可能になることが多かったからである。[110]その結果、産業フォークソングは仕事、状況、あるいは政治的な性質を描写する傾向があり、最も初期の抗議歌の一つとなり、仕事中ではなく、シフトの合間や余暇に歌われました。この傾向は、繊維生産、鉱業、そして最終的には鉄鋼、造船、鉄道などの産業にも見られます。[109]

地域の伝統

イースト・アングリア

ウィットルシー・ストロー・ベア・フェスティバルのモリー・ダンサー

イングランドの多くの地域と同様、この地域にも独特の地方楽器はほとんどなく、多くの歌はブリテン島の他地域やアイルランドと共有されていたが、地域特有の方言が独特の特徴を与えることもあり、またイングランドで最も長い海岸線を有する地域のひとつであるため、海に関する歌も特に重要であった。ウェスト・カントリーとともに、この地域はリード楽器を最も積極的に採用した地域のひとつであり、19世紀半ば以降、多くの著名なメロディオン演奏家を輩出している。またウェスト・カントリーと同様、ステップダンスの伝統が今も活発に残っている数少ない地域のひとつであり、ミッドランド同様、モリーダンスの伝統は1930年代に消滅した。[111]この地域は、最初のフォークソング復興期の収集家からは比較的無視されていた。ルーシー・ブロードウッドとセシル・シャープはケンブリッジシャーで収集し、ヴォーン・ウィリアムズも1905年からノーフォークとエセックスで収集したが、最も重要な地域の人物は作曲家のアーネスト・ジョン・モーランであり、1920年代にノーフォークとサフォークで150曲以上の歌を収集した。[112]第二次フォーク・リバイバルは、サフォークのメロディオン奏者オスカー・ウッズ、ノーフォークの歌手サム・ラーナー（1878年 - 1965年）、ハリー・コックス（1885年 - 1971年） 、ウォルター・パードン（1914年 - 1996年）、サフォークのフィドラーのハーキー・ネスリング（1890年 - 1978年）、サフォークの歌手で艀乗りのボブ・ロバーツ（1907年 - 1982年）など、多くのイースト・アングリアのフォーク・ミュージシャンの発見につながった。彼らの多くはトピック・レコードに録音した。[113]おそらく最も影響力のあるフォークダンス音楽のアルバムはイングリッシュ・カントリー・ダンス・ミュージック（1965）で、レグ・ホールとボブ・ダヴェンポートが主にノーフォークのミュージシャンと一緒にまとめたもので、民族楽器の最初の器楽録音でした。[22]またノーフォーク出身のピーター・ベラミーは、ソロプロジェクト、ヤング・トラディション、舞台作品で、おそらくポスト・リバイバル期で最も影響力のあるミュージシャンの一人でした。[114]ノーフォークのメロディオン奏者で歌手のトニー・ホールは、この伝統に独特のスタイルを与えました。[115]イースト・アングリアは、1970年代のイギリスのフォークロック界に貢献し、グレート・ヤーマスを拠点に短命だったが最近再結成されたバンド、ミッドウィンターとストーン・エンジェル、そして4枚のアルバムを制作したケンブリッジのより成功したスプリガンズ・オブ・トルガスを輩出しました。 [116]近年この地域で最も成功したフォークアーティストは、おそらくエセックス生まれのビリー・ブラッグとノーフォーク生まれのベス・オートンでしょう。[117]この地域には数多くのフォーククラブがあり、サフォーク州ケントウェル・ホールで開催されるスティールアイ・スパンのスパンフェストや、最も権威のあるフェスティバルとされるケンブリッジ・フォーク・フェスティバルなど、多くのフォークフェスティバルが開催されています。 [61] 2000年以来、イースト・アングリア伝統音楽トラストは、毎年8月に「伝統音楽の日」を開催し、この地域でフォークミュージックの振興に取り組んでいます。[118]

ミッドランド

イングランド・ミッドランド地方は、明確な境界がなく、その民俗音楽に独自性がないと考えられていたため、初期の復興音楽には比較的関心が寄せられなかった。しかしながら、近年では、独特の民俗伝統や歌など、独特の文化遺産が認められるようになり、その多くは地域の産業とのつながりと関連している。また、多くの重要な演奏家や、リンカンシャー・バグパイプなどの特定の地元の楽器を生み出したが、最後の演奏家であるジョン・ハンズリーは19世紀に亡くなり、バグパイプの実物は残っていない。[119] 19世紀以降、使用楽器はフィドル、アコーディオン、そして最終的には銀や真鍮と、他の地域のものとほとんど同じになったようだ。モリーダンスなどの一部の伝統は1930年代に消滅したが、特に南ミッドランドとコッツウォルズ、そしてヘレフォードシャー、ウスターシャー、シュロップシャーの独特のボーダー・モリスでは、儀式用ダンスと社交ダンスの両方の強い伝統がミッドランド地方には残された。[22]この地域は民謡の重要な題材も提供しており、ノッティンガムシャーは最も人気のあるバラードシリーズの一つであるロビンフッドの原作をこの地で書いたと主張している。また地元の地名は「レスター・チェンバーメイド」や「オックスフォード」あるいは「ウスター・シティ」といった歌にも登場する。[120]最初の民謡復興期における民謡収集は、他の多くの地域に比べるとはるかに包括的ではなかった。1860年代には、ルウェリン・ジュイットがダービーシャーの歌を集め、ジョージナ・F・ジャクソンはシュロップシャーの民俗学の研究の中でいくつかの歌を出版した。[121]セシル・シャープのこの地域への関心は主に南部、特にオックスフォードシャーとウォリックシャーのコッツウォルズのモリスの村々に限られており、そこから彼はイギリスの儀式用ダンスの原型を得た。[12]パーシー・グレインジャーは1905年からリンカンシャーで積極的に歌を集め、リンカンシャー・ポジー（1937年）のベースとなる歌の録音を集めました。[122]鉱山やポタリーズに関連する多くの産業歌や労働歌など、この地域のより広範な遺産が真剣に注目されるようになったのは1970年代初頭になってからでした。[123]このような無視にもかかわらず、この地域では活発なフォークシーンがあり、1960年代の第二次リバイバルの重要なアーティストを数人輩出しました。ノッティンガムシャーのアン・ブリッグス、ウェスト・ミッドランズのザ・セトラーズなどです。バーミンガムからは、この時代で最も影響力のあったグループのひとつ、イアン・キャンベル・フォーク・グループが生まれ、そのメンバーには、のちのイギリスのフォーク・ロック・ミュージシャンとなるデイブ・スウォーブリックやデイブ・ペッグがいた。[17]その少し後には、ダービーシャーからも、ザ・ドルイド、ラムズ・ボトム・バンド、そして最も高く評価されている現代の演奏家のひとり、ジョン・タムズが所属するマックラン・ウェイクスなど、たくさんのフォーク・グループが生まれた。[17]リンカンシャーからは、おそらく同世代で最も高く評価されているフォーク・ギタリスト、マーティン・シンプソンが生まれた。 [124]バーミンガムがフォーク音楽の中心地としての地位を強化してきたのは、元アルビオン・バンドのフィドル奏者ジョー・ブロートンが率いるバーミンガム音楽院フォーク・アンサンブルの本拠地であり、このアンサンブルは、将来有望な若いフォーク・ミュージシャンのセンターのような役割を果たしている。[125]この地域には数多くのフォーク・クラブがあり、リンカンシャーのゲインズバラのものを含め、多くの主要なフォーク・フェスティバルが開催されラフバラ（レスターシャー）、シュルーズベリー（シュロップシャー）、ウォリック（ウォリックシャー）、モーズリー（ウェストミッドランズ）。[126]

北西部

最初のフォークリバイバルでは比較的無視されていたものの、イングランド北西部には少なくとも17世紀まで遡る豊かなバラードの伝統があり、ボーダー・バラードの伝統も受け継いでいる。そのなかには、おそらく最高傑作である「チェビー・チェイスのバラード」があり、ランカシャー生まれの16世紀の吟遊詩人リチャード・シールが作曲したと考えられている。[127]特にランカシャーはフォークソングの発祥地であり、「ランカシャーの粉屋」、「ウォリントンのエール」、「マンチェスターへの兵士の別れ」のほか、地元のワッセリングの歌がいくつかある。[127]多様な方言があり、イングランド、スコットランド、アイルランドの文化や移民が集まる交差点のような役割を果たしていたため、フォークミュージックには独特の地域性があり、それが地元の熱意として表れ、第二次フォークリバイバルのより広範なフォーク運動の中で大きな要素として浮上した。イングランド北西部の諸州におけるフォークミュージックの歴史で鍵となる出来事は産業革命であり、これによってこの地域は経済的にも文化的にも、ウェストモーランドやカンバーランドといった北部の、主に高地の牧歌的な地域と、より都市化が進み工業化が進んだマンチェスターやリバプールといった大規模で成長中の大都市圏を持つ南部とに二分された。南部では変化する社会的、経済的パターンが新たな伝統やフォークソングのスタイルとして生まれ、それは移住や仕事のパターンと結びつくことが多く、これらにはラッシュベアリングやウェイクウィークのお祭りと関連のある行列の踊りや、最も有名なクロッグダンスなどのステップダンスが含まれていた。[128]これらはセシル・シャープのような収集家がコッツウォルズで出会ったダンスのスタイルとは大きく異なり、シャープは都市化によって汚染されたとして大部分を退けたが、それでもなお盛んな音楽とダンスの伝統であり続けている。[12] 19世紀前半のランカシャーにおける民謡収集の先駆者はシェイクスピア研究家のジェームズ・オーチャード・ハリウェルであり、その後ジョン・ハーランド、ウィリアム・E・アクソン、トーマス・T・ウィルキンソン、そしてカンバーランドで同様の活動を行ったシドニー・ギルピンが続いた。[129]これらの作品のほとんどは、地域にゆかりのあるバラードを発掘し、場合によっては保存する上で重要ではあったが、口承による収集ではなく手書きの資料に大きく依存しており、メロディーではなく歌詞だけが記されていることが多かった。[127]この地方の歌のすべてが注目されるようになったのは、第二次フォーク・リバイバルが起こるまで待たなければならなかった。この地域は、リバイバルの主要人物の一人であるユアン・マッコールを輩出しただけでなく、ハリー・ボードマンは1965年以降、おそらくこの地域の産業フォークソングを普及させ、いくつかのアルバムや本で録音する上で誰よりも尽力した。[130]この地域は1970年代のフォークロック運動において目立ったバンドを輩出しなかったが、マディ・プライアーがブラックプールで育ったことから、最も重要な人物の一人であると言える。しかし、この時期にこの地域から登場した最も影響力のあるフォークアーティストはおそらくフォーク吟遊詩人のロイ・ハーパーとコメディアンでアナウンサーのマイク・ハーディングだろう。[131]最近ではギタリストのケン・ニコルや母娘のシンガーソングライターのクリスとケリー・ホワイルなど、重要なパフォーマーを輩出している。[132]この地域には数多くのフォーククラブがあり、その多くはアイルランドとスコットランドの民謡を扱っている。フォークフェスティバルにはランカシャーのフリートウッドで開催されるフィルド・フォーク・フェスティバルがある。[133]

ノーサンブリア

ビリー・パーヴィス（1784年 - 1853年）は、スコットランド南部とイングランド北東部の最後の旅回りのミンストレル・パイパーの一人。

ノーサンブリアには独特のスタイルのフォークミュージックがあり、その伝統は今も栄え続けている。[22]この地域は、ユニークなノーサンブリアのスモールパイプと、 1690年代にはすでに確立されていた強いフィドルの伝統で特に知られている。ノーサンブリアの音楽は、他の地域、特にスコットランド南部、イングランド北部の他の地域、アイルランドからかなりの影響を受けていることが特徴である。[22]地元の曲は、18世紀半ばからヘンリー・アトキンソンやウィリアム・ヴィッカーズなどの人物によって収集され、最初の復活ではジョン・ベル、ブルース・J・コリングウッド、ジョン・ストコーによって行われた。[134]短命だったノーサンブリア・スモールパイプス協会は1893年にニューカッスルで設立され、ノーサンブリア・パイパーズ協会は1928年に設立され、独特の伝統を維持したことで一般的に評価されている。[135]ボーダー・バラードはフランシス・ジェームズ・チャイルドが収集したバラードの主要部分であり、10巻からなる彼のコレクション『The English and Scottish Popular Ballads』（1882–98）の第6巻の大部分を占めている。[136]第二次フォーク・リバイバルでは多くのアーティストがこの作品を利用し、一定の成功を収めた。当時最も影響力のあるパイパーはおそらくビリー・ピッグだろう。[20]ルイス・キレン、ザ・ハイ・レベル・ランターズ、ボブ・ダヴェンポートなどのアーティストがノーサンブリアのフォークを国内外の聴衆に届けた。[22] 1970年代にはリンディスファーンのようなフォーク・ロック・バンドや、より伝統的なジャック・ザ・ラッドやヘッジホッグ・パイが登場した。[22]近年では、ノーサンブリアのフォークミュージック、特にノーサンブリアのパイプを使った音楽が、イギリスで最も活気があり、広く知られるフォークミュージックのサブジャンルの一つとなっており、フィドラーのナンシー・カー、パイパーのキャスリン・ティッケル、レイチェル・アンサンク、そしてウィンターセットといっ​​たアーティストが国際的な評価を得ている。[22]現在、この地域には30以上のフォーククラブが活動しており、ロスベリー伝統音楽祭など、いくつかの主要なフォークフェスティバルが開催されている。[137] [138]

南東部

サセックスとロンドンを除けば、イングランド南東部はイングランドの民謡収集の主要地域の一つであった。ワッセリングの伝統が色濃く残っており、ケントとハンプシャーの沿岸諸州では船乗りの歌が重要であった。口承資料の出版コレクションは、ジョン・ブロードウッドによる『サリーとサセックスのウィールドの農民が今歌っている古き良き英国の歌』（1843年）として、この地域で作られたとされている。 [139] 20世紀最初の10年間に最初の民謡復興が最高潮に達したとき、ジョージ・ガーディナーとアリス・ジリントンの両名はハンプシャーで、ルーシー・ブロードウッドはサリー、ハンプシャー、オックスフォードシャーで、アルフレッド・ウィリアムズはオックスフォードシャーとバークシャーで、セシル・シャープはバーシャー、バッキンガムシャー、ケントで歌を収集した。 [140]第二次民謡復興ではこの地域から何人かの人物が参加したが、おそらく最も重要なのはハートフォードシャー出身のマーティン・カーシーであろう。この地域出身の最も重要なイギリスのフォークロック・グループは、カンタベリーで結成されたオイスター・バンドです。ギタリストのジョン・マーティンはサリー出身、フィドル奏者のクリス・レスリーはオックスフォードシャー州バンベリー出身です。現在の若手フォークミュージシャンの中で、おそらく最も著名なのは、オックスフォードシャー出身のスパイアーズ・アンド・ボーデンと、ケント生まれのクリス・ウッドでしょう。この地域では、オックスフォード・フェスティバルやフェアポートのクロップレディ・コンベンション、ハートフォードシャーのセント・オールバンズなど、数多くのフォーククラブやフェスティバルが開催されています。[133]

ロンドン

16世紀の版画に描かれた露店商

フォーク・リバイバルと英国フォーク・ロック運動の中心地であったにもかかわらず、ロンドンの歌は比較的最近まで地方や田舎の音楽の方が好まれてほとんど無視されてきた。ロンドンは、意外にも「ロンドンはすばらしい町」や「ロンドン・プレンティス」など英国フォーク・ソングで最も頻繁に言及される場所であり、ブロードサイド出版産業の中心地でもあった。[89] 17世紀から19世紀にかけて、路上歌手はロンドン生活の特徴であり、歌った歌の印刷版をよく売っていた。[141]首都は19世紀後半以来、フォーク・ソング協会と英国フォーク・ダンス協会（現在は英国フォーク・ダンス・アンド・ソング協会として知られている）の本拠地であるが、ロンドン音楽の最も特徴的なジャンルである多くの路上の叫び声は主流の収集家からはフォーク・ミュージックとはみなされず、アンドリュー・ホワイトなどの人物によってOld London Street Cries、およびThe Cries of To-day（1885年）として録音・出版された。[142]ユアン・マッコールとALロイドは1950年代にロンドンに惹かれた。ロンドンはトピック・レコードの本拠地であり、全国に広がる前の最初のフォーク・クラブが結成された場所でもある。[4]また、フェアポート・コンベンションを結成したアシュリー・ハッチングス、リチャード・トンプソン、サイモン・ニコルといったフォーク・ミュージシャンの故郷でもあり、バート・ヤンシュやデイビー・グラハムなど多くのアーティストがキャリアを追求したり、首都が許すより広いネットワークや機会を求めてロンドンに移り住んだ。[143]近年のフォーク音楽の演奏者には、ノア・アンド・ザ・ホエール、エマ・リー・モス、マムフォード・アンド・サンズ、ザ・ボーダー・サレンダー、アンナ・タムなどがいる。[144] [145]

サセックス

Sussex has disproportionately affected the history of English folk music. This was due to a flourishing tradition of folk dance , mummers plays and folk song, but also in part because of the rural nature of the county in the late 19th and early 20th centuries and yet its relatively close proximity to London. It was thus a rich and convenient place for the collectors of the first folk song revival, including Kate Lee , Lucy Broadwood and WP Merrick. [146] Sussex material was used by the composers of the English pastoral school, for example in Percy Grainger 's arrangement of 'The Sussex Mummers' Christmas Carol', Ralph Vaughan Williams ' use of the tune ' Monk's Gate ' as a setting for John Bunyan 's ' To be a Pilgrim ' and George Butterworth 's arrangement of 'Folk Songs from Sussex'. [147]収集家の最も重要な情報源は、ロッティングディーンのコッパー家である。彼らはフォークソングの権威として、そしてやがて主要なレコーディングアーティストとして頭角を現した。[148]サセックスのフォークソングはまた、第二次リバイバルの主要人物の一人に形成的影響を与えた。ALロイドが初めてフォークミュージックを耳にしたのは、サセックスで5歳のときだった。[149]他の演奏者には、スキャン・テスター、ヘンリー・バーストウ、ドリーとシャーリー・コリンズの姉妹がいる。サセックスの歌はまた、影響力のあるヤング・トラディションのレパートリーの基礎となった。[150]この州には、アコースティック・サセックスなどの団体がフォークミュージックを主催する20を超えるフォーククラブやその他の会場がある。イーストボーン、クローリー、ルイスでも毎年フォークミュージックフェスティバルが開催されている。[151]

ウェストカントリー

コーンウォール

パドストウのメーデー・フェスティバルで赤い「オビー」オスに参加する赤い一団

コーンウォールの音楽は、ブルターニュの音楽との類似性でよく知られており、両半島の物理的および文化的結びつきが密接だったため、古い歌やキャロルの中には、ブルターニュの曲と同じ語源を持つものがある。[152]中世後期からは、フィドル（コーンウォール語でクラウド）、ボンバルド（ホルンパイプ）、バグパイプ、ハープが音楽に使われていたようだ。コーンウォールのバグパイプは、南イングランドの他の地域と同様、16世紀に廃れたが、近年再興された。[153] 19世紀半ばからは、ウェストカントリーの他の地域と同様、この州でもアコーディオンが民族楽器として次第に人気が高まった。中世からのコーンウォールのダンスには長く多様な歴史があり、モリスダンス、マミング、ガイズダンス、社交ダンスの強い伝統が記録されている。[154]これらは16世紀と17世紀の宗教改革と内戦と共和国によって中断されたようです。 [155]しかし、18世紀後半から復活があり、季節の祭りや地域の祭り、仮面舞踏会や仮装がすべて盛んになりました。[156] 19世紀には、非順応性と禁酒の強い伝統もダンスと音楽に悪影響を及ぼし、合唱とブラスバンドの動きを奨励し、伝統的な曲はキャロルに使用されました。パドストウの「オビー」オス祭やヘルストンのファーリーダンスなど、いくつかのコミュニティイベントは生き残りました。[157]フォークソングには「スウィートナイチンゲール」、「リトルアイズ」、「ラモーナ」などがあります。「トレローニー」はスポーツイベントでよく歌われ、多くの人に非公式の国歌と見なされています。[158]コーンウォール語の伝統的な歌詞は言語の衰退を生き延びたものはほとんどなかったが、一般的な英語の歌の歌詞が古いコーンウォールのメロディーに付け加えられたものもあった。[159] 1920年代の言語復興以降、いくつかの民謡にはコーンウォール語の歌詞がつけられた。[159]現代のコーンウォールのミュージシャンには、かつてのコーンウォールのフォークシンガー、ブレンダ・ウートンやコーンウォール・ブルトン族の家族バンド、アナオ・アタオなどがいる。[159]最近では、セイクリッド・ターフ、スクワルダヤ、クレナといったバンドが、コーンウォール語でイギリスのフォークロックを演奏し始めている。[160]コーンウォール・フォーク・フェスティバルは30年以上にわたり毎年開催されている。[161]

ウェストカントリーの残りの地域

2008年のステージ上のセス・レイクマン

デヴォンとコーンウォール以外では、ウェスト・カントリーの音楽に対するケルトの影響はそれほど明らかではないが、フォークミュージックは今でも多くの際立った地域的特徴を保持している。コーンウォールと同様、フォークダンスやマミングの伝統が非常に強く、最もよく知られているのはサマセット州マインヘッドで行われる馬の祭りである。[162]デヴォンの海洋遺産により、海の歌、ホーンパイプ、海軍または海のバラードが地域のフォークミュージックの重要な部分となった。[98] 19世紀以降、アコーディオンは地元のフォークサウンドで人気があり、受け入れられている。ウェスト・カントリーのフォークソングには、「ウィデコム・フェア」、「スペインの貴婦人」、「愛の種」などがある。この地域は最初のフォークリバイバルにおいて重要な役割を果たし、デヴォン生まれの古物研究家サビーヌ・ベアリング＝グールドは地域の音楽の収集に力を注ぎ、大衆向けに出版された最初の曲集である『西部の歌とバラッド』（1889～1891年）を出版した。彼は後にセシル・シャープと協力し、セシル・シャープはチャールズ・マーソンと共同で、3巻構成の『サマセットの民謡集』（1904–09）を出版した。[163]他の収集家には、ドーセットのヘンリーとロバート・ハモンド、ウィルトシャーのジェフリー・ヒル牧師、グロスターシャーのパーシー・グレインジャー、そしておそらく最も有名なのは、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズの『サマセットの民謡集』で、これは彼の『イングリッシュ・フォーク・ソング・スイート』のテーマを提供している。[164]第二次フォーク・リバイバルで最も有名なウェスト・カントリーのミュージシャンは、メロディオン奏者のボブ・キャンと、「ウェスト・カントリー・フォーク・リバイバルの父」と呼ばれる作家、パフォーマー、アナウンサーのシリル・トーニーである。[165] 1970年代には、トニー・ローズのような人物がいた。[166]同じ時期には、音楽史上最も驚くべきハイブリッドの1つであるスクランピーとウェスタンが登場しました。ザ・ワーゼルズやザ・イエティーズなどのバンドは、ウェストカントリーのフォークミュージックの要素のほとんどを取り入れ、より主流の音楽ジャンルの愛情のこもったパロディを盛り込んだコミカルなフォークスタイルの曲を地元のウェストカントリーの方言で演奏しました。[167]さらに真剣に言うと、ウェストカントリー、特にデボンは、ショー・オブ・ハンズ、マーク・ベイズリーとジェイソン・ライス、ポール・ダウンズ、ジム・コーズリー、セス・レイクマンと彼の兄弟など、近年最も成功したフォークアーティストを輩出しています。 [168]この地域には、ポーツマスのものや、最初の現代イギリスフォークフェスティバルを含む、数多くのフォーククラブと毎年恒例のフェスティバルがあります。 デヴォン州のシドマスと、それと関連するブルヴァートンの「レイト・ナイト・エクストラ」会場。[169]

ヨークシャー

ヨークシャーには、ロングソードダンスを含む豊かな民俗音楽と民俗舞踊の伝統がある。[170] 19世紀から民謡が収集されていたが、他の北部の州よりは注目されていたにもかかわらず、産業民謡の豊かな伝統は比較的無視されていた。[171] 1950年代の第二次復興まで、ナイジェルとメアリー・ハドルストンはバランスを取ろうと試み始め、1958年から1978年の間にヨークシャーの歌を収集した。[172]ヨークシャーの民謡は、ノーサンブリアなどの地域の民謡に見られる独特の器楽的特徴を欠いており、主に西ライディングの方言の使用によって特徴付けられ、その好例が「オン・イルクラ・ムーア・バット」という歌で、おそらく19世紀後半に書かれ、ケントの民謡（ほぼ確実にメソジスト教会の賛美 歌集から借用）を使用しているが、非公式のヨークシャーの賛美歌と見なされることが多い。[173]ヨークシャーのフォークソングのほとんどは独特なものではなく、地元の地理や方言に合うようにアレンジされる傾向があった。サイモン＆ガーファンクルが録音した「スカーバラのフェア」はおそらくヨークシャーでもっとも商業的に成功した曲で、スコットランドのバラード「エルフィン・ナイト」をアレンジしたものである。[174]この州出身のもっとも有名なフォークパフォーマーはハル出身のウォーターソンズで、彼らは1965年からヨークシャー風のフォークソングを録音し始めた。[175]その他のヨークシャーのフォークミュージシャンにはヤング・トラディションのヘザー・ウッド（1945年生まれ）、短命だったフォークロックグループミスター・フォックス（1970年 - 1972年）、デイトン・ファミリー、ジュリー・マシューズ、キャスリン・ロバーツ、バーンズリーのコメディフォークバンド、ヴァル・ドゥーニカンのバー・スチュワード・サンズ、マーキュリー賞にノミネートされたケイト・ラスビーがいる。[175] Even considering its position as the largest county in England, Yorkshire has a flourishing folk music culture, with over forty folk clubs and thirty annual folk music festivals . [176] In 2007, the Yorkshire Garland Group was formed to make Yorkshire folk songs accessible online and in schools. [177]

参照

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  • イギリスの民俗音楽と伝統音楽
  • イギリスのメロディーに関する歴史的ノート
  • イングランドのフォークミュージック
  • イースト・アングリア音楽トラスト
  • ピープスバラードアーカイブ
  • ヨークシャー・ガーランド・グループ
  • 大英図書館の様々な収集家によるフィールド録音（ヨーロッパの項を参照）
  • Hidden English: A Celebration of English Traditional Music Various Artists Topic Records TSCD600 (CD, UK, 1996)
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