タレントマネージャー
タレントマネージャーのブライアン・エプスタインは、ビートルズや他のアーティストをサポートする役割のほかに、1965 年 1 月にNBC でこの番組を司会するなど、独自の有名人としての地位も持っていました。

タレントマネージャー（アーティストマネージャー、バンドマネージャー、音楽マネージャーとも呼ばれる）は、エンターテインメント業界におけるアーティストのキャリアを指導する人物です。タレントマネージャーの職務は、アーティストの日常業務を監督することです。これには、タレントのキャリアに影響を与える可能性のある長期計画やその他の個人的な決定の策定に加え、専門的な事項に関してタレントに助言やカウンセリングを行うことも含まれます。[ 1 ]

アーティスト・マネージャーは、企業における従業員の雇用と管理を担当する人物でもあります。管理する組織の性質によっては、ミュージシャンの日常生活において比較的積極的な役割を果たすだけでなく、レコーディングに関する意思決定にも何らかの形で貢献することがあります。例えば、イギリスのタレント・マネージャー、ブライアン・エプスタインは、ビートルズをはじめとするアーティストたちと並んで、セレブリティとして注目を集め、「第5のビートルズ」と呼ばれました。

タレントマネージャーの役​​割と責任は業界によって若干異なり、マネージャーが受け取る手数料も異なります。例えば、音楽マネージャーの職務は、俳優、作家、監督のアドバイザーを務めるマネージャーの職務とは異なります。マネージャーは、アーティストがエージェントを探すのを手伝ったり、現在のエージェントと契約を解約する時期を決定したり、新しいエージェントとして誰を選ぶかを判断したりすることもあります。[ 2 ]タレントエージェントにはクライアントのために契約を結ぶ権限がありますが、マネージャーは通常、プロデューサーやスタジオと非公式なつながりを築くことはできますが、契約交渉を行う権限はありません。

歴史

現代のタレントマネージャーは、あらゆる芸術分野、スポーツ、そしてビジネスの様々な分野と関連している。[ 3 ]タレントエージェントは、時にはアーティスト自身と同じくらい熱心に音楽や芸術のメディアで取り上げられてきた。例えば、1960年代にビートルズやハーマンズ・ハーミッツのブリティッシュ・インヴェイジョンの先頭に立ったブライアン・エプスタイン、アラン・ウィリアムズ、ハーヴェイ・リスバーグといったタレントエージェントたちである。音楽メディアにおける悪名高い例としては、ビートルズとローリング・ストーンズのマネージャーを務めたアレン・クラインが挙げられる。[ 4 ]

タレントマネジメント業界は、歴史を通じて様々な形で労働組合や組織化されてきました。アメリカ合衆国における初期の顕著な例としては、1937年にカリフォルニア州ロサンゼルスで設立されたタレントエージェント協会（ ATA）が挙げられます。ATAは、最高裁判所が支持したワグナー法に基づいて設立されました。この法律は、全米映画俳優組合（SGA）、全米監督組合（DGA）、全米脚本家組合（WR）など、エンターテインメント業界で働く人々を規制する多くの組合やギルドを設立しました。[ 3 ]

音楽マネージャー

音楽マネージャー（またはバンドマネージャー）は、バンド、歌手、DJなどのキャリア分野を担当します。音楽マネージャーはミュージシャンやバンドに雇われることもあれば、マネージャー自身がバンドを発掘することもあり、両者の関係は通常、相互保証、保証、パフォーマンス保証などで契約で結ばれます。マネージャーの主な仕事は、キャリアの移動、ブッキング、プロモーション、ビジネス取引、レコーディング契約などに関する決定を下すのを支援することです。音楽マネージャーの役​​割は多岐にわたり、広報担当者、プロモーター、ブッキングエージェント、ビジネスマネージャー（通常は公認会計士）、ツアーマネージャー、そして時には個人秘書と同様の職務が含まれることもあります。

しかし、マネージャーの契約では、州の免許がエージェントに権限を与えるのと同じように、マネージャーにこれらの責任を委譲することはできません。したがって、契約で明確に規定されていない限り、利益相反が生じる可能性があります。とはいえ、マネージャーは契約書を読み、理解し、説明でき、自身、バンド、そして取引先が締結する契約上の合意の長期的な影響について理解できなければなりません。マネージャーがバンドと契約を締結する前は、両者の関係は利益相反とみなされる可能性があります。しかし、適切な契約が締結されると、両者の利益、義務、インセンティブは一致し、成功への関心は共有されます。

音楽マネージャーの責任は、音楽キャリアの様々な側面を管理する多くの担当者に分散されることがよくあります。未契約アーティストの場合、音楽マネージャーはグラフィックデザイナー、広報、プロモーター、そして資金管理など、複数の役割を担うことがあります。アーティストのキャリアが進むにつれて責任も大きくなり、バンドとの契約比率によってマネージャーの収入も増加する可能性があります。

音楽マネージャーは、音楽キャリアを構成する多くの異なる要素を管理する上で重要になります。マネージャーは、歌手、作詞家、楽器奏者のキャリア形成、音楽プロデューサーの発掘、レコード会社、出版社、エージェント、そして音楽を愛する大衆との関係構築を支援します。マネージャーは、作詞作曲、作品の資金調達、デモやレコーディングの実際の制作に携わった場合に、共同作曲クレジット、エグゼクティブ・プロデューサー・クレジット、またはプロデューサー・クレジットを得る資格を得るための特定の貢献がいつ行われたかを慎重に検討する必要があり、これらの仕事と手数料を契約とは別と見なすか、契約に追加して支払うか、または電子メールや契約書で明確にされているようにミュージシャンにとって無料と見なすか、よく理解しておく必要があります。

現役の音楽マネージャーの職務には、バンドのミュージシャンの評判の向上とファンベースの構築のサポートが含まれます。これには、デモ CD のマスタリングとリリース、プレスキットの開発とリリース、プロモーション活動の計画、バンドのソーシャル ネットワーク ID の作成、ショーの予約などが含まれます。音楽マネージャーはレコーディング セッションに立ち会うこともあり、アーティストとプロデューサーの間に介入することなく、クリエイティブ プロセスでアーティストをサポートする必要がありますが、ミュージシャンは別の耳から貴重なフィードバックを得ることもあるため、これも慎重に考慮する必要があります。マネージャーは、レコーディング スタジオ、写真家、プロモーションにアクセスできる場合があります。マネージャーは、CD ラベル、ポスター、プロモーション マテリアルがバンドやアーティストを適切に表現していること、およびプレスキットが適切なメディアにタイムリーにリリースされていることを確認します。補完的な会場と日程で CD をリリースすることも、音楽マネージャーの責任です。

音楽マネージャーは、ビジネス面や専門職としてのあらゆる責任に加え、グループの擬似的な親のような役割も担い、個人的な事柄のサポートも行います。これは、グループの精神状態を整えるだけでなく、物事が円滑に運営されるよう努めるためでもあります。

アーティストのキャリア初期には、マネジメントとマーケティングの様々な側面は、バンド自身、あるいはマネージャーがいる場合はそのマネージャーが担います。バンドやアーティストは当初は比較的無名であるため、プロモーション、ブッキング、ツアー活動は最小限に抑えられます。新しい音楽マネージャーは、アーティストが何を求めているかを明確に理解することから始めます。これは、書面または口頭での契約を通じて行うことができます。音楽マネージャーの最初の仕事は、アーティスト育成に関するあらゆる側面を固め、その後、商品開発に集中することです。

経営戦略

音楽業界ではデジタルメディアが圧倒的な存在感を示していますが、経営目標を効果的に達成するためには、最も近代的なマネージャーでさえも従わなければならない典型的な戦略が数多くあります。これらの秘策のほとんどは、ブッキングエージェントとの関係を構築・維持し、アーティストの活動を促進し、財務を管理することで、アーティストのギグ予約能力を最適化し、ファンベースを確立し、最終的に作品から収益を上げるために用いられています

ギグのブッキング

音楽マネージャーのより伝統的な責任の一つは、アーティストのギグのブッキングとプロモーションです。マネージャーは、特定の会場と継続的な関係を築いたり、特定のアーティストを定期的にその会場にブッキングしたり、複数のアーティストを所属アーティストとしてブッキングしたりすることで知られるようになります。[ 5 ]このテーマに関する「ハウツー」本が多数出版されています。[ 6 ]

インターネット戦略

テクノロジーの進歩に伴い、音楽業界は運営方法に大きな変化を遂げてきました。インターネットによってファンやマスコミの注目を集めることは容易になると同時に困難にもなり、リーチと業界の飽和状態は双方とも高まっています。「録音済み音楽の売上は減少しましたが、もっと多くのことが起こっています。他にも多くのチャンスがあるのに、うまくいっていないことばかりに気を取られてはダメなのです。」[ 7 ]ソーシャルメディアは、マネージャーにとって一般的なオンラインネットワーキングの形態であり、MySpace、Facebook、Beatport、Bandcamp、SoundCloud、DistroKid、YouTubeなどのプラットフォームは、音楽業界でのネットワーキングに使用されていることがマスコミで取り上げられています。[ 8 ]ビジネスなどの他の分野では、クライアントに代わってネットワーキングを行う際に、 LinkedInやGoogle+などのより一般的なWebサイトを使用する場合もあります。

音楽業界におけるソーシャルメディアの役割について、誰もが楽観的というわけではない。ウェス・ダベンポートは、「なぜ音楽はソーシャルメディアに救われないのか」という記事の中で、業界におけるソーシャルメディアの役割は「過度に過大評価されている」と指摘している。記事の中でダベンポートは、ジョン・オストロウの「ソーシャルメディアは会話ツールだ。それだけだ」という発言を引用し、会話を活性化させ、ファンベースを構築する可能性を認めつつも、現代社会の人々が期待するような成功の可能性をソーシャルメディアは必ずしも実現していないと示唆している。[ 9 ]

デジタル事例研究：レディー・ガガ

Martin Kupp、 Jamie Anderson、Joerg Reckhenrichによる「ケーススタディ：音楽でお金を稼ぐ」という記事では、技術の進歩が音楽業界に与える影響が認識され、分析され、レディー・ガガの驚異的な成功につながったオンラインマーケティング戦略を通じて活用されています。Coalition MediaのTroy Carterは、巧みなマーケティングの力を借りてガガをスターにするつもりで彼女と契約しました。2000年から2007年の間に音楽業界の総収益が約33％減少した原因がデジタル化であると認識したCarterは、新しく契約したアーティストでデジタル化を有利に利用する方法を見つけることにしました。Coalition Mediaは、マーケティング会社ThinkTank Digitalの協力を得て、ソーシャルメディアを通じてレディー・ガガの世界的な存在感を高めるために多大な時間と資金を投資しました。

彼らはオンラインブロガーとのインタビューを数多く設定し、「継続的なニュース更新、独占記事、インタビュー、特集」を通じてMyspaceで多くのフォロワーを獲得し、ガガは自身のTwitterアカウントを個人的に管理し、多くのファンと非常に個人的なつながりを築きました。この戦略は、巧みなオンラインマーケティングがもたらす大きな成功を実証しています。この記事では、Coalition Mediaとレディー・ガガによる「4つのE」、つまり感情、体験、エンゲージメント、独占の活用に焦点を当てています。オンラインでの活動をパーソナライズし、体験を創造し、ファンを魅了し、ソーシャルメディアマーケティングを通じて独占性を提供することで、レディー・ガガは音楽キャリアで信じられないほどの成功を収めることができました。[ 10 ]

報酬

3～4ヶ月後に再交渉できる暫定的な報酬契約を締結することが推奨されます。報酬額は通常、演奏収入と商業収入の20～80%、あるいはそれ以上の手数料に基づいています。この金額は、バンドやアーティストの発展段階と、マネージャーの経験、ネットワーク、リソースによって異なります。（アーティストの発展度が低く、マネージャーの経験が豊富なほど、手数料は高くなります。）アーティストやバンドは、短期間で解雇または交渉できない状況には決して同意すべきではありません。[ 11 ]

写真撮影

マネージャーは通常、アーティストがレコーディングしている間、プロの写真家を確保します。アーティストの8×10インチの様々な写真は、ウェブサイト、CDレーベル／ジャケット、ポスター、プレスキットなどに使用できます。高品質撮影の費用は、基本的な撮影で500ドルから、複数のルックで数千ドルまで様々です。写真家は材料費を負担する必要はありません。マネージャーは、CDに収録される高解像度のデジタル画像に加えて、必要な用途をカバーする画像使用許諾契約を事前に締結することが重要です。また、マネージャーは、CDのデザインやアートワークの制作に入る前に写真を撮影しておくことをお勧めします。マネージャーは、必要に応じて追加のスタッフを雇う責任も負います

参照

参考文献

  1. ^ MusicBizAdvice Q&A 2009年1月15日アーカイブ、 Wayback Machine 2008年1月
  2. ^ギャリソン、ラリー『初心者のための演技入門』 Wiley Publishing Inc.、2002年、34ページ。
  3. ^ a bタレントエージェント協会
  4. ^ 「アレン・クライン：ビートルズとローリング・ストーンズの悪名高いビジネスマネージャー」インディペンデント紙ロンドン 2009年7月6日オリジナルより2022年5月26日時点のアーカイブ。
  5. ^ファリッシュ、ブライアン. ギグブッキング101 – 会場との関係. ブライアン・ファリッシュ ラジオプロモーション: 2013年3月9日アクセス.
  6. ^ Kevin、2010年6月11日、「効果的な予約戦略！DIYミュージシャン」（2010年）：2013年3月2日にアクセス。
  7. ^ドン・グリアソン、ダン・キンペル共著「第6章 マネージャー」『すべては音楽から始まる』ボストン：コーステクノロジー／センゲージラーニング
  8. ^ブライアン・トンプソン著『ソーシャルメディアを使った音楽マーケティング：1日30分でできる』DIYミュージシャン（2012年）：2013年3月9日アクセス。
  9. ^ウェス・ダベンポート「なぜ音楽はソーシャルメディアに救われないのか」Hypebot.com (2013): 2013年3月9日アクセス。
  10. ^ Martin Kupp、Jamie Anderson、Joerg Reckhenrich. ケーススタディ：音楽で収益を上げる. The Financial Times LTD (2011): 2013年3月7日アクセス.
  11. ^ Media Positive Radioのバンドマネージャー情報
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