エピソード（バレエ）

エピソード
エピソードのポール・テイラー
振付師マーサ・グラハムジョージ・バランシン
音楽アントン・ウェーベルン
プレミア1959年5月14日シティセンターオブミュージックアンドダンス （1959年5月14日）
オリジナルバレエ団マーサ・グラハム・ダンス・カンパニーニューヨーク・シティ・バレエ
デザインカリンスカ・デイヴィッド・ヘイズ
ジャンルモダンダンス、ネオクラシカルバレエ

『エピソード』は、アントン・ウェーベルン作曲、マーサ・グラハムとジョージ・バランシンが振付したバレエである。このバレエは、マーサ・グラハム・ダンス・カンパニーとバランシンのニューヨーク・シティ・バレエ団(NYCB)の共同制作である。モダンダンスと新古典派バレエを代表する振付師であるグラハムとバランシンのコラボレーションとして構想されたが、最終的にはバレエの前半と後半を別々に手がけることになった。『エピソードI』は、グラハムが自身のカンパニーのダンサーとNYCBのメンバー4人のために振付したもので、スコットランド女王メアリーが処刑される前の人生の出来事を回想する場面を描いている。バランシンによる『エピソードII』は完全に筋書きがなく、NYCBのメンバーとグラハムのダンサーであるポール・テイラーのために作られ、テイラーはソロを創作した。このバレエでは、ウェーベルンによる7つの管弦楽曲すべてが使用されている。

『エピソード』は1959年5月14日、シティ・センター・オブ・ミュージック・アンド・ダンスで初演されました。1960年以降、バランシンのパートは独立した作品として上演され、翌年にはテイラーのソロが削除されました。その後、バランシンの『エピソード』はニューヨーク・シティ・バレエ団や他のバレエ団によって再演され、テイラーのソロはごくまれに上演されました。『エピソード』全編は1959年以来上演されておらず、グラハムのパートは振付が大幅に改訂された1980年に一度だけ再演されました。

振り付けと分析

『エピソード』 の初演プログラムでは、この作品を「偉大な作曲家へのダンサーによるオマージュ」と表現していた。[ 1 ]バレエ全曲の上演では、 『エピソードI』と『エピソードII』の間に5分間の休憩が入る。1960年以降の『エピソード』の上演では、ほとんどの場合、バランシンの『エピソードII』のみが上演されている。[ 2 ]グラハムのダンサー、エセル・ウィンターは、 『エピソードI』と『エピソードII』の美的違いについて次のようにコメントしている。

二人の会話を聞いていました。ある人がモダンダンスとバレエの違い、そしてその違いをどうやって見分けるのかと尋ねました。するともう一人が、「ああ、モダンダンスでは裸足で、タイツだけで足を曲げるんです。衣装は着ませんよ」と答えました。もちろん、エピソードは全く逆でした。マーサのカンパニーは靴を履いて衣装もきちんと着ていましたが、バランシン率いるニューヨーク・シティ・バレエのダンサーたちはタイツを履いて、足と腕を曲げていました。きっと誰かがとても混乱したに違いありません！[ 3 ]

エピソードI

番組ではエピソードIについて次のように説明している。

ミス・グレアムの『エピソード』の部分は、スコットランド女王メアリーの生涯の最期の数分間を扱っています。物語は断頭台で展開され、登場人物は女王の最後の思いの中にいたであろう男女です。女王が最も愛したボスウェルは3番目の夫でした。王位に就くことを固く決意した彼は、女王を野望のために利用し、宮廷の言葉を借りれば「つまらない女」のように扱いました。ダーンリー（2番目の夫）、リッツィオ、シャステラールの3人は、いずれも女王のせいで亡くなりました。4人の侍女メアリーは、女王の付き添いでした。女王が一度も会ったことのないイングランド女王エリザベスは、従妹であり敵でもあり、女王の処刑令状に署名しました。ミス・グレアムの振り付けは、メアリー・スチュアートの究極の誇り、王族の仮面とその背後にあったであろうものを描いた、一種の劇的な幻想曲です。[ 4 ]

グラハムが使用した2つの曲、 パッサカリア作品1と6つの小品作品6はウェーベルンの初期の作品で、後期の作品に比べてオーケストラが多く使われている。[ 5 ] [ 6 ]ダンサーは16世紀の衣装を身にまとっている。[ 7 ]舞台装置には、紋章で飾られた黒い舞台と、中央に黒い箱がある。[ 8 ] [ 9 ]

1980年、グラハムは振付を大幅に改訂し、二人の女王により重点を置き、メアリーの三人の恋人を削除した。ソロも再振付された。[ 10 ] [ 11 ]

エピソードII

エピソードのポール・テイラー

プログラムでは『エピソードII』についてのみ説明されており、「ジョージ・バランシンのバレエのパートは物語とは無関係である」とされている。[ 1 ]バランシンは後に『エピソードII』の振付にあたっては、「ダンスと音の響きに類似性を持たせるために、身体で時間を描写、あるいはデザインしようとした」と述べている。[ 12 ]彼は、ウェーベルンがセリアリズムを探求し始めた後に書かれた、アルノルド・シェーンベルクの十二音技法に触発された後期の作品4曲を使用した。さらにバランシンは、ウェーベルンの『リチェルカータ』、つまりバッハの『音楽の捧げ物』のリチェルカータを再編したものも使用した。[ 1 ]ダンサーは練習着を着用し、最小限のセットには4本のポールが配置されている。[ 13 ]

エピソードIIは交響曲作品21で始まる。2人のリードダンサーと3組のペアによって踊られる。[ 12 ] | バランシンは次のように述べている。「音楽が始まると、乾いた音色で、そして慎重に。男の子たちは女の子たちの肩に触れ、それから手をつなぎ、短いポーズをとって、一緒に動き始める。1組のカップルが他のカップルをリードするが、すぐに楽器が変化し、展開していくと、他のペアは音楽に違った反応を示す。ダンスは音楽そのもので、そのように見えるように意図されている。」[ 9 ]

第2部は、五つの小品（作品10）に合わせ、パ・ド・ドゥで踊られる。作家ジェニファー・ホーマンズは、二人のダンサーについて「真っ暗闇の中で、それぞれ別々のスポットライトの下にいる… 彼女たちのステップは神聖で角張っており、広げられた、閉じ込められたような動きと、もつれた重荷のような腕で、互いに夢中になりながらも分断され、音楽的な弧は描いているものの、物語的な弧は描いていない」と描写している。[ 13 ]このパートのある場面で、ホーマンズの描写によれば、男性は女性を「仰向けに逆さまに持ち上げ、女性の脚は枝角のように分かれ、男性の頭の周りに巻き付き、股間から生えているように見える」[ 13 ] 。

第三部は、作品24の協奏曲に基づいており、4人の女性が2人のダンサーを伴奏するパ・ド・ドゥである。バランシンは「作曲家が楽器を動かすように、少年は少女を動かす」と表現した。[ 9 ]女性役を創作したアレグラ・ケントは、この部分を「ダンスの会話」と呼び、この役を「身体の抽象的な使い方と男性が女性を操るという彼の関心の継続」と呼んだ。[ 14 ]

ヴァリエーションズ 作品30は、グラハム・バレエのダンサー、ポール・テイラーが創作したソロで、ほとんどの上演では上演されていない。ソロは裸足で踊り、3つのセクションに分かれている。最初の2つのセクションは同じ振付だが、音楽と意図が異なっている。 [ 15 ]作家のリチャード・バックルは、「白い衣装をまとったダンサーは、自らを掴み、包み込み、そして非常に倒錯した結び目に縛り付けるように求められた。彼のナンバーは、バランシンが現存するどんな『現代』の振付家やダンサーにも劣らずクレイジーになれるという、ほとんど反抗的なデモンストレーションのようだった」と評している。[ 16 ]テイラーは、「それぞれのフレーズは複雑な動きで密集しており、空間的にはすべて小さな一点に留まる複雑な配置となっている。伝統的なバレエの語彙から来ているものはほとんどなく、もしあったとしても、通常はフレックス・フットバージョンや反転バージョンに作り変えられている」と述べている。[ 17 ]バランシンはテイラーにコップ一杯の牛乳の中にいるハエのイメージを与え、テイラーはそれに対して「自ら作り出した致命的な渦に閉じ込められたハエ…自ら定めたパターンと死についての警句」を思い浮かべた。[ 18 ]

バレエは、2人のプリンシパルと13人の女性バレエ団によるリチェルカータで幕を閉じる。[ 16 ]作家ナンシー・レイノルズは、「対位法的な方法で、アンサンブルのブロックまたはソリストによるそれぞれのダンスの動きは、どの瞬間においても舞台全体の等価な構成要素である。ほとんどの動きは短く、しばしば一度に体の一部しか使わない。グループは、音楽オブジェクトの再表現を（多かれ少なかれ自由に）模倣しながら、フーガ的に動く」と述べている。[ 19 ]ダンス史家のアンジェラ・ケインは、バランシンが終楽章に音楽を選んだのは、「バッハのバロック様式からウェーベルンの進歩的セリアリズムに至る音楽の系譜、そしてグラハムの歴史的な『幻想曲』とバランシンが振付的に前進しようとした点の両方において、過去と現在の違いを浮き彫りにするためだった」と考えている。[ 20 ]

発達

背景と構想

（左から）アントン・ウェーベルン、マーサ・グラハム、ジョージ・バランシン

バランシンは主に新古典派バレエで活動し、1948年にリンカーン・カースタインと共にニューヨーク・シティ・バレエ団を共同設立した。一方、グラハムはモダンダンスの振付師で、通常は自身のカンパニーであるマーサ・グラハム・ダンス・カンパニーを率い、グラハム・テクニックを考案した。[ 21 ] [ 22 ]ニューヨーク・シティ・バレエ団の総監督も務めたカースタインは、1934年にニュー・リパブリック誌にグラハムを攻撃する記事を掲載するなど、モダンダンスを頻繁に批判した。モダンダンスへの嫌悪感は変わらなかったものの、1937年には「モダンダンスのシンプルさに対応できず、その真に原始的な表現に盲目になっていた」と認めている。[ 23 ]バランシンとグラハムのコラボレーションは、1935年12月に画家のパベル・チェリチェフによって初めて提案された。チェリチェフは二人の振付師とキルシュタインに、「ドン・ファン、ドン・キホーテ、ハムレットという三つの原型を描いた一夜のスペクタクル」を共同で制作することを提案し、グラハムはそれぞれ対応する「女性の原型」となるはずだった。この構想は実現しなかった。[ 24 ]

1950年代、バランシンはイーゴリ・ストラヴィンスキーにアントン・ウェーベルンの作品を紹介され、その後ウェーベルンの音楽を聴き始めた。[ 25 ]バランシンはウェーベルンの作品について次のように語っている。 [ 2 ]

ウェーベルンの管弦楽は分子のように空気を満たし、雰囲気を醸し出すように書かれている。初めて聴いた時、これは踊れる音楽だと直感した。モーツァルトやストラヴィンスキーのように、心が自由に踊りを捉えられるからこそ踊れる音楽だと私には思えた。ベートーヴェンやブラームスのような作曲家の音楽を聴く時、聴く人それぞれが独自の解釈を持ち、音楽が何を表しているのかを自分なりに描き出す。振付師である私が、誰かの心の中に既に存在するイメージに、踊る身体を無理やり押し込もうとすれば、どうしたらうまくいくだろうか？それは到底無理だ。しかし、ウェーベルンならできる。

グラハムはウェーベルンの音楽をバレエに使うというアイデアを2つ持っていたが、どちらも却下された。最終的に、ウェーベルンの管弦楽曲7曲すべてを使うことに決めた。これらの曲は合わせて1時間にも満たない。[ 25 ]その後、キルシュタインはグラハムに振付を依頼した。[ 25 ] 1959年1月、キルシュタインはグラハムにバレエの依頼を持ちかけ、グラハムが踊るべき「女性として際立った重要な登場人物」について語った。彼は『不思議の国のアリス』の解釈を考えており、キルシュタインはそれが「マーサの精神の真髄」を伝えていると考えていた。グラハムはこれに返答できなかったものの、まだコラボレーションに興味を持っていたため、代わりに『スコットランド女王メアリー』を提案した。[ 24 ]グラハムのダンサー、リンダ・ホーデスは、グラハムが委嘱を受けるのを躊躇していたことを回想しているが、それはグラハムがバレエの伝統を拒絶していたためだと考えていた。[ 26 ]タイトル「エピソード」はチェリチェフの提案から生まれた。[ 24 ]

このバレエは共同制作として構想されていたが、二人の振付師はそれぞれのパートを別々に作業した。グラハムは「共同制作という言葉は適切ではなかった」と語っている。[ 27 ]グラハムはバレエの長い冒頭と結末を振り付け、バランシンが残りを振り付ける予定だった。しかし、この計画はグラハムによると「実際には劇場的にうまくいかなかった」という。二人は代わりにバレエの前半と後半、エピソードIをグラハムが、エピソードIIをバランシンが振り付けた。[ 4 ] [ 28 ]当初、グラハムは自身のダンサーに振り付けを行い、その後ニューヨーク・シティ・バレエ団のダンサーに教えることになっていた。[ 26 ] [ 25 ]しかし、バランシンがグラハムのリハーサルに参加した後、ダンサーが膝をついたり床で踊ったりする場面が多く、両者は彼女の振り付けをめぐって衝突した。その後、2人の振付師は主にそれぞれのカンパニーで活動することになり、キルシュタインの提案で、お互いのダンサーをそれぞれのカンパニーに組み込むことになった。[ a ] [ 26 ] [ 32 ] [ 30 ]

この企画は、その年のニューヨーク・バレエ・クラブ（NYCB）の春季公演の一環として、3月下旬に公式発表された。当初、グラハムの衣装デザイナーはセシル・ビートンと発表されたが、最終的にはNYCBの衣装担当カリンスカがプログラムにクレジットされている通り、バレエ全体の衣装を「デザイン・制作」した。[ 33 ]舞台装置と照明はデイヴィッド・ヘイズが担当した。[ 2 ]初演の1ヶ月足らず前に締結された共同制作の契約書には、バレエ・ソサエティが「タイトル使用に関する全権利」とグラハムの振付の独占権を3年間保有すると明記されていた。[ 5 ] [ 34 ]

初演に先立ち、このバレエはメディアから大きな注目を集め、「歴史的」と評されました。これは、2つの異なるジャンルを代表する振付師の協力によるものです。ウォルター・テリーはニューヨーク・ヘラルド・トリビューン紙で、「この作品が成功するか、それとも単なる魅力的な実験に終わるかは、歴史的意義を持つ」と評しました。ロンドンを拠点とするダンス・アンド・ダンサーズ誌は、「国際的なダンス界にとって歴史的に重要なニュースが発表された」と報じました。[ 6 ] [ 35 ]

グラハム

グレアムは最初にパッサカリア作品1の楽譜を与えられた。彼女はそれを理解するため、スタジオにこもり、「来る日も来る日も楽譜を弾き、動き続けた」[ 30 ]。[30 ]時折、プリンシパル・ダンサーを呼んで個人練習を行った後、カンパニー全体での練習を始めた。[ 36 ]彼女はシュテファン・ツヴァイクとレイモンド・プレストンのマリア伝記を研究し、マリアについて言及した詩『イースト・コーカー』を書いたT・S・エリオットと、ウェーベルンのお気に入りの詩人ライナー・マリア・リルケという二人の詩人からインスピレーションを得た。グレアムはこの二人から「自分の表現方法を見つけた」と語っている。[ 30 ]その後、グレアムはもっと音楽が必要だと気づき、バランシンは既に振付を始めていたシックス・ピーシズ作品6を彼女に渡した。[ 37 ]

グレアムはメアリー役でも主演を務め、リハーサルでは代役がいた。[ 38 ]創作過程の早い段階で、グレアムはNYCBのダンサーがこの役を演じることを期待していた。[ 30 ]グレアム・カンパニーには、エリザベス1世役を最初に演じたサリー・ウィルソン、バレエで端役を演じたケネス・ピーターソン、ビル・カーター、ポール・ニッケルを含む4人のNYCBのダンサーが出演した。[ 30 ]グレアムはNYCBのダンサーとペアを組むことを望まず、バートラム・ロスをボスウェル役にキャスティングした。[ 39 ]ウィルソンは、リハーサルではグレアムがリハーサルを中断して全員に瞑想させたと回想している。グレアムはまた、振り付けのシンボルについても説明し、「一つ一つが注意深く重み付けされていた」と語った。[ 38 ]グレアムは、ほとんど知識がないにもかかわらず、当初ウィルソンにバレエのステップを教えた。その後、ウィルソンはグレアムにモダンダンスのステップを教えるように依頼した。グレアムはこの依頼を喜んだものの、ウィルソンが踊れるかどうかは確信が持てず、他のダンサーがウィルソンをサポートした。グレアムは、グレアム風に踊った結果が「素晴らしい」と語った。さらに、グレアムのダンサーたちは「私が実際に背中を動かせることに感激していました。彼らはただ動かすだけだと思っていたのですから」と付け加えた。 [ 38 ]グレアムはウィルソンのために2つのバージョンの振付を作成した。1つは1959年春の初演で、ウィルソンは「あまり面白くない」と感じた。もう1つは同年後半に上演されたもので、「私がもっと踊れると気づいたグレアムのスタイルにより近い」と評された。[ 38 ]

以前、グラハムは自身のダンサーとのみ仕事をし、自身のスケジュールに従っていました。しかし、『エピソード』では、彼女はすべての要素を最終的にコントロールすることはできませんでした。代わりに、彼女はバランシンのコンセプトと、複数の振付家がリハーサルスケジュールを共有するニューヨーク・バレエ・クラブの制作方式に従わなければなりませんでした。[ 40 ]また、彼女は特にバレエのデザインに関して、キルシュタインと何度も衝突しました。ニューヨーク・バレエ・クラブは組合の規則の下にあり、すべての衣装とセットは法的契約に基づいて組合の工房で制作されなければなりませんでしたが、グラハムはこれを回避しようとしました。[ 41 ]グラハムはバランシンに対してより親密で、「一緒に仕事をするのはとても素晴らしく、思いやりがあり、気配りがあり、一緒にいるのは楽しい」と感じていました。[ 42 ]

バランシン

グラハムのダンサーでバランシンと仕事をしたのはポール・テイラーただ一人だった。テイラーは1950年代にチェケッティの弟子マーガレット・クラスケのクラスを定期的に受講しており、バレエの経験があった。 [ 43 ]テイラーとの仕事に熱心だったカースタインは、以前にも振付家として、ダンサーとして2つのプロジェクトにテイラーを招待していたが、どちらも実現しなかった。[ 44 ]バランシンは関節炎を患っており、テイラーにステップを実演するのが難しかった。[ 17 ]長いソロを創作したテイラーは、バランシンの手法をグラハムと「完全に逆転」したと感じ、「彼の仕事のスピードと技巧は驚異的で、リハーサル時間は効率的に使われ、概念の説明や詩的なイメージ、動機づけには一切時間が取られない」と語った。[ 17 ]テイラーはグラハムのプロット重視の振付に慣れていたため、当初はバランシンのより抽象的なコンセプトに苦戦した。また、音楽性と動きの語彙もグラハムの振付よりも難しかった。[ 17 ] [ 45 ]複雑な振付を忘れてしまうのではないかと恐れたテイラーは、リハーサルのたびにすぐに家に帰り、棒人間を描いたりメモを取ったりしていた。[ 46 ]

バランシンは『シックス・ピーシズ』作品6をグレアムに渡す前に、ダイアナ・アダムスとジャック・ダンボワーズのためのパ・ド・ドゥとして4日間振り付けを行い、ほぼ完成させたところでグレアムから追加楽曲の依頼を受けた。ダンボワーズによると、バランシンの構想はリンゴを食べた直後のアダムとイブのような「最初の男と最初の女」だったという。その後バランシンはアダムスとダンボワーズのために『ファイブ・ピーシズ』作品10のパ・ド・ドゥを新たに創作し、当初の構想を放棄した。[ 13 ] [ 47 ]

オリジナルキャスト

役割 / セクション プリンシパルダンサー
エピソードI
スコットランド女王メアリーマーサ・グラハム
ボスウェルバートラム・ロス
イギリス女王エリザベスサリー・ウィルソン
4人のマリア ヘレン・マクギーヒー、エセル・ウィンター、リンダ・ホーデス、神田明子
ダーンリージーン・マクドナルド
リッチョリチャード・クッチ
シャステラールダン・ワゴナー
執行者 ケネス・ピーターソン
2人の使者 ビル・カーター、ポール・ニッケル
エピソードII
交響曲、作品21 ヴィオレット・ヴェルディ、ジョナサン・ワッツ
5つの小品、作品10 ダイアナ・アダムス、ジャック・ダンボワーズ
協奏曲、作品24 アレグラ・ケント、ニコラス・マガジャネス
変奏曲、作品30 ポール・テイラー
リチェルカータ メリッサ・ヘイデン、フランシスコ・モンシオン

出典: [ 2 ] [ 31 ]

プレミア上映とレセプション

『エピソード』は1959年5月14日、ニューヨーク・シティ・センター・オブ・ミュージック・アンド・ダンス（ NYCB）の春季公演期間中に初演された。多くの要望により、シーズンは延長され、『エピソード』は再び上演された。[ 48 ] [ 49 ]

タイムズ紙は「アプローチは大きく異なっていたが、バランシンとグラハムはどちらもウェーベルンの簡素で無調の楽譜（おそらく世界で最もありそうもないダンス音楽）を鮮やかに表現することに成功した」と記した。 [ 50 ]

ニューヨーク・タイムズのダンス評論家ジョン・マーティンは、このバレエを「真に驚くべき作品」と評した。彼はグラハムの振付について、「その独創性は素晴らしく、不思議なほど啓示的だ」と評した。バランシンについては、「彼の作品スタイルは、これまでの彼の作品をはるかに超える、創造性の奇跡だ」と評した。 [ 51 ]

エピソード第1シーズンの終わりに掲載された別のレビューで、マーティンは「[グレアム]の作品は力強く、見事であり、彼女の非常に個人的な表現方法の確立された慣習にうまく合致している。一方、バランシンは、彼独自の同様に特徴的なアプローチを未知の領域に押し進めた」と書いている。[ 52 ]しかし、ダンス史家のアンジェラ・ケインは、ニューヨークの批評家の中には、バランシンよりもグレアムの貢献を好む者もいたことを発見した。[ 53 ]

その後の公演

グラハムの伝記作家ドン・マクドナーは、初演後グラハムはすぐにバレエへの興味を失ったと述べている。[ 36 ]グラハム・カンパニーとニューヨーク・シティ・バレエ団は、ニューヨーク・シティ・バレエ団の1959年冬季シーズンに再び共演したが、これが『エピソード』が全編上演された最後となった。 [ 48 ] 1960年から、バランシン振付は独立した作品として、当時は『エピソードII』のタイトルで上演された。テイラーは、さらに2シーズン、ニューヨーク・シティ・バレエ団に客演し、ソロを踊った。1961年、テイラーのバレエにおける役割は削除された。彼はニューヨーク・シティ・バレエ団に招待されたが、振付家としてのキャリアとバレエ団に集中することを選んだ。[ 54 ] [ 55 ]それ以降、バランシンのバレエは単に『エピソード』として上演される。[ 2 ]バランシンの『エピソード』を上演した他のバレエ団には、オランダ国立バレエ団、スコットランドバレエ団、ベルリンオペラ座バレエ団、[ 49 ]カナダ国立バレエ団、[ 56 ]ボストンバレエ団、[ 57 ]マイアミシティバレエ団、[ 58 ]スザンヌファレルバレエ団、レグランバレエカナディアンなどがある。[ 59 ] [ 60 ]

NYCBはグラハム振付の作品を一度も踊ったことがなかったが、カースタインは1959年5月にはすでに検討しており、メリッサ・ヘイデンがメアリー役を引き継ぐ可能性もあった。[ 61 ] [ 34 ] 1965年、バランシンはグラハムに、NYCBの秋のシーズンに両カンパニーでこのバレエの両パートを復活させるよう提案した。彼女は自身のカンパニーとのスケジュールの都合がつかなかったため断ったが、復活には前向きで、「あなたのお誘いが通って、今のような負担のない時期に実現できることを願っています」と述べた。[ 61 ]バランシンは1977年の著書『Balanchine's Complete Stories of the Great Ballets』の中で、「残念ながらグラハムの『エピソード』のパートは何年も上演されていません。いつか再び上演されることを願っています」と記している。[ 62 ]ケインは、エピソードの共同製作版が二度と復活しなかった主な理由は、「2つのパート間の振り付けの矛盾」と「会社の政治、労働慣行、公演スケジュールの対立」であると推測した。[ 61 ]

1980年、グラハム・カンパニーはメトロポリタン歌劇場で彼女の『エピソード』を再演し、振付を大幅に改訂した。[ 10 ] [ 11 ]ニューヨーク・シティ・オペラ・ハウスはグラハムにカリンスカによるオリジナルの衣装の使用を許可したが、彼女のカンパニーはハルストンによる新しい衣装を使用し、デヴィッド・ヘイズによるオリジナルの装置も使用した。これはグラハムの『エピソード』の唯一の再演である。[ 10 ] [ 61 ]

ポール・テイラーのソロ

1961年にテイラーのソロがバレエからカットされた後、彼はバランシンが選ぶ人にそれを教えることを申し出たが、バランシンはこの申し出を受け入れなかった。[ 55 ]バランシンの死後3年、1986年にテイラーが当時ニューヨーク・シティ・バレエ団のソリストだったピーター・フレームのために再構成するまで上演されなかった。 [ 46 ] [ 63 ]テイラーは、カンパニーのクラスでフレームを見つけ、そのクラスを共同バレエ団長のピーター・マーティンズから見学するよう招待され、彼をキャスティングした。[ b ] [ 46 ]テイラーの演技は撮影も記譜もされていなかったため、彼は自分のメモと写真を頼りにフレームにソロを教えた。[ 46 ]テイラーは、バレエで鍛えられたフレームの体に危険と思われる膝の動きを削除した。[ 15

2014年、マイアミ・シティ・バレエ団が『エピソード』を上演した際、テイラーのソロが演奏された。フレームはバレエ団のダンサーたちにこのソロを教えた。[ 58 ] [ 65 ] 1989年に彼がソロを踊ったアーカイブビデオに基づいていたが、ダンサーたちにビデオを見せることはなく、テイラーの写真だけを見せた。[ 15 ] 初演ではジョヴァニ・フルランがこのソロを踊った。 [ 58 ]

2020年、NYCBは再びソロを上演した。[ 15 ]これは、その後NYCBに参加したファーランと、元ポール・テイラー・ダンス・カンパニーのメンバーでゲストアーティストとして出演したマイケル・トラスノベックが交互に演じた。テイラーとフレームは2018年に亡くなったため、ファーランがトラスノベックにソロを教えた。[ 15 ] 2人は1986年と1989年にフレームがソロを踊っているビデオを見て、2つのビデオの振り付けに大きな違いがあることを発見した。1986年版の方がオリジナルに近いと考え、彼らはソロにいくつかのステップを戻した。[ 15 ] NYCBは2022年に再びソロをバレエから除外した。[ 66 ]

注釈と参考文献

注記

  1. ^グラハムがNYCBのダンサーとの共演を意図的に避けていたかどうかについては、諸説ある。ドン・マクドナーの伝記によると、グラハムは「クラシックバレエダンサーにとっては非常に難しい、グラハム・テクニック特有の技巧を駆使した」ため、NYCBのダンサーが短期間で習得するのは不可能だと考え、計画を断念せざるを得なかったという。 [ 29 ]しかし、グラハムの伝記作家であるアーネスティン・ストーデルは、グラハムがスタジオに閉じこもり、毎日音楽を聴いていたと記している。「当時はスコットランド女王の役をカンパニーで踊るつもりはなかったが、NYCBのダンサーの誰かが演じるだろうと信じていた」という。 [ 30 ]ケインはストーデルの証言をより確信した。これは、グラハムが1960年の『ザ・バレエ・アニュアル』誌に語ったインタビューと、ケイン自身がホーデスに受けたインタビューの両方が、この証言を裏付けていたためである。ケインはさらに、ストーデルがグラハムに加えてエピソードの開発に関わった4人のダンサーにインタビューしたのに対し、マクドナーがインタビューしたバレエに関わった唯一のダンサーはグラハムだったと指摘した。 [ 31 ]
  2. ^イブ・アンダーセンも選ばれたが、怪我のため辞退した。 [ 46 ]

引用

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出典

  • ニューヨーク・シティ・バレエ団のウェブサイトのエピソード
  • ジョージ・バランシン・トラストのウェブサイトのエピソード
  • Variations On A Solo、ニューヨーク・シティ・バレエ団のウェブサイトに掲載されたテイラーのソロに関する記事
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