エリック・デヴァー（1962年生まれ）はアメリカの画家です。彼の作品は、ニューヨーク大学グレイ・アート・ギャラリー、パリッシュ美術館、ギルド・ホール美術館、ヘクシャー美術館に所蔵されています。デヴァーは1990年代初頭からアメリカ各地で展覧会を開催しており、フランス、香港、ヘルシンキでも展覧会を開催しています。[1]
幼少期と教育
デヴァーはカリフォルニア州ロサンゼルスで生まれ育った。オーティス美術大学でプレカレッジ全額奨学金を得て学び、 1984年にカリフォルニア・ルーテル大学で文学士号を取得した。[2] 2年後、東海岸に移り、ニューヨーク大学スタインハート校で絵画を学び、1988年に修士号を取得した。[3] [4]画家のマルシア・ハフィフはニューヨーク大学スタインハート校の教員の一人で、学生たちにアトリエ見学を勧めた。彼女はそこで、絵具の媒体の研究の一環として顔料を粉砕しており、この作業はデヴァー自身の作品に強力かつ永続的な影響を与えた。[5]
仕事
1988年より、デバーはニューヨークの建築事務所ペイ・コブ・フリード＆パートナーズでパートタイムで働きながら、絵画の展示を続けました。2002年にデバーはロングアイランドのイーストエンドに移り[6] 、そこで10年に及ぶ制作プロセスに乗り出し、4年間白の絵の具だけで油絵の具と支持体の材料特性を調べました。黒を取り入れて初めて、彼は光そのものを扱っていることに気づきました。2010年、デバーは準備されたさまざまな赤い色調をテストし始め、 9世紀の錬金術師が硫黄と水銀で調合した色である朱色に最も近いナフトールスカーレットを選択しました。可能性が広がり複雑になるにつれて、デバーにとって突然の色の経験は非常に刺激的でした。彼は、色や色相を混ぜるように、光、エネルギー、物質の性質を混ぜる感覚を発達させ始めました。暗い色調の絵画は重厚感や密度を感じさせ、赤を混ぜた絵画は爆発的な印象を与え、また他の絵画は非常に軽やかでありながら、それぞれの絵画は関連性を保ち、全体の一部を形成している。デヴァーの色彩現象の考察は、サーンキヤ哲学、パタンジャリの ヨーガ・スートラ、そしてバガヴァッド・ギーター（14.5.）[7]に示された物質的自然への探求とも呼応している。
ニューヨーク州イーストハンプトンのギルドホールでは、2012年にジョセフ・ピンタウロの演劇「クラウド・ライフ」の舞台に、雲をモチーフにしたデヴァーの5×10フィートの絵画が「ザ・ペインティング・プレイズ」の一環として設置されました。 [8]このコラボレーションについて、「ピンタウロは、デヴァーの特徴である還元主義の色彩ミニマリズムと、アーティストの表現への変容との間の葛藤として、このコラボレーションを賞賛しています。」[9]
2014年、ベリー・キャンベルはデヴァーの絵画作品を厳選して展示しました。これは、同ギャラリーでの彼の初個展となりました。[10] 2点の絵画は、2016年から2019年にかけて米国国務省主催の「大使館における芸術」展に香港・マカオ駐在米国総領事館に巡回しました。デヴァーの庭に咲いていたバラが、この一連の絵画の出発点となりました。彼は線と形でそれらを解体し、色彩の力強い性質を露わにしました。[11]
デヴァーとベリー・キャンベルによる2度目の個展「空気でできた家での絵画」では、ニューヨークのギャラリーは、リー・クラスナー、ジョーン・ミッチェル、アンディ・ウォーホルを彷彿とさせる、大胆で鮮烈、そして時にアシッドな色使いで溢れかえっていた。2017年4月のイースト・ハンプトン・スター紙が指摘したように、これらの絵画はデヴァーの変貌の上に成り立っており、彼は10年以上もの間、白、黒、赤のパレットのみを使用していた。デヴァーの絵画は今、自身の庭と、新たな作品群におけるフルカラースペクトルからインスピレーションを得ている。[12] [13]
2020年のパンデミック初期のスタジオ風景には、絵画作品と、散歩や頭上の木々の開花によって展開する春のパレットのより詳細な観察が映し出されている。結果として得られた絵画は、形態が非物質化し、図と地が逆転するため、しばしば無重力のように見える。[14]デヴァーは、ニューヨーク・タイムズ紙に掲載された屋外「ドライブバイ」展に招待され、自宅前庭の柱に取り付けられた12点の関連絵画を発表した。この展覧会には、ニューヨーク州ロングアイランド東部サウスフォークのハンプトン・ベイからモントークにまたがる敷地に52人のアーティストが参加した。社会的孤立が一つのテーマであり、パンデミックによる孤立の中で文化活動を提供した。[15]
2020年末までに、デヴァーはアンディ・ウォーホル財団／ネイチャー・コンサーバンシーのモンタウク・プロジェクト・アーティスト・レジデンシーを修了した。ウォーホル保護区はロングアイランドの最東端に位置している。このプロジェクトで制作された彼の絵画は、北東部の夏の季節的な青の色彩を強調している。プロジェクトの中盤、彼は隣接するモンタウケットの先祖伝来の土地と景観の探求を始めた。アンディ・ウォーホルの自画像からヒントを得て、補色または反対色を組み合わせることで、スカロップ・ポンドと、モンタウケット王スティーブン・トークハウス・ファラオに捧げられたパウモノク・パスの景色を再構築した。[16]
ベリー・キャンベルは2022年にエリック・デヴァーの3回目の展覧会を開催し、ニューヨーク州サウサンプトンのスタジオで制作された近作19点を展示しました。デヴァーがこの作品群に付けたタイトル「花の中のものを見る（To Look at Things in Bloom ）」は、イギリスの古典学者で詩人のA・E・ハウスマン（1859-1936）の詩『 Loveliest of Trees』の一節に由来しています。これらの絵画は、ロサンゼルスでの幼少期から現在のロングアイランド東部の自宅に至るまで、周囲の環境からインスピレーションを得た、デヴァーの自然探求の軌跡を辿っています。 [17]展覧会カタログのエッセイで、ゲイル・レヴィンは次のように述べています。
「驚くことではないが、デヴァーの新作は自然を再現しようとするのではなく、むしろ具象と抽象の間を揺れ動き、後に彼が心の中で思い出すものと、同時に彼が自然の中で我を忘れている間に感じる爽快感の両方を表現する一種のリズミカルなダンスである...
デヴァーは自然を描くのではなく、自然との出会いを描いている。彼の個人的な表現は、同じくロサンゼルスからニューヨークへ絵画を学ぶために移住し、その後ロングアイランドのイーストエンドにあるハンプトンズに移り住んだ、かつての画家、ジャクソン・ポロックを彷彿とさせる。彼はハンス・ホフマンの「あなたは自然から作品を制作しているのですか？」という問いに対し、「私は自然だ」と答えたという有名な言葉がある。ポロックと同様に、ロングアイランドの自然風景はデヴァーに刺激と方向性を与え、それが彼の絵画に反映されている。
デヴァー自身が設計した美しい庭園の中にあるサウサンプトンのスタジオで、私は豪華な二連画「ナイルの百合」（別名「アガパンサス」、別の新作にも登場）を眺め、フランスのジヴェルニーにあるクロード・モネ（1840-1926）の庭を思い出しました。この庭は、境界を無視し抽象化へと向かったことで知られる晩年の睡蓮の絵画にインスピレーションを与えました。批評家たちは長年にわたり、モネの晩年の「オールオーバー・ペインティング」をポロックの抽象画と結びつけてきました。今回、デヴァーがラベンダーブルーのアガパンサスを2枚の大きなキャンバスに描いた特大の作品は、このジェスチャーの伝統を受け継いでいます…」[18]
デヴァーは、2021/2022年度、ニューヨーク州ウォーターミルのパリッシュ美術館のアーティスト・イン・レジデンスであった。2022年には、彼の絵画「 10月10日」が、フィンランドのヘルシンキにある米国大使館公邸のアート・イン・エンバシーズ・プログラムに選ばれた。採取された色とりどりのアサガオの花がこの絵画の足場となり、デヴァーの自然との一体感を反映している。花自体は、ウォーターミルのスタジオガーデンから半径3.6マイル以内のミツバチによる花粉収集と距離を反映しており、そこでは巣箱が現場で世話されている。デヴァーの作品は、アーティスト、庭、そして絵画そのものの共通の成長の歴史を包含している。[ 19 ] 2022年1月、彼はニューヨーク州イーストハンプトンのポロック＝クラスナーハウス＆スタディセンターで「自然を芸術に」と題した講演を行った。 [20]
選りすぐりの個展
2025ウォーホル・モンタウク・プロジェクト、ブリッジハンプトン美術館、ブリッジハンプトン、ニューヨーク[21]
2022エリック・デヴァー：花の中にあるものを見る、ベリー・キャンベル、ニューヨーク[22]
2021年エリック・デヴァー：モンタウク・シリーズ、 Artsyのベリー・キャンベル・ギャラリーによるオンライン展覧会[23]
2020 A Thousand Nows、リセウムギャラリー、サフォークカウンティコミュニティカレッジイースタンキャンパス、リバーヘッド、ニューヨーク[24]
2019年「空気でできた家の絵画」ベリー・キャンベル・ギャラリー、ニューヨーク[25]
2017年光、エネルギー、物質、ウィリアム・H・ハノン図書館、ロヨラ・メリーマウント大学（カリフォルニア州ロサンゼルス）ヨガ研究修士号[26]
2015年明晰さ、情熱、そして暗い惰性キメルギャラリー、ニューヨーク大学、ニューヨーク[27] 29点の絵画展。鑑賞者はアーティスト自身の歩んだ道と同じような旅に出る。[28]
2014エリック・デヴァー、ベリー・キャンベル・ギャラリー、ニューヨーク[29]
ローズチャペル、カイザー美術館、モロイ大学、ロックビルセンター、ニューヨーク[30]
主なグループ展
2024年「赤を見る：ルノワールからウォーホルまで」ナッソー郡美術館、ニューヨーク州ロズリンハーバー（2024-25年）[31]
雨季は急速に変化している：新収蔵品の文脈。ヘクシャー美術館、ニューヨーク州ハンティントン[32]
2023年 フィンランド・ヘルシンキの米国大使館公邸。大使館における芸術、国務省（2023-24年）[33]
2022年A Visual Conversation（アーティスト・レジデンス・プロジェクトと学生の共同制作）、パリッシュ美術館、ウォーター・ミル、ニューヨーク[34]
2020年 ドライブ・バイ・アート、ソーシャルディスタンスの瞬間におけるパブリックアート。ニューヨーク州ロングアイランド、サウスフォーク[35]
2017年パリッシュ・パースペクティブ：文脈の中の新しい作品パリッシュ美術館、ウォーター・ミル、ニューヨーク[36]
債務フェア、オキュパイ・ミュージアムズ、ホイットニー・ビエンナーレ。ホイットニー美術館、ニューヨーク[37]
2016年米国総領事館香港・マカオ。国務省大使館の美術（2016～2019年）[38]
2014年「編集：変化するフィールドを通して点と点をつなぐ」イースト・アイスリップ美術館、ニューヨーク州イースト・アイスリップ[39]
2011 年の文書。 ParisCONCRET、パリ、フランス[40]
参考文献
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- ^ “Info | Berry Campbell Gallery”. www.berrycampbell.com . 2022年3月29日閲覧。
- ^ 「ベリー・キャンベル・ギャラリーが歴史あるアシャワ・ホールで展覧会を開催」。Art Fix Daily。2020年9月29日。
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- ^スタッフライター（2024年2月19日） 「エリック・デヴァーの作品がフィンランド大使公邸で展示」27east.com
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- ^ Lipson, Karin (2014年5月3日). 「Shredded, Sliced and Covered Up」. The New York Times . ISSN 0362-4331 . 2022年3月24日閲覧。
- ^ "ParisCONCRET: Eric Dever". www.parisconcret.org . 2022年3月24日閲覧。
外部リンク
- 公式サイト
