エリック・ド・シャセイ |
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 2025年のド・シャセイ |
| 生まれる | エリック・ド・ブレテル・ド・シャセイ 1965年(60~61歳) |
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| 教育 | |
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| 職業 | |
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| 活動年数 | 1989年~現在 |
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| タイトル | フランス国立美術史研究所所長 |
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エリック・ド・ブレテル・ド・シャッセ(1965年生まれ)は、フランス美術史家、美術評論家であり、フランス・トゥールのフランソワ・ラブレー大学で現代美術史の教授を務めている。彼は多くの国から学生を指導しており、その一人にイラン人アーティストのバフラム・アフマディがいる。[ 1 ]
2009年9月4日、フレデリック・ミッテランの後任としてローマのフランス・アカデミーの理事長に任命された。[ 2 ]
幼少期と教育
エリック・ド・シャシーは、1965 年にペンシルバニア州ピッツバーグに生まれました。
彼は高等師範学校(ウルム – 1986 年、哲学専攻)とパリの ポリ科学院で学びました。
彼はソルボンヌ大学で美術史の博士号を取得しています (1994 年) 。ブルーノ・フーカール博士の監督のもと、「研究のためのリハビリテーション」(1998年)。セルジュ・ルモワンヌ。
キャリア
学歴
1989年から1990年にかけて、彼はイェール大学でフランス語の講師を務めた。
1992年から1996年までソルボンヌ大学で近現代美術史の助手を務めた。
1996年、ソルボンヌ大学現代美術史助教授に選出される。
1999年、33歳でトゥールのフランソワ・ラブレー大学の近現代美術史教授に選出された(1999-2012年)。2008年には同大学にInTRu学際研究室(芸術と文化の相互作用、転移、破壊、EA6301)を設立した。[ 3 ]
2004年から2009年までフランス大学学士課程の研究員を務めた。[ 4 ]
2012年、フランスのリヨンにあるエコール・ノルマル・シュペリウールの近現代美術史の教授に選出された。
ローマのフランスアカデミー – ヴィラ・メディチ [Académie de France à Rome – Villa Médicis]
2009年にローマのフランス・アカデミー・ヴィラ・メディチの館長に任命され[ 5 ]、2015年まで2期務めた[ 6 ]。
彼はヴィラの重要な修復計画を主導し、内装と庭園(特に後期マニエリスムの装飾と20世紀のバルテュスによる介入の共存に焦点を当てて)を修復しました。[ 7 ]ルネッサンス(ヤコポ・ズッキ)と現代(クラウディオ・パルミジャーニ[ 8 ] )の主要な作品を購入してコレクションを充実させ、あらゆる分野と出身のアーティストのレジデンスプログラムを企画・運営しました。[ 9 ]また、展覧会、コンサート、映画や文学のプログラム、美術史と哲学の会議や講義も行いました。[ 10 ]
特に、彼はクラシック音楽のフェスティバル(Autunno in musica [ 11 ])、現代クラシック(Controtempo [ 12 ])、ポップ、ロック、エレクトロ(Villa Aperta [ 13 ])の年間3回のフェスティバルを創設した。また、南半球のドキュメンタリー映画(CineMondo [ 14 ])、修復された映画(Re/visioni [ 15 ] )、イタリア人やフランス人の俳優や女優の映画撮影法の調査(Cinema all'aperto [ 16 ] )に特化した年間3回の映画フェスティバルも創設した。これらのフェスティバルは、専門家や一般大衆向けにさまざまに展開され、広く一般大衆や批評家から好評を博した。
ヴィラ・メディチ[ 17 ]における彼のリーダーシップにより、この公的機関の理事会は2016年に彼に名誉理事の称号を授与しました。[ 18 ]
フランス国立美術史研究所 [Institut national d'histoire de l'art]
2016年、彼はパリのフランス国立美術史研究所(INHA)の所長に任命されました[ 19 ]。INHAは政府が後援する組織であり、この分野で革新的な研究プログラムを主導し、世界最大の美術図書館を維持・充実させ、一般の人々のために美術史の普及を促進しています。
彼のリーダーシップの下、[ 20 ] [ 21 ]研究所は、これまでの研究分野に加えて、来歴(ドイツ占領下のフランスの美術市場[ 22 ]とフランスの公共コレクションにあるアフリカの物品[ 23 ]に焦点を当てている)、物質文化(美術史家と保存専門家の協力により、19世紀と20世紀フランスの化学色[ 24 ]または17世紀のヨーロッパの絵画における金の使用[ 25 ])、新しい主題(16世紀から現在までの振付記法[ 26 ])、および西洋以外の美術史(イスラム美術[ 27 ]とアフリカ美術[ 28 ])に関するプログラムをいくつか追加した。
同図書館は、寄贈やスポンサーによる購入によってフランス人以外の芸術家(ドイツ表現主義者、[ 29 ]エルズワース・ケリー、[ 30 ]トーマス・シュッテ、[ 31 ]ヴェラ・モルナール、[ 32 ]松谷武貞、[ 33 ]リュック・タイマンスなど)の版画や、美術史家や画商(アンリ・フォシヨン、[ 34 ]ギイ・ラウドメールとアルフォンス・ベリエ、[ 35 ]ジャン・フルニエ画廊など)の主要なアーカイブの特別コレクションを拡大し、サル・ラブルストに新しい閲覧室をオープンして、1日に400人以上の閲覧者(修士課程および博士課程の学生、美術史家、美術界の専門家)を迎えている。[ 36 ]
エリック・ド・シャセイはINHAの普及プログラムを徹底的に強化し、ポッドキャスト[ 37 ]やYouTubeチャンネル[ 38 ]を立ち上げて研究所のセミナー、講義、会議のすべてを特集し、書籍コレクション(「Dits」と「Inédits」)を作成し[ 39 ] 、美術史フェスティバル(フォンテーヌブロー宮殿と共同で毎年開催されている[ 40 ])の魅力を高め、小中学校で美術史を教えるツール[ 41 ]を作成し(フランス教育省によって全国に配布されている)ました。
公的活動
彼は、パリ国立愛国研究所(2017 年以降)、[ 42 ]アヴィニョンのアングラドン・デュブルジョー財団(2022 年以降)、[ 43 ]リヨン国立高等美術館(2011 年〜2017 年)、および大公立美術館の理事を務めてきました。パレ美術館(2007 年 - 2010 年)、フランス国立図書館(2016 年 - 2019 年)、国立エコール国立図書館(2017 年以降)、[ 44 ]ルーヴル美術館(2017 年以降)、ケ ブランリー=ジャック シラク美術館など、フランスのさまざまな公的機関の科学委員会のメンバーを務めています。 (2017年以降)、ポンピドゥーセンター(以降) 2020 年)、[ 45 ]モネ ド パリ(2022 年以降)、オリヴィエ ドゥブレ ド トゥール現代美術センター(2022 年以降)、[ 46 ]、および装飾芸術美術館(2023 年以降)。
2022年には国際美術史研究機関ネットワーク(RIHA)[ 48 ]の議長[ 47 ]に選出され、2021年からは、欧州理事会加盟46カ国を代表する46の美術史研究機関と美術館が参加する国際プロジェクト「ヨーロッパの視覚芸術:開かれた歴史」(EVA)の編集委員会の議長を務めている。
エリック・ド・シャセイは芸術と文化に関する公開討論に頻繁に介入しており、特に文化分野の公共政策について、[ 49 ] [ 50 ] [ 51 ]民主主義社会における美術史の社会的・政治的必要性について、[ 52 ]返還と賠償について議論している。[ 53 ] [ 54 ] [ 55 ]
音楽
高校時代、エリック・ド・シャセイはリヨンの独立系ラジオ局Ciel FM [ 56 ]でニューウェーブとポストパンクに関する2つの週刊ラジオ番組「Young and Hip」(1981-1982年)と「Methods of Trance」(1982-1983年)をプロデュースし、司会を務めた。
1998年から2001年にかけて、ダニエル・ドーセール[ 58 ]が設立した独立系音楽レーベルであるカンフー・ファイティング・レコーディングス[ 57 ]の「学術カウンセラー」を務め、[58]コンピレーションアルバム『ソーシャル・ボディーズ』(1999年)のキュレーションを行い、[ 59 ]トミー・フールズ、タヒチ80、ステレオラブ、アラブ・ストラップ、ドミニクAなどのアーティストにトラックを委託した。
2014 年、ヴィラ メディチ広場でのコンサート中に、フランスの歌手クリストフは次の言葉で曲の冒頭を飾りました。完璧な注力[ 60 ] »
2019年にはフランスの現代クラシック音楽作曲家ラファエル・チェンドのレコード『Corps』(L'Empreinte digitale出版 [ 61 ])のライナーノーツを執筆した。
2023年、彼は1980年代初頭に独立系レコードレーベル「レ・ディスク・デュ・クレプスキュール」から発表された楽曲の選曲についてコメントした。[ 62 ]
出版物
本
学者として、彼はアンリ・マティスの芸術、米国とヨーロッパの芸術と大西洋を越えた文化関係、20世紀と21世紀の抽象化、写真、20世紀後半の視覚文化とその音楽(パンク)や政治(68年5月事件とその余波)との関係、さらに美術史の現状に関する一般的なエッセイなどについて幅広く研究してきました。
彼のエッセイには中世の写本、ニコラ・プッサン、ピーター・サーンレダム、ジャン=オーギュスト=ドミニク・アングル、19世紀のロマン派や印象派の絵画への考察も含まれており、展覧会カタログ、定期刊行物、集合出版物など、多数の言語で出版されている。
エリック・ド・シャセイはアンリ・マティスの芸術について多くの著書を出版している。
- 「『彼は偉大ですか?』: マティスの役割に対する奉仕の質問、1940 年と 1970 年のフランス大学の開発」、カイエ アンリ マティス[ニース]、第 5 号、1992 年、147 ~ 159 ページ。
- 「アンソロジー」(ドミニク・フルカデと)、ドミニク・フルカデとイザベル・モノ=フォンテーヌ(編)、アンリ・マティス1904-1917、exh.カタログ、パリ、ジョルジュ・ポンピドゥー・センター、1993 年、418 ~ 516 ページ。
- 「Le décor idéal des grands intérieurs」、Matisse 1904-1917、hors-série Beaux-Arts Magazine、1993
- 「La Danse à trois temps」、ボザールマガジン、n°118、12月。 1993年;
- 「ヴァンスの宗教」、批評[パリ]、no. 565-566、juin-juillet 1994、521-536 ページ。
- 装飾的な暴力: マティスとエタユニ (シャンボン、1998 年) [ 63 ] ;
- 「Du profane au divin: le Spirituel dans l'art de Matisse」、L'āil、n°492、janvier 1998、68-77 ページ。
- 「Le Duel Matisse Picasso」、L'āil、n°503、フェブリエ 1999 年、66-73 ページ。
- 「Matisse au Maroc: au-delà du pigtoresque」、L'āil、n°510、1999 年 10 月、58-65 ページ。
- 「アンリ・マティス」、ピナコテカ・ジョヴァンニ・エ・マレーラ・アニェッリ・アル・リンゴット、ミラノ、ボンピアニ・アルテ、2002年、77–100ページ(イタリア語/英語)。
- 「不安定な同棲:自然の死とコクイラージュ」、セシル・ドゥブレ (編)、マティス、ペアとシリーズ、exh.カタログ、パリ、ポンピドゥーセンター、2012 年、195-200 ページ。
- 「Matisse - Les bords de l'œuvre – Essai de typologie」、アンリ・マティスとセンセーション・デススペースの行為、Art'In、n°2、ヴァランシエンヌ大学出版局、2008年、29-38ページ。
- マティスに関するイルス・オント・リセプション・アブストライト、États-Unis/Europe、1948-1968 (Émilie Ovaere 編)、exh. cat.、Le Cateau-Cambrésis、マティス美術館 / パリ、Papier & Co、2009 年、エッセイ付き:「マティス効果: 抽象化と装飾」、66 ~ 98 ページ、および「アメリカ美術におけるマティス: イヴ アラン ボワとエリック ド シャセイの討論、プリンストン、2008 年 11 月」、120 ~ 141 ページ。
- 「ヴァンスの礼拝堂」、クロディーヌ・グラモント(編)、ディクションネール・マティス、パリ、ロバート・ラフォン、2018年。
- 「危機と4つの展覧会」、マシュー・アフロン、セシル・ドゥブレ、クロードイン・グラモン(編)『1930年代のマティス』展覧会カタログ、フィラデルフィア、フィラデルフィア美術館、2022年、29-41頁。
- ル・デジール・ド・ラ・リーニュ。アンリ・マティス・ダン・レ・コレクション、ジャック・ドゥーセ(ローレン・ラズ編)、exh. cat.、Avignon / Fondation Angladon-Dubrujeaud & Paris、INHA / Mare & Martin、2022。エッセイ付き: "Rechercher le désir de la ligne"、6-13 ページ。 「マティス=ドゥーセ:ポアソン・ルージュの香り」、14-27ページ。
彼が単独で執筆・編集した 50 冊以上の書籍と展覧会カタログには次のものがあります。
- 絵画の選択: L'Impressionnisme (Scala、1995)。
- La peinture efficace、Une histoire de l'abstraction aux États-Unis、1910-1960 (Gallimard、2001)。[ 64 ] [ 65 ]
- Platitudes、Une histoire de la photography plate (Gallimard、2006 / Ediciones Universidad de Salamanca、2009)。[ 66 ]
- マルシア・ハフィフ『イタリア絵画 1961-1969』(マムコ、2010年)[ 67 ]
- ユーロパンク:ヨーロッパにおけるパンクの視覚文化、1976~1980年(アカデミー・ド・フランス・ローマ – ヴィラ・メディシス/ドラゴ、2010年)。
- 芸術の歴史を注ぐ(Actes Sud、2011)。[ 68 ]
- 「存在意義のない抽象化」(ガリマール、2017)。[ 69 ]
- アフター・ラ・フィン。1960 年と 1970 年のアンネの絵画のサスペンションと再現(Klincksieck、2017)。[ 70 ]
- フィリップ・アルティエールとの共作、Images en lutte。フランスの極端なゴーシュの文化を見る (1968-1974) (エコール・デ・ボザール・ド・パリ / フラマリオン、2018); [ 71 ]
- ゲルハルト・リヒターのゾンダーコマンド、ビルケナウの画像 (ガリマール、2024) ; [ 72 ]
展示会
彼はまた、フランス、ベルギー、デンマーク、ドイツ、フィンランド、イタリア、ポーランド、スペイン、スイス、そしてアメリカ合衆国で45以上の展覧会を企画し、ほぼすべての展覧会で出版物を刊行してきました。これらの展覧会は、彼の専門分野である20世紀および21世紀の視覚芸術と視覚文化に焦点を当てたものでありながら、その幅広い関心は、ヴィラ・メディチで直後に開催されたヨーロッパ・パンクの視覚文化とプッサンのモーゼの生涯を描いた作品に象徴されるように、多岐にわたります。
彼がキュレーションした展覧会には以下のものがあります。
- 抽象化/抽象化: 暫定幾何学(サンテティエンヌ、近代美術館、1997) – カミーユ モリノーと。[ 73 ]
- [Corps] ソーシャル(パリ、エコール・デ・ボザール、1999)。[ 74 ]
- アメリカ製: 1908 年から 1947 年のアメリカ美術(ボルドー、美術館、レンヌ、美術館、モンペリエ、ファーブル美術館、2001 年)。[ 75 ]
- ケリー・マティス『植物の素描』(パリ、ポンピドゥー・センター、セントルイス、セントルイス美術館、2002年) – レミ・ラブルースと共作。[ 76 ]
- 散歩せよ!イギリスの抽象表現主義、1959-1967(ジュネーブ、マムコ、2005-2006)[ 77 ]
- Repartir à zéro (リヨン美術館、2008-2009) - シルヴィー・ラモンドと共演。[ 78 ]
- 「Ils ont respecté Matisse」(ル・カトー=カンブレシス、マティス美術館、2009年) - エミリー・オヴァエレと。[ 79 ]
- アレックス・カッツ:アメリカの見方(タンペレ、サラ・ヒルデン美術館、グルノーブル、グルノーブル美術館、クレーヴェ、クアハウス美術館、2009年)。[ 80 ]
- ジャン=オーギュスト・ドミニク・アングル - エルズワース・ケリー(ローマ、ヴィラ・メディチ、2010年)。[ 81 ]
- ミュータント(ローマ、ヴィラ・メディチ、2010年)[ 82 ]
- La pesanteur et la grâce (パリ、レ・ベルナルダン、ローマ、ヴィラ・メディチ、2010-2011)。[ 83 ]
- ユーロパンク:ヨーロッパにおけるパンクの視覚文化、1976-1980(ローマ、ヴィラ・メディチ、ジュネーヴ、マムコ、シャルルロワ、BPS22芸術センター、パリ、フィルハーモニー・ド・パリ、2010-13年) - ファブリス・ストローン(ローマ、ジュネーヴ)とダヴィッド・サンソン(パリ)と共催;[ 84 ] [ 85 ]
- Les sujets de l'abstraction (ジュネーブ、ラース美術館、モンペリエ、ファーブル美術館、2011-2012) - エヴリーヌ・ノッターと共演。[ 86 ]
- エリック・ポワトヴァン(ローマ、ヴィラ・メディチ、2012);
- ジャン=マルク・ブスタマンテ(ピーテル・センレダム) – ヴィラ・メディチ(ローマ、ヴィラ・メディチ、2012年)。[ 87 ]
- Soulages XXIe siècle (リヨン美術館、ローマ、ヴィラ・メディチ、2012-2013) – シルヴィー・ラモンドと。[ 88 ]
- ジャメル・タタ(アルジェ、近代美術館、サン・ポール・ド・ヴァンス、マーグ財団、2013年) – サン・ポール・ド・ヴァンスにてオリヴィエ・ケッペランと共演。[ 89 ]
- 絵画、あるいはそれをどう処分するか(ローマ、ヴィラ・メディチ、2014年)[ 90 ]
- アンジェイ・ブロブレフスキ「レクト/ヴェルソ - ヴェルソ/レベルソ」(ワルシャワ、シュトゥキ・ノヴォチェスネジ美術館、マドリッド、国立ソフィア王妃芸術センター美術館、2015-2016年); [ 91 ] [ 92 ] [ 93 ]
- ジャン=リュック・ムレーヌ。 Il était une fois (ローマ、ヴィラ メディチ、2015); [ 94 ]
- リーンフォルムクルール。エルズワース・ケリー (1923-2015) フランセーズコレクション(アヴィニョン、ランベールコレクション、2018)。[ 95 ]
- 画像はアン・ルッテ。フランスの極端なゴーシュの文化を見る(1968-1974)(パリ、エコール・デ・ボザール、2018)。[ 96 ]
- ソヴァージュ・ヌーディテ:ペインドル・ル・グラン・ノール(ペデル・バルケ – フランソワ=オーギュスト・ビアール、アンナ=エヴァ・バーグマン)(フォンテーヌブロー、フォンテーヌブロー城、2019年)。[ 97 ]
- Le surréalisme dans l'art americain、1940-1970 (マルセイユ、Centre de la Vieille Charité、2021); [ 98 ]
- アレックス・カッツ:フローティング・ワールド(パリ、ギャラリー・タデウス・ロパック、2021年)[ 99 ]
- エットーレ・スパレッティ。 Il cielo in una stanza (ローマ、国立近代美術館、2021); [ 100 ]
- ル・デジール・ド・ラ・リーニュ。アンリ・マティス・ダン・レ・コレクション・ジャック・ドゥーセ(アヴィニョン、アングラドン財団、2022年)。[ 101 ]
- タタ – マティス。 Sans titre (ニース、マティス美術館、2022); [ 102 ]
- ラ・レペティション。ポンピドゥー・センターのコレクション集(メス、ポンピドゥー・センター – メス、2023-2025); [ 103 ]
- パレード、アン・シーン・フランセーズ。コレクション ローラン・デュマ(ミズーリ州モンペリエ、2024); [ 104 ]
- ジョルジュ・マチュー(パリ、オテル・ド・ラ・モネ、2025年) – クリスチャン・ブリアン、ベアトリス・クラーレと共演。[ 105 ]
- マリア・ハレマat (ワルシャワ、ワルシャヴィ・シュトゥキ・ノヴォチェスネジ博物館、2025) – ナタリア・シエレヴィチと。
- エルズワース・ケリー『水辺にて』(サン=ポール=ド=ヴァンス、マーグ財団、2026年)。
参考文献