エリック・ルイン
エリック・ルイン
生まれる
エリック・ルーランド
（1978年4月15日）1978年4月15日
デトロイト、ミシガン州、米国
知られている切り絵、シルクスクリーン、影絵、演劇
注目すべき作品フライト、ナッシング・ファクトリー、ユートピアへの道

エリック・ルーイン（Erik Ruin 、1978年4月15日 - ）は、ペンシルベニア州フィラデルフィア在住の視覚芸術家および演劇芸術家である。切り絵、版画、影絵を用いて政治的なテーマを表現することで知られ、その作風は数々の書籍や美術展に発表されているほか、ジャストシーズ・アーティスト・コーポラティブの創設メンバーでもある。[ 1 ]

幼少期と教育

ミシガン州生まれのリューランドは、デトロイト大都市圏で育った。彼がカウンターカルチャーに初めて触れたのは、10代の頃、アメリカのパンクロックシーンで、そこでエリック・ルインというニックネームを得た時だった。[ 2 ]メリーランド州ボルチモアに住んでいた頃に芸術に興味を持ち、ニューオーリンズに移住してからは影絵人形劇を作り始めた。

ルインは版画家として、スプレーペイントを用いたステンシルアーティストとして最初の作品を作り、その後ブレッド・アンド・パペット・シアターでのインターンシップを経てブロックプリントへと転向しました。ブレッド・アンド・パペットは、カンタストリアをはじめとする2D演劇やバナーシアターの要素を作品に取り入れました。彼は数年間、自身の著作と版画を年刊誌『 Trouble In Mind』にまとめていました。ルインは2000年代初頭に中西部に戻り、2007年にフィラデルフィアへ移住しました。

キャリア

エリック・ルインの初期の影絵劇では、平たい棒状の人形をスクリーンの後ろに置き、簡単に移動できるように箱に収めていた。2005年の個展「How Can You Own?」は、自転車のトレーラーを改造した動くパノラマで、北欧を巡回した。2006年の「Seams Like」は、ベルトルト・ブレヒトの作品に基づいた3面スクリーンの影絵で、公共交通機関を使って東海岸を巡回した。また、ミネアポリスのベアボーンズ、セントポールのフィッツジェラルド劇場、フィラデルフィアの作曲家/劇作家リード・ブックスと共同で、より大規模な作品を上演した。ルインとブックスはレコードレーベル「Desperate Commodities」を設立し、2007年の「The Nothing Factory」や2011年の「Capital I and the Royal Waltzing We」など、彼らのコラボレーション作品をレコードやCDでリリースしている。

2009年、エリック・ルインは、パフォーマンスのスケールを拡大するため、オーバーヘッドプロジェクション（OHP）を使用するようになりました。OHPを使用した最初の主要作品は、 『Flight: The Mythic Journey of a Person Displaced』です。ヴァレンティノ・アチャック・デングとデイヴ・エガースの著書『What Is the What』にインスピレーションを得たルインのシルエットは、多層構造の多色アセテート画像の陸地と海の景色の中を動き回り、カット・ヘルナンデスによる生のバイオリンとボーカルのサウンドトラックにのせてアフリカ難民の物語を語ります。このショーはフィラデルフィア現代美術館で初演され、全米ツアーを行った後、CDと書籍としてリリースされました。ルインは、オーバーヘッドプロジェクターを即興演奏家としても使い始め、切り絵スタジオの残骸を即興演奏家として活用しました。彼はバンド「Lesser known Neutrinos」の非音楽メンバーとなり、エレクトロニック・ミュージックのアーティスト、チャールズ・コーエンと定期的にセッションを行った後、サン・ラ・アーケストラやファーン・ナイトを含むフィラデルフィアの即興演奏家を集め、時折詩人やダンサーも加わって自身の「Ominous Cloud Ensemble」を設立した。 [ 3 ]

2015年、エリック・ルインは、ヴォーカリストのゲルシー・ベルや、元政治犯のローラ・ホワイトホーン、フィラデルフィアのハキム・アリなど、多くの刑務所活動家とコラボレーションした『Prisoner Song』を制作し、ツアーを行った。2017年には、イースタン州立刑務所での1年間にわたる投獄に関する展覧会に、アリのショーの物語を展示した。[ 4 ] [ 5 ]同年、ルインは『Long/Gone』の最初の100フィートを完成させた。これは、幅5インチの非常に長い巻物から切り取られたパノラマパフォーマンスで、壁に投影され、オミナス・クラウド・アンサンブルの音楽が付けられた1時間の作品である。[ 3 ] 2019年には、ニュージーランド生まれの音楽家/作曲家ロージー・ランガビールらとコラボレーションし、『Soon, Now, Gone』というインスタレーションパフォーマンスを行い、ルインはこの作品のために多数のズープロキシスコープを製作した。[ 6 ]

演劇作品

  • ロング/ゴーン（2017）
  • アンティゴネ（2016）
  • 囚人の歌（2015）
  • バウンドレス：エピックシアターの共同作品（2014）
  • 自然に触れることで世界がひとつの家族になる（2013）
  • キャピタル・Iとロイヤル・ワルツィング・ウィ（2011）
  • フライト：難民の神話的旅（2009年）
  • ナッシング・ファクトリー：ミュージカル・シャドウ・シアター・エクストラヴァガンザ（2007年）
  • シームズ・ライク（2006）
  • ハウ・キャン・ユー・オーナー? (2005)
  • もう一つの9/11：もう一つの半球の記憶（2003年）

展示会

出版物

  • 『奪取者の哀歌』（スワースモア大学、2019年）[ 8 ]
  • ユートピアへの道：日常のアナキズムのグラフィック探求（シンディ・ミルスタインとの共著、PMプレス、2012年）[ 9 ]
  • フライト（Katt Hernandez著、CD付き書籍、Desperate Commodities、2010年）
  • 『The Nothing Factory』（Aetherial Underpants Orchestra による CD 付き書籍、Desperate Commodities、2008 年）
  • 不可能を実現する：権威に抗う芸術（ジョシュ・マクフィーとの共著、AKプレス、2007年）[ 10 ]
  • 『All The Days After: Critical Voices in Poetry & Artwork』（アップサイドダウン・カルチャー・コレクティブのメンバーとして共同編集、2002年）
  • トラブル・イン・マインド（第1～6号、2000～2006年）

参考文献

  1. ^ 「Erik Ruin」 . Justseeds . Justseeds Artists Cooperative . 2016年4月13日閲覧。
  2. ^ 「UPCLOSE: Erik Ruin」 . ベドラム・シアター. 2016年8月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年4月15日閲覧。
  3. ^ a bブレイディ、ショーン（2017年6月15日）「『ロング/ゴーン』の一枚の紙から解き明かされるストーリーブックアート」「 . PhillyVoice . 2017年8月15日閲覧。
  4. ^ニューホール、エディス（2017年6月1日）「イースタン州立大学における投獄をテーマにした新作アートとICAにおけるホイットニー・ビエンナーレの彫刻家」フィラデルフィア・インクワイアラー。 2017年8月15日閲覧。
  5. ^フォンセカ＝ウォルハイム、コリーナ・ダ（2015年10月15日）「レビュー：『プリズナーズ・ソング』は監禁の創造性を掘り下げる」ニューヨーク・タイムズ。 2017年8月15日閲覧。
  6. ^ a bピーター・クリミンズ（2019年10月4日）「フィラデルフィア・レール・パーク初のパブリックアートフェスティバルで見られるものはこちら」 WHYY . 2020年3月14日閲覧。
  7. ^ 「エリック・ルインとゲルシー・ベル：ハキムの物語」 www.easternstate.orgイースタン州立刑務所2019年5月7日閲覧。
  8. ^ 「Threnody for the Dispossessed」 . Friends, Peace, & Sanctuary . Swarthmore College Libraries. 2019年3月15日. 2019年5月7日閲覧。
  9. ^ミルスタイン、シンディ、ルイン、エリック（2012年）『ユートピアへの道：日常のアナキズムのグラフィック探究』ニューヨーク：PMプレス、ISBN 9781604865028。
  10. ^マクフィー、ジョシュ、ルーランド、エリック（2007年）『不可能の実現：権威に抗う芸術』オークランド：AKプレス、ISBN 9781904859321。
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