
アーネスト・ジョージ・パイク(1871年 - 1936年3月4日)は、20世紀初頭のイギリスのテノール歌手で、20世紀初頭の数十年間に数多くのレコーディングを行いました。ロンドンのギルドホール音楽学校で学んだ後、銀行員として働きながら教会のテノール歌手として活動し、1904年にグラモフォン&タイプライター社から「Take a Pair of Sparkling Eyes」という最初のレコーディングを行いました。その後、HMVの専属テノールとなり、20年以上にわたるキャリアの中で数百枚のレコードを制作しました。
パイクは「イングランドで最も多く録音されたテノール歌手」と呼ばれ、その「銀色の歌声」は何千もの家庭で愛され、1920年代までその人気は衰えなかった。一時期、彼の人気は歌手ピーター・ドーソンに匹敵した。彼のレパートリーは多岐にわたり、グランドオペラ、ライトオペラ、オラトリオ、そしてエドワード朝時代、第一次世界大戦、そして1920年代のバラードやポピュラーソングなどが含まれていた。彼はイギリス諸島を巡回してコンサートを行い、王族の寵愛を受けていた。彼はいくつかのペンネームを使い分けて録音を行っていたが、最もよく知られていたのはハーバート・ペインだった。
アーネスト・パイクは1871年、イギリスのロンドン、ピムリコで、建築業者のリチャード・パイクの息子として生まれた。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] 若いテノール歌手として、いくつかの聖歌隊で歌った。[ 5 ] 1887年、16歳の時にハーバート・ペインというペンネームを使い、ドイリー・カート・オペラ・カンパニーのBカンパニーとツアーを行い、ギルバート・アンド・サリバンの『ラディゴア』で先祖の幽霊の一人を演じた。[ 6 ]その後、ロンドンのギルドホール音楽学校で2年間学んだ後、 [ 2 ]個人的に音楽の勉強を続けた。[ 5 ]
1890年代初頭に学業を終えた後、パイクはロンドンのヴィクトリアにある銀行の事務員として働き、速記の専門家となって他の従業員にその技術を教えた。[ 5 ] 1890年代のある時期に、彼はロンドンのスローン通りにあるホーリートリニティ教会の首席テナーに任命され、1903年までその職にあった。[ 2 ] [ 7 ]彼はまた、ロンドンのメリルボーンにあるスパニッシュ・プレイスにあるスパニッシュ教会(セント・ジェームズ)でも歌っていた。[ 2 ]教会での歌唱は、彼が日中銀行で働いている間の自由時間に行なっていた。[ 5 ] 1900年にメイ・スティーブンスと結婚したとき、彼の職業はまだ商業事務員であった。[ 3 ]彼らには1901年に生まれた娘モードがいた。[ 1 ]
彼はすぐに、ロンドンのクイーンズ・ホールとロイヤル・アルバート・ホールで開催されるロンドン・バラード・コンサートに招待され始めた。 [ 2 ] [ 5 ]また、地方公演のオファーも数多く受けるようになった。[ 5 ]コンサートのスケジュールが忙しくなり、1904年にレコーディング活動を開始したことにより、[ 8 ]ホーリー・トリニティ・スローン・スクエアの職を辞すことができた(1904年頃)。[ 5 ] [ 9 ] 1905年1月、国王エドワード7世がバクストンのデヴォンシャー病院を訪問した際、ダービーシャーのチャッツワース・ハウスで3夜連続で国王の前で演奏した。[ 2 ] [ 10 ] 1913年のゾノフォン・レコード・カタログでは、彼を「故エドワード国王のお気に入りのテノール歌手」と評している。[ 11 ]エドワード朝時代には、国内の多くの主要都市や町で歌いながらツアーを行った。[ 2 ] [ 10 ] 1909年にロンドンのヘンリー・ウッド・プロムナード・コンサートでヘンデルの「アキスとガラテア」を歌った。 [ 12 ] 1911年の国勢調査では家族は南ロンドンのバルハムに住んでおり、職業は歌手とされていた。[ 1 ]
1904年4月、パイクは最初の録音を行った。それは、ギルバート・アンド・サリバンの『ゴンドラ乗りたち』から「Take a Pair of Sparkling Eyes」であり、グラモフォン&タイプライター社(G&T)で録音された。この曲は同年8月に蓄音機レコード(ディスク)として発売された。 [ 8 ] 1906年以降、彼の録音の多くはグラモフォン社のゾノフォン・レーベルから発売されたが[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] 、コロンビア、アリエル、デュオフォンからも発売された。[ 5 ]さらに、1907年には「When the Berry's on the Holly」で始まる2分間のエジソン・シリンダー、 [ 8 ] 1908年から1910年には「Always」で始まる4分間のエジソン・シリンダー、[ 8 ] 1911年頃のスターリング・シリンダーを録音した。 1907年[ 16 ]、 1908年にはパテ・レコードから「アラビアの歌を歌おう」をリリースした[ 17 ] 。1922年以降はHMVでの録音をやめ、コロンビアの格安レーベル、リーガル・レコードでのみ録音を行った。
1900年代初頭から1920年代半ばにかけて、パイクはHMVのために2,400以上のマトリックス(テイク)を録音しました。[ 14 ] 1曲あたり平均3テイクと仮定すると、HMVだけで78回転の両面レコードが約400枚に相当します。彼の録音(ディスクとシリンダー)の総数は500をはるかに超えると推定されています。[ 5 ]彼は「イギリスで最も録音されたテナー」と呼ばれており、[ 5 ]人気のバラードのレコードは何千もの家庭で愛聴されています。[ 18 ]一時期、彼の人気はピーター・ドーソンに匹敵しました。[ 8 ]第一次世界大戦までに、彼はHMVの専属テナーとなりました。[ 19 ]
パイクは多くの別名義を用いており、最も多かったのはゾノフォン・レコードでの録音である。[ 5 ]これらは以下の通りで、HMV以外のレコード会社で使用されている場合は、括弧内に関連レコード会社名を付記している。別名義が異なる場合も括弧内に示す:ハーバート・ペイン(ゾノフォン、G&T、エジソンの一部)、ハロルド・ペイン、デイヴィッド・ボイド(ハロルド・ワイルドと共通)、アーサー・ブレット、エリック・コートランド(コロンビア)、アーサー・グレイ(またはアーサー・グレイ)、アラン・デイル(またはアラン・デイル)、リチャード・ペンブローク、ジャック・ヘンティ、サム・ホーヴィー、アーサー・アダムス、アーサー・エドワーズ(またはアーサー・エドワーズ)、エドガー・フルーム(アリエル)、チャールズ・ネルソン、ビリー・マレー、J・サンダース。[ 5 ] [ 8 ] [ 14 ]彼は「マレー&デントン」、「マレー&フェイ」、「ストロング&マレー」のマレー役、「コベット&ウォーカー」(スタンリー・カークビーと共演)のコベット役を務めた。[ 5 ]彼はピーター・ドーソンとのデュエット曲でバーナード・モス役を演じた。[ 14 ]
パイクは、ギルバート・アンド・サリヴァン(G&S)やその時代の他のライトオペラの初期の、そしてしばしば不完全な録音に出演した。1906年12月、彼は『ミカド』の初録音でナンキ・プー役を演じた。これはG&Tから片面レコードで発売され、その後1912年にHMVから両面レコードで再発売された。[ 20 ]彼は、1907年にラッセル・ハンティング社によってエジソン製のシリンダー11個に録音されたG&Sのオペラ『HMSピナフォア』の初録音でサー・ジョセフ・ポーター役を演じた。これらの初期のシリンダーは、紛失したと思われていたが、1999年に再発見された。[ 20 ]彼はおそらく『ゴンドラ乗りたち』(1907年、G&T)でマルコ役を歌ったと思われる。この録音の功績は「サリヴァン・オペラティック・パーティー」のものであり、個々のアーティストの功績ではない。[ 20 ]彼は、1907年にG&Tからリリースされた『衛兵のヨーマン』でフェアファックス大佐とレナード・メリルの役を歌い、また1908年にグラモフォン・カンパニーからリリースされた『HMSピナフォア』ではラルフ・ラックストローの役を歌った。[ 20 ]

1908年から1910年にかけて、パイクはゾノフォンのホワイトレーベルからリリースされたグランドオペラの小規模な録音シリーズに参加した。例えば、1908年にはヴェルディ作曲のオペラ『イル・トロヴァトーレ』の「ミゼレーレ」、1910年には『リゴレット』の「ラ・ドンナ・エ・モビリー」を録音した。どちらもエレノア・ジョーンズ=ハドソンがアルヴィーナ・ヤーロウ役で録音した。[ 15 ] 1909年にはピーター・ドーソンとヴェルディ作曲のオペラ『運命の力』の「ソレンヌ・イン・クェストラ」(英語)を録音した。[ 15 ]
1917年、ルパート・ドイリー・カートとの長い交渉の末、HMVはG&Sオペラの完全版を連続して録音する許可を得た。[ 21 ]舞台公演の信頼性を保つため、これらの録音はルパート・ドイリー・カートが直接監督することになっていた。[ 22 ]パイクはピーター・ドーソン、デレク・オールダム、ジョージ・ベイカー、スタンリー・カークビー、ロバート・ラドフォード、エドナ・ソーントン、バイオレット・エセックス、サラ・ジョーンズ、ベッシー・ジョーンズとともに選ばれた歌手の一人だった。[ 21 ]パイクは『ミカド』 (1917年)でナンキ・プーとピッシュ・タッシュの役を分担し、 『ゴンドラ乗り』 (1919年)ではルイス、フランチェスコ、マルコの一部、 『ヨーマン・オブ・ザ・ガード』 (1920年)ではレナード・メリルと第一ヨーマンを歌った。[ 20 ]彼は1921年の『ペイシェンス』でダンスタブル公爵を歌った。[ 20 ] 1918年にはエドワード・ジャーマン作曲の『メリー・イングランド』のHMV完全版でサイラス・シムキンスを歌った。[ 14 ]
アコースティック録音の時代には、舞台で同じ役を演じる歌手ではなく、「スタジオ歌手」(この場合はHMVが提供)が録音を行うのが慣例となっていた。[ 23 ] 1922年までに、カルトは自身の劇団の歌手が録音に参加することを強く主張するようになり、その結果、パイクをはじめとする数名の歌手はソロパートを歌えなくなった。[ 23 ]『アイオランテ』 (1922年)では、パイクは合唱団に降格した。これ以降、彼はHMVによるG&Sオペラの録音には参加していない。[ 20 ]
パイクは、おそらく当時のポピュラーソングの多作な制作で最もよく知られているでしょう。彼は第一次世界大戦の歌の録音でよく知られ、例えば1916年のアメリカの歌「There's a Long Long Trail」、1917年にジョージ・ベイカー(ウォルター・ジェフリーズ名義)とのデュエットによる「Take me Back to Dear Old Blighty」(エリック・コートランド名義)などが挙げられます。また、有名なバラード「Roses of Picardy」については、作曲直後の1918年に、初期の録音の一つを制作しました。[ 19 ]彼は他の有名なアーティストともコラボレーションしており、例えばピーター・ドーソンとは1907年に録音された「 The Lost Chord 」で共演した[ 14 ]ほか、スタンリー・カークビーとは1916年にコベット・アンド・ウォーカー名義で「When You Wore a Tulip」で共演した[ 14 ]ほか、1908年にはハーバート・ペイン名義でフレッド・クーパーと共演した「She Sells Sea Shells on the Seashore」でも共演した[ 15 ] 。時折、彼は「ザ・ミンスター・シンガーズ」として知られるレコーディング・スタジオで、スタンリー・カークビー、エレノア・ジョーンズ・ハドソン、ピーター・ドーソン、ソープ・ベイツらの一部または全員とともにバックグループやコーラスを組むこともあった。このグループには時には他の歌手も加わることもあった。[ 14 ] [ 15 ]ミンスター・シンガーズも独自の歌を録音しており、例えば1906年には「In the Shade of the Old Apple Tree」を録音した。[ 14 ]
以下は、パイクがHMVで録音した人気レパートリーを代表するソロ曲の一部です。録音年と仮名も記載しています。
パイクはリリック・テナーだったが、最高音のAから始めるのが難しく、高音域まで出せたにもかかわらず、高音域のテナーを避ける傾向があった。[ 5 ]プロデューサー兼レコーディング・エンジニアのフレッド・ガイズバーグは回想録の中で、パイクを「銀声のテナー」と記憶している。[ 18 ]歌手のジョージ・ベイカーはパイクについて、「彼は滑らかなテナーの声を持っていて、その均一な音質のおかげで録音がしやすかった」と述べている。しかし、ベイカーはパイクのスタイルを「感情に欠ける」とも考えていた。[ 5 ]
彼は1936年3月4日、南ロンドンのストレタムで脳出血のため64歳で亡くなった。[ 3 ] [ 24 ]