アーニー・アルソフは、オーストラリアの音楽家、作曲家、楽器製作者、そしてビジュアルアーティストです。 1950年、ビクトリア州ミルデューラに生まれました。[ 1 ]
彼は1970年代後半から1980年代初頭にかけてクリフトンヒル・コミュニティ・ミュージックセンターに関わっていました。アルトホフは1981年にミュージックマシンの展示を開始しましたが、より大規模なインスタレーション展示は1988年から開始しました。[ 2 ]アルトホフは他のミュージシャンが自身の楽器を演奏するためのグラフィックスコアも作成しており、演奏するたびに異なる音色になることがよくありました。[ 3 ]
1970年代後半からコンピレーションアルバムに多数のトラックを収録しているほか、アルトホフは3枚のソロアルバムをリリースしている。アルトホフの「For two on blue」は1987年9月23日にABCの放送音楽部門でライブ録音され、1987年11月24日にABC-FMのオーディオスペクトラム番組でオンエアされた。[ 4 ]アルトホフの1999年のアルバム「Heliosonics」は太陽光発電機器のサウンドを集めたものである。[ 5 ] [ 6 ]このアルバムの制作はオーストラリア評議会のニューメディア芸術基金の支援を受けた。[ 7 ]ウォーレン・バートはアルバムのChromaレビューで、「アーニーは現実世界、つまり物理システムと現実世界の予測不可能なものに正面から取り組み、複雑で入り組んでいるが、同時に開放的で落ち着いた音楽も作っている」と書いている。[ 8 ]
ラリー・ウェントは1994年のコンティニュアム・ジャーナルの記事で、電気楽器とアコースティック楽器の両方を扱う現代の作曲家であるアルトホフを「音の遊牧民」と表現し、「彼は1978年以来、音の「探検家」および演奏家として活発なキャリアを積んできた」と書いている。[ 9 ]
ゲイル・プリーストは、2006年にArtspaceで開催されたミストラル・インスタレーションにおけるアーニー・アルトホフのパフォーマンスをRealTime誌でレビューし、その制作プロセスを次のように評した。「アルトホフの素材は、木、金属、ガラス、プラスチックといった基本的なものです。彼は素材同士の関係性を作り出し、自らの行為や小型モーターを用いて素材を動かし、ハミングするドローンを基調とした、変化する音響的パーカッシブな風景を創り出します。」[ 10 ]