ニューヨークからの脱出
1981年のジョン・カーペンター監督の映画

ニューヨークからの脱出
劇場公開ポスター
監督ジョン・カーペンター
著者
制作：
主演
撮影ディーン・カンディ
編集者トッド・ラムゼイ
音楽：
制作
会社
配布元AVCO大使館の写真[1]
発売日
  • 1981年7月10日 （1981年7月10日）
実行時間
99分
国アメリカ合衆国[1] [2]
言語英語
予算600万ドル[3]
興行収入5000万ドル[4]

『ニューヨーク1997』は、ジョン・カーペンターが共同脚本・共同音楽・監督を務めた1981年のアメリカの独立系 SF アクション映画です。カート・ラッセル、リー・ヴァン・クリーフ、アーネスト・ボーグナイン、ドナルド・プレザンス、アイザック・ヘイズ、ハリー・ディーン・スタントン、エイドリアン・バーボーが出演しています。

1997年当時の近未来を舞台にした本作は、犯罪が蔓延するアメリカ合衆国を描いています。ニューヨーク市マンハッタン島は、国内唯一の厳重警備刑務所と化しています。エアフォースワンが反政府武装勢力にハイジャックされ、壁で囲まれたマンハッタン島に墜落させられます。元特殊部隊員で、現在は連邦刑務所に収監されているスネーク・プリスキン（ラッセル）は、わずか24時間以内にマンハッタン島へ入り、アメリカ合衆国大統領を救出するよう命じられます。救出に成功すれば恩赦が与えられるというのです。

カーペンターは1970年代半ば、ウォーターゲート事件への反発からこの映画の脚本を執筆した。 『ハロウィン』 （1978年）の成功後、彼は製作開始の十分な影響力を持つようになり、ミズーリ州セントルイスを中心に、推定600万ドルの製作費で撮影された。[3] [5] デブラ・ヒルとラリー・J・フランコがプロデューサーを務めた。本作の脚本は、 『ハロウィン』でマイケル・マイヤーズを演じたニック・キャッスルが共同で担当した。

1981年7月10日にアメリカで公開されたこの映画は、批評家から好評を博し、興行収入5000万ドルを超える商業的成功を収めた。 [ 3]この映画は、最優秀SF映画賞と最優秀監督賞を含む4部門にノミネートされた。カルト的な人気を博し、続編『LAからの脱出』（1996年）も制作された。こちらもカーペンターが監督・脚本を務め、ラッセルが主演を務めた。

プロット

1988年、米国と中国・ソ連の同盟国との戦争の最中、犯罪の400%増加に対処するため、 マンハッタンは最高警備の刑務所に改造されました。

1997年、ジョン・ハーカー大統領をハートフォードでの平和サミットに向かわせる途中、エアフォースワンがテロリスト集団にハイジャックされました。大統領はブリーフケースで手錠をかけられ、脱出ポッドに乗せられ、機体が墜落すると同時にマンハッタンに落下しました。

ボブ・ホーク本部長率いる警察が大統領救出に派遣される。犯罪組織のボス、デューク・オブ・ニューヨークの部下ロメロは、大統領は捕らえられており、これ以上救出を試みれば殺されるとホークに警告する。一方、元特殊部隊員スネーク・プリスキンは連邦準備銀行強盗の罪で有罪判決を受け、マンハッタンの刑務所に収監されようとしている。スネークは、サミットに間に合うように大統領を救出するのと引き換えに恩赦を受けるという取引をホークから受ける。協力を確実にするため、ホークはスネークに22時間以内に頸動脈を切断する超小型爆弾を注射する。スネークが成功すれば、ホークは爆弾を無力化する。

スネークはステルスグライダーでワールドトレードセンターの屋上に着陸し、大統領の追跡装置を追ってボードビル劇場へ向かうが、追跡装置は浮浪者の腕に取り付けられている。脱出ポッドを調べていたスネークは、飢えた「狂人」たちに待ち伏せされ、無線機を破壊される。彼は、陽気なタクシー運転手「キャビー」に救出される。

キャビーはスネークを、公爵の顧問であり、かつてのスネークの仲間でもあるハロルド・“ブレイン”・ヘルマンの元へ連れて行く。エンジニアであるブレインは、街に残る車に燃料を供給するガソリン精製所を設立した。彼はスネークに、公爵が大統領を人間の盾にして69番街橋を渡って集団脱走を計画していると告げる。スネークはブレインと恋人のマギーに、グランド・セントラル駅にある公爵の隠れ家へ案内するよう強要する。スネークは大統領を見つけるが、クロスボウの矢で足を撃たれ、公爵の部下に圧倒される。

スネークがデュークのチャンピオン、スラグとのデスマッチを強いられる中、ブレインとマギーはロメロを殺害し、大統領と共に逃走する。スネークはスラグを殺害し、グライダーで逃走しようとする3人組を発見する。囚人たちはグライダーを屋上から落とし、一行は地上へと追いやられる。そこでデュークとその仲間たちと対峙する。キャビーが到着し、橋を渡って彼らを案内する。彼はロメロと物々交換で、核融合に関する情報が入ったカセットテープを手に入れたことを明かす。これは国際平和の象徴となるはずだった。大統領はカセットテープを要求したが、スネークはそれを持ち帰る。

デュークは追いかけ、追いつこうとして地雷を爆発させる。ブレインはスネークを誘導するが、地雷に当たり、キャビーは死亡する。二人が徒歩で移動を続けると、ブレインは誤って別の地雷につまずく。取り乱したマギーはデュークの進軍を遅らせるために自らを犠牲にする。スネークと大統領は封じ込め壁に到達し、警備員が大統領を吊り上げる。デュークは発砲し、警備員を殺害するが、スネークは彼を制圧する。ロープで吊り上げられているスネークをデュークは撃とうとするが、大統領は死んだ警備員のライフルを拾い、デュークを殺害する。スネークは安全な場所まで吊り上げられ、ホークの医師が彼の首の爆発物を無力化する。

首脳会談で首脳陣へのテレビ演説の準備をする大統領。スネークに助けてもらったことへの感謝はさりげなく述べ、同僚たちの死については半ば遺憾の意を表明するだけだった。スネークは嫌悪感を露わにその場を立ち去る。ホークはスネークに副官の職を申し出るが、スネークはそのまま歩き続ける。大統領の演説が始まり、カセットテープを再生する。なんと、キャビーのお気に入りの曲「バンドスタンド・ブギー」しか流れていないことに、スネークは当惑する。スネークは立ち去ろうとするなり、ポケットから本物のカセットテープを取り出し、破壊する。

キャスト

生産

開発と執筆

カーペンターは、リチャード・ニクソンのウォーターゲート事件の余波の中、1976年に『ニューヨーク1997』の脚本を執筆した。カーペンターは「国民全体が大統領に対して強い冷笑的な感情を抱いていた」と述べている。 [7]脚本は執筆したものの、どのスタジオも製作に乗り気ではなかった。カーペンターによると、「あまりにも暴力的で、怖くて、奇妙だった」ためだという。[8]彼は当時大人気だった映画『デス・ウィッシュ』にインスピレーションを受けていた。この映画の哲学には賛同しなかったものの、「ニューヨークを一種のジャングルとして捉える感覚」が気に入っており、「この方向性でSF映画を作りたいと思った」という。[9]

インターナショナル・フィルム・インベスターズは予算の50%を提供することに同意し、ゴールドクレスト・フィルムズは彼らと共同出資契約を締結しました。ゴールドクレスト・フィルムズは最終的に予算の72万ポンドを拠出し、139万2000ポンドの利益を出し、投資から67万2000ポンドの利益を上げました。[10]

鋳造

映画の資金提供者であるAVCOエンバシー・ピクチャーズは、カーペンター監督がカート・ラッセルを起用したのに対し、スネーク・プリスキン役にはチャールズ・ブロンソン、トミー・リー・ジョーンズ、チャック・ノリスを起用することを希望した。ラッセルは、ディズニー・コメディでの役柄から醸し出される「軽い」スクリーンイメージを払拭しようとしていた。カーペンター監督は、ブロンソンが年齢的に高すぎること、そして経験豊富な俳優を起用すると監督としてのコントロールを失うことを懸念したことを理由に、ブロンソンの起用を拒否した。当時、ラッセルは自身のキャラクターについて「傭兵であり、戦闘スタイルはブルース・リー、エクスターミネーター、ダース・ベイダーを合わせたようなもので、イーストウッドの声量も加わっている」と説明していた。[11] [12]ラッセルは、キャラクターに眼帯を着けることを提案した。[13] [14]スネークにとって重要なのは「次の60秒。その次の1分を生きることだけ」だと、ラッセルは語っている。ラッセルは、引き締まった筋肉質な体格を作るため、厳しい食事制限とエクササイズプログラムを実施しました。また、これまで演じてきたディズニー・コメディから離れられる機会を歓迎し、テイク間も撮影中も役柄を崩さないように努めました。ただし、テイク間は眼帯を外す必要がありました。眼帯を常に装着していると、奥行き知覚に深刻な影響が出るためです。[15]

プリプロダクション

カーペンターは『ダーク・スター』を制作したばかりだったが、監督として雇ってくれる人は誰もいなかったため、脚本家としてハリウッドで成功できると考えていた。その後、他の映画に出演し、後に『エスケープ』を制作する予定だった。 『ハロウィン』の成功後、アブコ・エンバシー社はプロデューサーのデブラ・ヒルとカーペンターと2本の映画契約を結んだ。この契約による最初の作品は『ザ・フォッグ』だった。当初、契約満了後の2本目として『フィラデルフィア・エクスペリメント』を制作する予定だったが、脚本上の問題からカーペンターはそれを却下し、この企画を選んだ。しかし、カーペンターは何かが欠けていると感じ、「これは基本的にストレートなアクション映画だった。ある時点で、ニューヨークの人々が期待するようなクレイジーなユーモアが欠けていることに気づいた」と回想している。[16]彼は、南カリフォルニア大学映画学校時代の友人で、 『ハロウィン』で「ザ・シェイプ」を演じたニック・キャッスルを起用した。キャッスルはキャビーというキャラクターを考案し、映画のエンディングも担当した。[17]

映画の舞台設定はカーペンターにとって潜在的な問題となった。彼はわずかな予算で、荒廃し半ば破壊されたニューヨーク市を作り上げなければならなかったのだ。映画の美術デザイナー、ジョー・アルベスとカーペンターは、ニューヨーク市でのロケ撮影を断った。破壊された街のように見えるようにするのは難しすぎるからだ。カーペンターは映画のバックロットでの撮影を提案したが、アルベスは「現実の街の質感はバックロットとは違う」としてその考えを却下した。[18]プロデューサーのデブラ・ヒルは、ロケーションマネージャー兼アソシエイトプロデューサーのバリー・ベルナルディを「アメリカで最悪の街を探す、いわば費用全額負担の旅」に送り込んだと回想している。[18]

ベルナルディがイリノイ州イーストセントルイスを提案したのは、そこが「ニューヨークに今もあるような、あの薄汚れた荒廃した雰囲気」を持つ古い建物で溢れていたからで、まさにチームが探し求めていた場所だった。[19]より繁栄したミズーリ州セントルイスからミシシッピ川を挟んだ対岸に位置するイーストセントルイスは、1976年の大規模な都市火災で一帯が焼け落ちた。ヒルはインタビューで、「何ブロックも焼け落ちた瓦礫の山でした。場所によっては全く何もなく、3、4ブロック先まで見通せるほどでした」と語っている。[18]また、アルベスは「69番街橋」として使える古い橋を見つけた。監督は政府からオールド・チェーン・オブ・ロックス橋を1ドルで購入し、撮影終了後に政府に同額で返還した。「そうすれば政府に責任は発生しない」とヒルは回想している。[18]セントルイスの川の向こう側にあるユニオン駅やフォックス劇場など、その後改装された場所も使用されました。[20]また、後にシュラフライ・タップ・ルーム地ビール醸造所となる建物も使用されました。

撮影

カーペンターと彼のスタッフは、夜間に10ブロックずつ電気を止めるよう市を説得した。この映画は1980年8月から11月にかけて撮影された。当時を振り返るカーペンターにとって、それは過酷で過酷な撮影だった。「撮影は午前6時頃終わり、7時にはちょうど日が昇る頃には寝る。デイリーがあるかどうかで変わるが、午後5時か6時頃に起き、撮影を始める頃には日が沈んでいた。だから約2ヶ月半、太陽の光を見なかった。とても奇妙な体験だった。」[16]スネークとスラグ（プロレスラーのオックス・ベイカーが演じる）の剣闘士による死闘シーンは、セントルイス・ユニオン駅のグランド・ホールで撮影された。ラッセルは「あの日は悪夢だった。私はただ、その男にスパイク付きバットを振り回し、逆に振り回されただけだった。彼は私の顔にゴミ箱を5回ほど投げつけてきた…私はかなりひどい目に遭っていたかもしれない。」と語っている。[21]セントルイスでのロケに加え、カーペンターは映画の一部をロサンゼルスでも撮影した。室内の様々なシーンはサウンドステージで撮影され、最後のシーンはシャーマンオークスのセプルベーダダムで撮影された。ニューヨークとアトランタは、未来的な高速輸送システムを使用するためのロケ地となった（後者のシーンは最終的な映画からはカットされた）。[22]ニューヨーク市では、カーペンターは連邦政府職員を説得してリバティ島への立ち入りを許可してもらった。 「私たちは、歴史上初めて、自由の女神像のあるリバティ島で夜間撮影を許可された映画会社でした。島全体を貸し切ってくれたのです。本当に幸運でした。最初の許可を得るのは容易ではありませんでした。3ヶ月前に爆破事件があり、トラブルになるのではないかと心配していたのです。」[23]

シミュレートされたワイヤーフレーム効果

カーペンターは、この映画に2つの異なる雰囲気を作り出すことに興味を持っていた。「一つは警察国家、ハイテク、ネオンが溢れる、地下コンピューターが支配するアメリカ。マンハッタン島の刑務所のシーンに比べると、撮影は容易だった。封建時代のイギリスのように、照明はほとんどなく、主に懐中電灯だけだった」[23] 。マットペインティングの一部は、当時ロジャー・コーマンのニュー・ワールド・ピクチャーズで特殊効果アーティストとして働いていたジェームズ・キャメロンによって制作された。キャメロンは本作の撮影監督も務めていた。スネークがグライダーで街に飛び込むと、彼のコントロールパネルの3つのスクリーンに、着陸目標であるワールドトレードセンターと周辺のビル群のワイヤーフレームアニメーションが映し出された。カーペンターは当初、ハイテクなコンピューターグラフィックスを希望していたが、このようなシンプルなアニメーションでさえ非常に高価だった。特殊効果クルーは、他のシーンで使用したニューヨーク市のミニチュア模型をブラックライトの下で撮影し、模型の建物の四隅に反射テープを貼った。テープだけが見えており、3次元のワイヤーフレームアニメーションのように見える。[24] [25]

音楽

サウンドトラック

リリース

ホームメディア

レーザーディスクのリリース

『ニューヨーク1997』は1983年から1998年の間にレーザーディスクで10回リリースされた。[26] 1994年のコレクターズ・エディションにはジョン・カーペンターとカート・ラッセルによる解説トラックが含まれており、これは最近のDVDリリースにも収録されている。[27]

DVDリリース

『ニューヨーク1997』は、 MGM （米国）から2回、モメンタム・ピクチャーズ（英国）から1回、DVDがリリースされた。MGMによるリリースの1つは、劇場予告編のみを収録したベーシック版である。もう1つのバージョンはコレクターズ・エディションで、2枚組ディスクセットには、5.1chステレオ音声トラック付きのHDリマスター版、2つのコメンタリー（ジョン・カーペンターとカート・ラッセル、プロデューサーのデブラ・ヒルとジョー・アルベス）、メイキング映像、コミックシリーズ『ジョン・カーペンターズ・スネーク・プリスキン・クロニクルズ』の第1巻、そしてコロラド州の銀行強盗シーンを描いた10分間の削除されたオープニングシーンが収録されている。[28]

MGMによる1981年版の特別版は、オリジナルネガが紛失したため、2003年まで公開されなかった。削除シーンを含むワークプリントが、カンザス州ハッチンソンの岩塩鉱山のフィルム保管庫でようやく発見された。削除されたシーンは、スネーク・プリスキンが銀行強盗をし、プリスキンのキャラクターを登場させ、彼のバックストーリーを確立するシーンである。ジョン・カーペンター監督は、オリジナルシーンを特別版の特典映像としてのみ追加することを決定した。「ラフカットを上映した後、スネークがニューヨークに到着するまでは映画は実際には始まっていないことに気づきました。彼をニューヨークに送った理由を見せる必要はなかったのです。」[29]この映画は、ソニーのプレイステーション・ポータブル向けにUMDフォーマットでリリースされている。[30]

ブルーレイ発売

2010年8月3日、MGMホームエンターテイメントは『ニューヨーク1997』をベーシックなブルーレイとして発売した。[31] スクリームファクトリーはシャウト！ファクトリーと共同で、2015年4月21日に特別版ブルーレイを発売した。[32]

受付

興行収入

『ニューヨーク1997』は1981年7月10日にニューヨークとロサンゼルスで公開された。[1]この映画は1981年夏にアメリカの劇場で2,600万ドルの興行収入を記録した。 [3]全世界では5,000万ドル以上の興行収入を記録した。[4]

批判的な反応

この映画は概ね好評を博した。ニューズウィーク誌はカーペンターについて、「（彼には）深く根付いたB級映画の感性があり、それが彼の強みであると同時に限界でもある。彼はクリーンな仕事をするが、妥協しすぎている。しかし、ラッセルの使い方は上手い」と評した。[33]タイム誌のリチャード・コーリスは、「ジョン・カーペンターは今夏の映画ファンに、稀有な機会を提供している。ありふれた娯楽の冷房漬けの倦怠感から、自らのパラノイアという温室の湿気へと逃避するのだ。これは行く価値のある旅だ」と評した。[34] ヴィンセント・キャンビーはニューヨーク・タイムズ紙の批評で、「しかし、（この映画は）あまり真剣に分析すべきではない。タフに語られた、非常に大げさな物語であり、今シーズン最高の逃避映画（そして現実逃避映画）の一つだ」と評した。[35]一方、シカゴ・リーダー紙の批評家デイブ・カーは否定的な批評で、「満足できない。私たちに与えてくれるものは少なすぎるし、多すぎる」と評した。[36]

クリストファー・ジョンはアレス誌第10号で『ニューヨーク1997』を評し、「並外れて質の高い、堅実な夏のエンターテイメントだ。過剰に見せかけることなく、また、ありのままの姿に甘んじることもせず、『ニューヨーク1997』はここ数年で見たことのないような、エキサイティングでテンポの速いドラマとなっている」とコメントした。[37]

CJ・ヘンダーソンはペガサス誌で『ニューヨーク1997』を批評し、「この映画が駄作だという噂が広まった。セックスと暴力を求める人たちは映画を見に行かなくなり、映画を楽しみたかった人たちも『そういう人たちが見に行かないということは、本当に駄作なんだ』と言って、映画館に行かなくなった」と述べた。[38]

批評集積サイトRotten Tomatoesでは、72人の批評家のレビューのうち86%が肯定的で、平均評価は10点満点中7.3点となっている。同サイトの評論は、「雰囲気のある薄汚れた未来都市を舞台にした『ニューヨーク1997』は、スリリングなアクションと風変わりな奇抜さが入り混じった、奇妙で面白い作品だ」としている。[39] 加重平均を採用するMetacriticは、 12人の批評家による評価に基づき、100点満点中76点という「概ね好評」の評価を与えた。[40] CinemaScoreによる観客投票では、A+からFの評価基準で平均「B+」の評価が付けられた。[41]

遺産

サイバーパンクの先駆者ウィリアム・ギブスンは、この映画が1984年のSF小説『ニューロマンサー』に影響を与えたと述べている。「冒頭の場面で、ウォーデンがスネークに『ガルファイアでレニングラード上空を飛んだだろう?』というやりとりに興味をそそられた。結局はただの捨て台詞だったが、一瞬、何気ない言及が多くのことを暗示する最高のSFのように機能した」[42] 。人気ビデオゲーム監督の小島秀夫は、この映画の要素を彼のメタルギアシリーズに模倣した。ソリッド・スネークはスネーク・プリスキンというキャラクターに非常に似ている。『メタルギアソリッド2 サンズ・オブ・リバティ』では、スネークはゲームのほとんどの間、本当の身元を隠すために「プリスキン」という偽名を使用している。[43] 2008年の映画『クローバーフィールド』のプロデューサーであるJ・J・エイブラムスは、映画の中で自由の女神像の頭部がニューヨークの路上に激突するシーンは『ニューヨーク1997』のポスターにインスピレーションを受けたと述べています。[44]エンパイア誌は「最も偉大な映画キャラクター100人」の投票でスネーク・プリスキンを29位にランク付けしました。[45]

その他のメディア

続編

1996年に続編『エスケープ・フロム・LA』が公開され、カーペンターが再び出演し、プロデューサー兼共同脚本家となったラッセルも加わった。

『ニューヨーク1997』のリメイク版の企画は2007年に始まり、ニュー・ライン・シネマが入札合戦でリメイク権を獲得した。ジェラルド・バトラーがスネーク・プリスキン役、ニール・H・モリッツが自身のオリジナル・フィルム社を通してプロデューサー、ケン・ノーランが脚本を担当することになっていた。[46] レン・ワイズマンが監督すると発表されたが、後にブレット・ラトナーに交代し、ラトナーもプロジェクトから降板した。[47] [48] [49] 2010年4月、バラエティ誌はブレック・アイズナーが『ニューヨーク1997』のリメイク版の監督として検討されており、デヴィッド・カイガニッチとアラン・ローブが脚本を修正すると報じた。[50]その後、2011年にニュー・ライン・シネマがリメイク版を完全​​に取りやめたことが発表された。[51] 2015年1月、20世紀フォックスがリメイク権を購入し、ザ・ピクチャー・カンパニーが製作を担当した。[52] 2017年3月、ロバート・ロドリゲスが監督を務め、カーペンターがプロデュースすることが発表された。[53] 2019年2月、映画『ルーサー』のクリエイター、ニール・クロスが脚本を最近完成させた後、リー・ワネルが脚本を執筆すると報じられた。 [54]カート・ラッセルの息子であるワイアット・ラッセルがスネーク・プリスキン役として検討されたが、「キャリアの自殺行為」と考え、出演には興味がないと表明した。[55] 2022年11月、ラジオ・サイレンスが監督を務め、アンドリュー・ローナ、アレックス・ハイネマン、ラジオ・サイレンスがプロデューサーを務め、カーペンターがエグゼクティブ・プロデューサーを務めることが明らかになった。現在、脚本家を探している。[56]翌月、この映画はリメイクではなく続編であることが確認された。[57]

小説化

1981年、バンタムブックスはマイク・マッケイによる映画タイアップ小説を出版した。この文体は映画を彷彿とさせる無駄がなくユーモラスである。小説には、連邦準備銀行の強盗でスネークが投獄される場面など、映画ではカットされた重要なシーンが含まれている。小説ではスネークとハウクの関係性の背景が描かれ、登場人物を幻滅した退役軍人として描き、映画ではほのめかされるだけだった関係を深めている。また、小説ではスネークが第三次世界大戦のレニングラード攻防戦で片目を失った経緯、ハウクがニューヨーク市刑務所長になった経緯、刑務所のどこかに住む狂った息子を捜すハウクの旅についても説明されている。小説では登場人物たちが暮らす世界がより詳細に描かれ、時には映画で描かれたよりもさらに暗い未来が描かれている。西海岸は無人地帯であり、第三次世界大戦の影響で神経ガスによって国民は徐々に狂気に陥っていることが小説で説明されている。また、大統領のカセットテープ計画が善意に基づくものではないことも明らかにされている。映画で主張されているように、核融合という新たなエネルギー源を世界に提示するのではなく、テープは実際には「放射性降下物のない熱核兵器」の開発成功を明らかにしており、これは世界紛争におけるアメリカの覇権獲得につながるものだった。[58] [59] [60]

コミック

マーベル・コミックは、 1997年1月に読み切り作品「スネーク・プリスキンの冒険」をリリースしました。物語は「ニューヨーク1997」と「LA1997」で触れられている有名なクリーブランド脱出の前までのいつかの時期に起こります。スネークはアトランタの疾病対策センターから人工的に作られたメタウイルスを強奪し、シカゴで買い手を探しています。実際には罠だった取引に巻き込まれたスネークは逃走し、米国警察に自分を密告した買い手に復讐します。その頃、政府の研究所はATACS (自律追跡戦闘システム) と呼ばれるロボットを開発しました。このロボットは、犯罪者の性格をプログラムに刻み込み、特定の犯罪者のあらゆる動きを予測・予想することで、犯罪者を捕まえることができます。ロボットの最初の被験者は、アメリカの最大の敵、スネーク・プリスキンです。短い戦いの後、ATACS がスネークをコピーし、完全に彼の性格になることで形勢は変わります。政府を敵と認識したATACSは、スネークに味方する。面白がらず、スネークはATACSを殴り倒し、破壊する。ATACSがシャットダウンすると、ATACSは「なぜ？」と問いかけるしかなかった。スネークは「競争相手はいらない」と答え、立ち去る。

2003年、クロスジェンとハリケーン・エンターテインメントはジョン・カーペンターのスネーク・プリスキン・クロニクルズを出版した。これは4部作のコミック・ミニシリーズである。[61]この物語は『ニューヨーク1997』の出来事の1日かそこら後に起こる。スネークは大統領恩赦後に軍用ハンヴィーを与えられ、アトランティック・シティに向かう。 『ニューヨーク1997』のディレクターズカット版ではスネークは銀行強盗の後で捕まったが、この物語ではスネークは捕まる前に計画されていた2度目の強盗を完遂する。仕事はジョン・F・ケネディが暗殺された車をカジノから盗み、メキシコ湾にいる買い手に届けることである。スネークはマーズという男と協力するが、結局彼に裏切られることになる。沈みゆくカニかごの中で死んだと思われていたスネークは脱出し、通りすがりの漁師キャプテン・ロン（カート・ラッセルの1992年のコメディ映画「キャプテン・ロン」を指す内部ジョーク）に助けられる。スネークはロンのボートを使ってマーズより先に強盗を企ててほしいと頼むが、ロンがそれを拒否したため、スネークはロンを殺そうと決意する。結局スネークは金を狙うロシア人ギャングからロンを救い出すと、ロンは考えを変えてスネークを助ける。カジノに着くと、スネークは同時に到着したマーズとその部下と遭遇し、激しい銃撃戦となる。スネークは車とジャッキー・ケネディを演じた女優を奪って逃げ、マーズはカジノのオーナーに捕まるが、オーナーはスネークに車を持ち帰り、生き延びるよう取引を持ちかける。苦労の末、スネークはロンのボートを使ってようやく買い手のヨットに車を運ぶが、そこでマーズに襲われる。銃撃戦の後、ヨットと車は破壊され、マースとロン船長は死亡し、スネークは任務の報酬として3000万クレジットを手にヘリコプターで逃走する。本シリーズはウィリアム・オニールが脚本を手掛け、トーン・ロドリゲスが作画を担当し、ヤン・ウトスタインが編集を担当した。

2014年、BOOM!スタジオは作家クリストファー・セベラによるコミック『ニューヨーク1997』の出版を開始した。 [62]シリーズの第1号は2014年12月3日に発売され、[63]物語は映画の終わりの直後から始まる。

BOOM!は2016年10月にスネークとジャック・バートンによるクロスオーバー漫画ミニシリーズ『ビッグ・トラブル・イン・リトル・チャイナ/ニューヨーク1997』をリリースした。[64]

ボードゲーム

1981年にTSR社から「ニューヨーク1997」のボードゲームが発売された。[ 65] 2022年には別のボードゲームがクラウドファンディングで制作された。[66]

打ち切りアニメ

2003年、カーペンターは『ニューヨーク1997』のアニメスピンオフを企画しており、『アウトロー・スター』の本郷みつるが監督を務める予定だった。[67]

キャンセルされたビデオゲーム

2004年から2005年にかけてビデオゲーム化が開発されていた。[68]

無断リメイク

2015年にフランスのパリ裁判所が下した判決では、フランス映画「ロックアウト」（2012年）が「ニューヨーク1997」とその続編「LA1997」の両方を盗作したと認定され、ジョン・カーペンターは2万ユーロの賠償金を獲得した。 [69]共同脚本家のニック・キャッスルは1万ユーロ、権利保有者のスタジオカナルには5万ユーロが支払われた。[70] [71] 「ロックアウト」の脚本家兼プロデューサーのリュック・ベッソンはこの判決に控訴したが、2016年7月に棄却された。[69] [71]原告の損害賠償総額は45万ユーロに増額された。[69] [71]

参考文献

  1. ^ abc 「ニューヨーク1997」.アメリカ映画協会. 2016年11月12日閲覧。
  2. ^ 「ニューヨーク1997」. Monthly Film Bulletin . 第48巻、第564号、1981年、174ページ。ISSN 0027-0407  .
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  5. ^ ファントム・オブ・ザ・ムービーズ（2003年12月11日）「『ニューヨーク1997 』がDVDの世界に突入」ワシントン・タイムズ、M24頁。
  6. ^ 「ジョン・カーペンターの1980年代：ダブルビル」MUBI。
  7. ^ ドーソン、ディラン（2017年7月9日）「ダブル・フューチャー1997：『ニューヨーク1997』vs『フィフス・エレメント』」Vice . 2020年5月21日閲覧。
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  9. ^マロニー、サミュエル・J.（1981年4月）「 『ニューヨーク1997』撮影現場にて」 『スターログ』第45号。
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参考文献

Wikiquote に『ニューヨーク1997』に関連する引用句があります。
  • IMDbの『ニューヨーク1997』
  • TCM映画データベースの『ニューヨーク1997』
  • Box Office Mojoの「ニューヨークからの脱出」
  • ジョン・カーペンターの公式サイトにある『ニューヨーク1997』
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