エセル・サンズ | |
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1922年のサンズ | |
| 生まれる | (1873年7月6日)1873年7月6日 |
| 死亡 | 1962年3月19日(1962年3月19日)(88歳) ロンドン、イギリス[ 1 ] |
| 教育 | ウジェーヌ・カリエール |
| 知られている | 絵画 |
| パートナー | アンナ・ホープ・ハドソン |
エセル・サンズ(1873年7月6日 - 1962年3月19日)はアメリカ生まれの画家、ホステスで、幼少時代からイギリスで暮らした。パリで美術を学び、そこで生涯の伴侶となるアンナ・ホープ・ハドソンと出会う。作品は主に静物画や室内画で、ハドソンと同居していたオーペガール城を描いたものが多かった。サンズはフィッツロイ・ストリート・グループとロンドン・グループのメンバーだった。作品はロンドン・ナショナル・ポートレート・ギャラリーをはじめとする公立コレクションに収蔵されている。1916年にイギリスに帰化した。主要な美術パトロンで画家であったが、ヘンリー・ジェイムズ、ヴァージニア・ウルフ、ロジャー・フライ、オーガスタス・ジョンといった文化エリートたちのホステスとして最もよく知られている。

エセル・サンズは1873年7月6日、ロードアイランド州ニューポートで、メアリー・モートン(ハートペンス)とマロン・デイ・サンズの最初の子として生まれた。[ 2 ] [注 1 ]二人は1872年に結婚した。[ 7 ] [注 2 ]マロン・サンズはアメリカ自由貿易連盟の書記で、1870年には公務員制度改革と自由貿易を主張した。[ 9 ]彼は亡き父の医薬品輸入会社、ABサンズ・アンド・カンパニーの共同経営者だった。[ 10 ]エセルにはマロン・アランとモートン・ハーコート・サンズという二人の弟がいて、それぞれ5歳と11歳年下だった。[ 8 ]
1874年、マロン・サンズ一家はアメリカ合衆国を離れ、イギリスへ向かった[ 2 ]。当初の目的はイギリス訪問のみだった[ 11 ]。しかし、マロン・サンズ一家はイギリスに留まり、ヨーロッパ諸国を旅行した。彼らはまた、毎年アメリカ合衆国を訪れ[ 10 ]、1877年から1879年にかけては長期滞在を行った[ 2 ]。この間ずっと、彼らはロードアイランド州ニューポートに家を構えていた[ 8 ]。
裕福なサンズ家はロンドン社交界に広く出入りし、作家で政治家のジョン・モーリー、政治家のウィリアム・エワート・グラッドストン、作家のヘンリー・ジェイムズ、芸術家のジョン・シンガー・サージェント、ロスチャイルド家、ヘンリー・グラハム・ホワイトなどが名を連ねていた。マロンの妹キャサリンはジャーナリストで新聞編集者のエドウィン・ローレンス・ゴドキンと結婚していた。彼らは当時ウェールズ皇太子であったエドワード7世の社交界の一員であった。 [注 3 ]
ジョン・シンガー・サージェントは、彼女の母親の肖像画を描いた。彼女は「当時の社交界の名士」とされていた。[ 2 ] [ 7 ]作家ヘンリー・ジェイムズはメアリー・サンズを「大いに賞賛」し、「あの優雅な女性」と呼び、彼女をモデルにした英雄的キャラクター「マダム・ド・モーヴ」を創作した。[ 7 ] [注4 ]
エセル・サンズは、両親が「幸せな結婚生活」を送っていた、立派な上流階級の家庭で育ちました。[ 13 ]父親はハンサム[ 10 ]、母親は美人とされていましたが、アンソニー・パウエルは、日記や手紙の中に彼女を「地味」と書く人もいたと述べています。後年、パウエルは彼女に会った際、「彼女の優雅さ、魅力、そして率直で人を楽しませる能力はあまりにも素晴らしく、若い頃は美人だったと容易に想像できました」と述べています。[ 13 ]彼女の父親は1888年、ハイドパークで乗馬中に落馬事故で亡くなりました。[ 7 ]未亡人のメアリー・サンズは、1896年7月28日に亡くなるまで、エセルと兄弟たちを育てました。[ 2 ] [ 7 ]


画家のジョン・シンガー・サージェントに励まされ、[ 14 ]サンズは1894年から数年間、パリのアカデミー・カリエールでウジェーヌ・カリエールのもとで絵画を学んだ。 [ 15 ]そこで彼女は同級生のナン・ハドソン(アメリカ生まれでアナ・ホープ・ハドソン)と出会い、彼女は彼女の生涯のパートナーとなった。[ 16 ] [ 17 ] [注 5 ]この間、サンズは1896年に母親が亡くなった後、2人の弟の保護者となった。[ 2 ]
サンズは静物画と室内の情景を描いた。テートは、エドゥアール・ヴュイヤールのドライブラシ技法、色彩、そして「親密な」情景描写に影響を受けていると示唆している。彼女の初個展は1904年、パリのサロン・ドートンヌ[ 2 ]であった[ 18 ]。
1907年、ウォルター・シッカートの招待で彼女はフィッツロイ・ストリート・グループのメンバーとなり、そこで自身の作品を展示した。また、他のアーティストの作品も購入した。彼女はロンドン・グループを設立したアーティストの一人である。[ 2 ] [注6 ]作家ケイト・ディープウェルによると、彼女の作品、そしてヴァネッサ・ベルや他の女性たちの作品は、当時、男性の作品とは異なる評価を受けていた。当時の女性作品に対する最良の批評は、個性はあったが、男性の作品のように革新的で現代的な作品とは見なされていなかったということである。[ 20 ]
1911年、パリで初の個展を開催。1912年にはハドソン・アンド・サンズがカーファックス・ギャラリーで個展を開催。翌年にはブライトンで開催された「イギリスのポスト印象派、キュビズム、その他」展に参加。グーピル・ギャラリーでも作品を展示し、1922年には初の個展を開催。また、ウィメンズ・インターナショナル・アート・クラブやニュー・イングリッシュ・アート・クラブでも度々作品を展示した。[ 2 ]
ハドソンは1920年にフランスのディエップ近郊のオーペガール城を購入し[ 17 ] 、サンドの絵画の題材となった。室内画としてはオーペガール城の「予備の部屋」や「オーペガール城の両開きの扉」などがある。[ 21 ] [ 22 ]その他の例としてはフランスのシャトーにある風景画のオーペガール教会や、彼女のパートナーの一人、ナン・ハドソンの「オーペガールで忍耐ごっこ」がある。[ 23 ] [ 24 ]彼女の作品はテート美術館[ 25 ]政府美術コレクション[ 26 ]とフィッツウィリアム美術館[ 27 ]に収蔵されている。
シビル・コールファックス夫人やオットリン・モレル夫人と同様、サンズは芸術家や作家をもてなし、彼らのキャリアに関わる考えを育み、議論することを意図していた。オットリン・モレル夫人は、ロンドンのベッドフォード・スクエアの邸宅を手放さなければならなくなった後、サンドのチェルシーの邸宅を接待のために「引き継いだ」。[ 28 ]ブルームズベリー・グループに所属し、[ 29 ]「当時の一流芸術家ホステスの一人」として最もよく知られていた彼女は、両親から相続した莫大な財産によって経済的に可能だった。彼女は1920年まで主にオックスフォード、ニューイントンの邸宅に住んでいたが、[ 16 ]イギリス滞在中にはロンドンのロウンズ・ストリートの邸宅でも接待を行い、1913年から1937年まではロンドン、チェルシー、ベール15番地の邸宅でも接待を行った。[ 2 ]そこでは彼女は母の友人ヘンリー・ジェイムズの近くに住んでいた。[ 7 ]著名な芸術家としてはオーガスタス・ジョンとウォルター・シッカートがいた。ヘンリー・ジェイムズ、ヴァージニア・ウルフ、ロジャー・フライ、アーノルド・ベネットといった「文化エリート」の作家たちが彼女を訪ねた。[ 2 ]彼女の友人には、芸術家のジャック=エミール・ブランシュ、作家のエディス・ウォートン、詩人のウィリアム・バトラー・イェイツ、エッセイストで批評家のローガン・ピアソール・スミス、小説家のハワード・オーヴァリング・スタージスなどがいた。[ 7 ]
リットン・ストレイチー(ブルームズベリー・グループの創設者)はサンズの家で会い[ 16 ] [ 30 ]、彼女の叔父であるエドウィン・ローレンス・ゴドキンはオックスフォードシャーのサンズの家への訪問について「そこで2週間過ごし、その後『聖戦』や愛国心、バンコムの話に戻る…」と書いている[ 7 ] [ 31 ]。
彼女は他の現代美術家の作品のパトロンであり、コレクターでもありました。例えば、ロシア移民のボリス・アンレップに、チェルシーのヴェイルにある自宅のモザイク画や壁画の制作を依頼しました。[ 2 ]サンズは1950年代まで、ダンカン・グラントやデズモンド・マッカーシーといった友人たちと、1952年に亡くなるまで、客人をもてなし続けていました。 [ 12 ]
彼女は『フィクションにおける実在の人物と場所の辞典』の中で、「魅力、教養、洞察力に富んだ素朴な女性であり、並外れた才能を持つ画家」と評されている。同辞典では、ヘンリー・ジェイムズが『厄介な時代』の登場人物ナンダをサンズをモデルにしているのではないかと示唆されている。[ 32 ]
サンズは第一次世界大戦中、フランスで負傷した兵士の看護にあたり、ハドソンと共にディエップ近くに病院を設立した。しかし病院は閉鎖を余儀なくされ、二人はフランスとイギリス両国で看護活動を続けた。[ 17 ]サンズは当時イギリスでオーバーオールを製造する工場の女性工長として働いていた。1916年に彼女はイギリス国籍を取得した。第二次世界大戦中、サンズは看護師として働いた。[ 2 ] [ 16 ]ロンドン大空襲の際にチェルシーの家は落下傘地雷によって破壊され、フランスの家は侵入され家財道具が盗まれたり破壊されたりした。この二つの戦時中の出来事により、サンズとハドソンの作品のほとんどが失われた。[ 17 ]
彼女の心は彼女の部屋のようで、その中で光が進んだり後退したり、ピルエットしたり、優雅にステップを踏んだり、尾を広げたり、つついたりしていた。そして、彼女の全存在が、再び部屋のように、ある深遠な知識と、ある言葉にできない後悔の雲で満たされ、そして、彼女のキャビネットのように、手紙が詰まった鍵のかかった引き出しでいっぱいになった。
サンズとハドソンは、それぞれのライフスタイルに合わせてイギリスとフランスを行き来していました。ハドソンはフランスでの比較的静かな生活を楽しみ、サンズはロンドンとオックスフォードでの社交生活を好んでいました。[ 2 ] [ 17 ]
サンズは生涯を通じて、文化エリート層内外の人々を楽しませた。[ 13 ]ハドソンの健康状態が悪化し始めると、サンズは1957年にハドソンが亡くなるまで彼女を看病した。サンドはハドソンの死後も、人々を楽しませ続けた。彼女の死は1962年3月19日であった。[ 2 ]
友人のヴァージニア・ウルフは、彼女を基にしたスケッチ「鏡の中の女」を執筆しました。副題は「反射」。ウルフは、彼女が「庭から戻ってきて手紙を読んでいない」のを見た時のことを描いています。鏡は、芸術がスナップショットを撮るだけでなく、切り取ることもできるということを象徴しています。
作家で美術史家のウェンディ・バロンは、サンズがハドソンらと交換した手紙に基づいて、サンズの伝記を著した。[ 2 ]現在、その書簡はテート・アーカイブに保管されている。[ 33 ]
第二次世界大戦中の略奪や爆撃を生き延びた作品の中には以下のものがあります。