エセル・スカル 36回

エセル・スカル 36回
アーティスト	アンディ・ウォーホル
年	1963
タイプ	キャンバスにアクリル絵具とシルクスクリーンインク
寸法	80×144インチ（200cm×370cm）
位置	ホイットニー美術館（ニューヨーク）

エセル・スカル『36回』は、アメリカ人アーティスト、アンディ・ウォーホルが1963年に制作した絵画です。ウォーホルが初めて依頼を受けて制作した肖像画です。 ^{[ 1 ] [ 2 ]}この作品は、9本の等間隔の列が4列に並んだ構成で、 ^{[ 3 ]}著名な近代美術コレクターであるエセル・レドナー・スカルを描いています^{。 [ 4 ]}この作品は、メトロポリタン美術館とホイットニー美術館の共同所有です。 ^{[ 5 ]}

エセルとロバート・スカル

エセル・スカル（旧姓レドナー）は1921年にニューヨーク市ブロンクス区で生まれた。彼女の父親は裕福なタクシー会社の経営者だった。^{[ 4 ]}

ロバート・スカルは、ロシア移民の両親のもと、ニューヨーク市で生まれました。両親はソコルニコフという姓を英語化した人物です。 ^{[ 6 ]}彼はマンハッタンのローワー・イースト・サイドで幼少期を過ごしました。10歳の時にメトロポリタン美術館を訪れたことが、彼の現代美術への関心の始まりでした。 ^{[ 7 ]}

エセル・レドナーはパーソンズ・スクール・オブ・デザイン在学中に、当時フリーランスのイラストレーターだったロバート・スカルと出会い、1944年に結婚しました。エセルの父が引退した際、彼は事業の株式を3人の義理の息子に分配しました。ロバート・スカルはその受益者の一人であり、事業を繁栄させました。^{[ 4 ]}

ロバート・スカルは、ジャスパー・ジョーンズの最初の展覧会で展示されたすべての作品を購入しました。エセル・スカルの「36回展」は、ロバート・スカルがエセル・スカルの42歳の誕生日に贈ったものです。^{[ 5 ]}かつて、彼と妻が投資と地位向上のために美術品を購入したという非難について、あるインタビュアーに質問されたロバート・スカルは、「すべて真実です。私は他の何よりも美術品を使って地位向上を目指しています」と答えました。^{[ 8 ]}

創造

1963年初頭、ロバート・スカルはウォーホルに、マリリン・モンローの二連画やウォーホルの他のマリリン・モンローの描写に倣って妻の肖像画を描くよう依頼した。^{[ 2 ]}当時、スカル夫妻は名声の絶頂期にあった。^{[ 9 ]}ウォーホルはエセル・スカルをタイムズスクエアの写真ブースに連れて行き、彼女に自身の白黒写真を300枚撮るよう促した。ウォーホルは彼女の写真がより自然なものになるように、ジョークを飛ばした。^{[ 10 ]}このセッションで撮影された手彩色の写真ストリップの1枚が、J・ポール・ゲティ美術館に所蔵されている。^{[ 11 ]}

意義

肖像画

ウォーホルは約1,000点の肖像画を制作したと伝えられており、その多くは依頼によるものでした。1974年、彼はガンサー・ザックスから、当時の妻ブリジット・バルドーの肖像画の依頼を受け、その後、サックス自身の肖像画も制作しました。^{[ 2 ]}他に依頼を受けた作品としては、1985年に女優ラナ・ターナーが制作費用を負担した肖像画があります。 ^{[ 2 ]}

エセル・スカルの「36タイムズ」はウォーホルが初めて依頼を受けて描いた肖像画であり、裕福な著名人からの依頼で肖像画を描くという彼のビジネスの始まりとなった。^{[ 5 ] [ 2 ]}

製造方法

ウォーホルの人物描写は、印刷媒体で見つけた写真から創作されることが多かった。マリリン・ディプティクには映画のポスターが使われた。^{[ 10 ]}エセル・スカルの「36タイムズ」は、ウォーホルが自ら作成したイメージを用いて写真をベースとした作品を制作した最初の作品であった。^{[ 7 ]}

所有

ロバート・スカルは妻と離婚後、この絵画の所有権を主張した。エセル・スカルは、この作品は当時の夫から贈られたものであり、彼女の所有物であると主張した。現在、この作品はホイットニー美術館とメトロポリタン美術館の共同所有となっている。^{[ 5 ]}

参考文献

1. Feinstein, Roni (2010年6月4日). 「The Scull Collection」 . Art in America . 2013年2月18日閲覧。
2. 「富裕層や著名人の宮廷画家」ニュージーランド・ヘラルドAPN News & Media 2009年4月3日2014年6月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年2月16日閲覧。
3. ジラール、バルトロメ (2009 年 3 月 18 日)。「ウォーホル、アン・クルールとアルジェンテ」。ラジオ・フランス・インターナショナル。2013 年2 月 9 日に取得。
4. グレース・グリュック(2001年9月1日). 「ポップアートとミニマルアートのパトロン、エセル・スカルが79歳で死去」 .ニューヨーク・タイムズ. 2013年2月9日閲覧。
5. ランディ、アン（2010年7月1日）「メット美術館とホイットニー美術館が象徴的なウォーホルを共有するようになった経緯」 ARTnews . 2013年2月9日閲覧。エセル・スカル 36回
6. 「ロバート・スカル：アートコレクター」レイクランド・レジャー、ハリファックス・メディア・グループ、1986年1月4日。 2013年2月10日閲覧。
7. ロバータ・スミス(2010年4月15日). 「新しさと次の新しさへの欲求」 .ニューヨーク・タイムズ. 2013年2月11日閲覧。
8. Glueck, Grace (2001年9月1日). 「ポップアートとミニマルアートのパトロン、エセル・スカルが79歳で死去」 .ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331 . 2016年8月1日閲覧。 
9. 「エセル・スカル」 .テレグラフ・ヘラルド. 2001年9月2日. 2013年2月16日閲覧。
10. クリスアフィス、アンジェリーク（2009年3月18日）「隠された深み：パリ展はウォーホルを現代の巨匠として描くことを目指している」ガーディアン紙。 2013年2月13日閲覧。
11. 「エセル（レドナー）・スカル（1921年生まれ）」 J・ポール・ゲティ美術館。 2013年2月13日閲覧。