ユージン・ライオン

ユージン・ライオン

ユージン・ライオン（1933年11月4日 - 2013年4月21日）は、アメリカの演劇監督、作家、パフォーマンスコーチであった。

幼少期と訓練

ユージン・ライオンは、大恐慌時代のニューヨーク、ブルックリンで生まれました。父のデビッド・ライオンは、エンターテイナーのエディ・カンターとは疎遠の弟でした。カンターは、デビッド・ライオンが共産主義者と関係があったため、ライオンズ一家を家族として認めることを拒否しました。ユージンという名前は、著名な社会主義者、労働組合員、そして左派の大統領候補であったユージン・デブスにちなんで付けられました。

ライオンが芸術に初めて興味を持ったのは写真だった。彼はニューヨークの写真家ウィージーの助手を一時期務めた。ニューヨークのクーパー・ユニオン大学で絵画を専攻し卒業。演劇の師は、演技ではタマラ・ダイカルハノヴァ、舞踊ではマール・マルシカーノだった。歌舞伎は彼の後の作品に大きな影響を与えた。

監督

ライオンは、アイルランドの国立劇場であるアビー劇場で演出を行った初の北米人であり、1976年にサミュエル・ベケットの『ゴドーを待ちながら』の記念公演を上演した。この作品は「全く新しく、深く想像力に富んだアプローチ…ライオンは劇に新たな意味と多くの新しいユーモアをもたらした」と注目を集めた。^{[ 1 ]} 1978年にはアーサー・ミラーの『るつぼ』 の演出も手掛け、「力強く、飾り気のない演出、見事なグループ分け、並外れた力強さと激しさを持つ献身的な俳優陣の演技」と称賛された。^{[ 2 ]}

彼はミネアポリスのガスリー劇場の副監督（1974-76年）を務め、そこで『ゴドーを待ちながら』^{[ 3 ]}やブレヒトの『母なる勇気』を演出した。

彼はガスリー劇場の実験的かつオルタナティブな舞台であるガスリー2の創設芸術監督を務めた（1975-76年）。同劇場で彼が演出したマイケル・オンダーチェの『ビリー・ザ・キッド全集』の翻案は「ツインシティーズで久しぶりの最も爽快な劇場の夕べ」と評された。^{[ 4 ]}ライオンがメインステージに代わる実験的な劇場として構想したガスリー2は、現役の劇作家の作品上演に専念していた。ジョン・ピルメイヤーを含む専属レパートリー・カンパニー、研修プログラム、そしてオルタナティブ・シアターの国際的なネットワークは、親会社であるガスリー劇場によるライオンの任期満了に伴い終焉を迎え、訴訟と険悪な袂を分かつ事態に発展した。地元の独立系劇団による深夜公演シリーズは、この施設を引き継いだサザン・シアターで継続された。

ライオンはその後、ハワイ・パブリック・シアターの芸術監督に就任し（1977～79年）、ピーター・ワイスの『マラー/サド』（1978年）、ジャン・ジュネの『メイドたち』（2つのバージョン、1978年）、アレクサンダー・オストロフスキーの『フールズ!』（1977年）を演出した。

ライオンは、1985年にモスクワのプーシキン劇場で上演されたカナダのシアター・ビヨンド・ワーズのために脚本・演出を行った。 ^{[ 5 ]}また、ダブリンのゲート劇場でピルマイヤーの『アグネス・オブ・ゴッド』（1984年）、ナッシュビルのアドベント劇場でデュレンマットの『物理学者』（1979年）、オタワの国立芸術センターでサミュエル・ベケットの『エンドゲーム』（1989年）を演出した。

1960年代

1960年、ライオンはウーゴ・ベッティの『焼けた花壇』をブロードウェイ向けに翻案・演出した。出演者はエリック・ポートマンとグロリア・ヴァンダービルト。60年代のオフ・ブロードウェイでは、ジャック・オーディベルティの『チャイナバード』、 ミシェル・ド・ゲルデロードの『墓とエスキュリアルの女たち』 、ロバート・ヘルマンの『クリング』 、ジョージ・バーナード・ショー作『ジョーン』を演出した。ベルリンでは、ベルリナー・アンサンブル（1969年）で ベルトルト・ブレヒトの『人間は人間』とアルトゥーロ・ウイを演出した。

During the Vietnam War, Lion became deeply involved with the anti-war movement and served as artistic director and agent provocateur of New York's Washington Square Methodist Episcopal Church (1967–1970), which gave sanctuary to that war's first draft resisters. He directed the church's 1967 Christmas celebration condemning the war, which was broadcast nationwide. Under the leadership of Lion and the Rev. Finley Schaef, the church provided a home for insurgent theatre companies such as Jerzy Grotowski's Polish Lab and the Bread and Puppet Theatre, as well as the Greenwich Village Peace Center with Karl Bissinger, and an Ecology Center. In 1968, the Lutheran Film Associates (LFA) produced a feature-length documentary, entitled Acts, about Eugene Lion and Rev. Finley Schaef, the churchʹs pastor. The film was directed by William Jersey, whose 1967 film A Time for Burning was nominated for an Oscar.^[6]

Collaboration

Paralleling Lion's independent work was a lifelong collaboration with his wife, dancer-actor Jo Lechay. Together they developed experimental performance techniques which became the foundation of Lion's Techniques of Authenticity. In Honolulu and Montreal, Lion was Co-Artistic Director of the Jo Lechay Dance Company (La compagnie danse Jo Lechay) for which he choreographed and designed costumes, sets, and lights. He also served as performance coach and grant-writer. The company toured Canada, Europe and the United States during the years 1982–1986.

In 1986 the work shifted to producing and touring one-woman multidisciplinary shows written and directed by Lion and performed by Lechay. Affamée (1989)^[7] asked the question "How does one justify being an artist when the world is in such crisis?" and was described as "enough to scar the memory"; Absolute Zero/Zéro Absolu (1991) about an aging showgirl 50 years in the future where the world is running out of water, ozone and global solutions, was called "an absolute triumph"; and Out of the Blue (1997), with dancer Paul-André Fortier, was a cross-dressing 'romance for dancers,' described as "superb".^[8]

Lion and Lechay also had two children: independent videographer and professor of media Jenny Lion, and Angel (formerly Anikke) Lion.

Teacher, translator, writer

ユージン・ライオンは、特に1980年代から2002年にかけてモントリオールで過ごした期間、「テクニーク・オブ・オーセンティシティ」として知られるパフォーマンス技法の教師として人気を博しました。彼のワークショップや個人指導は、俳優、ダンサー、声楽家・器楽家、画家、デザイナーなど、様々な分野のアーティストに影響を与えました。その中には、フランス・マルセイユの劇団「ラントレプリーズ」のディレクター、フランソワ・セルバンテスもいます。セルバンテスは現在、ライオンの技法に関する書籍を執筆中です。この技法は、適切かつ具体的で、唯一無二の、そして説得力のある意図を通して、高められた集中力を強調しています。

ライオンはアイオワ大学演劇学部とニュー・パフォーミング・アーツ・センター（1972～75年）で教鞭をとり、1973年にはローラースケートでエリザベス朝時代の戯曲『ウッドストック』（ 『リチャード二世』とも呼ばれる）を演出した。また、モントリオールのドーソン・カレッジ（1980～82年）で演技を、同じくモントリオールの 国立演劇学校で衣装デザインを指導した（1984～86年）。

ライオンは、1995年にホーンビー島で上演された『サミーズ・フォリーズ』、 1997年にモントリオールのオージュールデュイ劇場で上演された『クリサンセマム』など、反体制的な喜劇を執筆したほか、パートナーのジョー・ルシェイのために3本の一人芝居を手掛けた。また、シェイクスピア批評も執筆しており、特に『ハムレット』を未発表ながら分析した作品では、ハムレットを軍国主義の世界に囚われた未完成の芸術家／道化師として描いている。

ライオンが翻訳・翻案した作品には、ベティの『焼けた花壇』と『女王と反逆者たち』、フリッシュの『放火魔』、ジュネの『侍女たち』、ゲルデロードの『クリストファー・コロンブス』と​​『墓場の女たち』 、オストロフスキーの『愚か者たち！』などがあります。

ホロコーストのドラマ

サミーズ・フォリーズは、1970年にニューヨークのニュー・シアター・ワークショップ、1994年にモントリオールのプレイライト・ワークショップ、1995年にブリティッシュ・コロンビアのホーンビー島演劇協会によって上演された。^{[ 9 ]}この劇はホロコースト劇と関連付けられている。「しかし、第二世代と第三世代の劇作家の間で最も重要な変化は、ホロコースト犠牲者の子供や孫たちの物語の劇化を除けば、コメディを通して演劇的効果を生み出す劇の急増である。コメディは、かつてはホロコースト体験を語る上で、屈辱的または破壊的であると考えられていた。ピーター・バーンズの『笑い』（1978年）、ジョーン・シェンカーの『ヒトラーの最後』（1982年）、ロイ・キフトの『キャンプ・コメディ』（1996年）、ユージン・ライオンの『サミーズ・フォリーズ』（2006年）は、いずれもユーモアを用いて劇の上演を行っている。従来の演劇形式や倫理的前提から逸脱している」^{[ 10 ]}

しかしライオンは、『サミーズ・フォリーズ』はアウシュビッツやホロコーストを題材にしたものではないと主張した。この言及は、現在進行中の残虐行為に対する私たちの無関心を象徴しているのだ。1988年9月23日付の同僚ミシェル・ガルノー宛の手紙の中で、彼はこう述べている。「ここでの刺激は歴史的なホロコーストではなく、今まさに起こっているホロコーストだ。期待しているのは？観客、私も含めて、サミーとその仲間たちの姿を鏡に映した時、避けられない類似点が私たちを苛立たせ、刺激し、無関心の可能性を吹き飛ばしてくれることだろう」

アーカイブ

ユージン・ライオンのアーカイブはミネソタ大学図書館の舞台芸術アーカイブに保存されており、ニューヨークとメキシコで撮影されたオリジナル写真の多くや、1976年にガスリー2から解雇された後に起こった訴訟に関する文書などが含まれています。

参考文献

1. Finegan, John (1976年11月19日). 「イブニング・ヘラルド、ダブリン」
2. Finegan, John (1978年3月10日). 「イブニング・ヘラルド、ダブリン」
3. スティール、マイク（1973年10月4日）。「ミネアポリス・トリビューン、ミネアポリス」。
4. クランツ、レイチェル（1976年1月～2月）。「ミネアポリスのMany Corners」
5. "「ガスリー2の最初の上演の熱気は、ミネアポリスの劇場の中でも最新かつ最も実験的な作品が刺激的なものになることに大きな期待を抱かせます。」「デモイン・サンデー・レジスター」1A面。1976年1月25日、アイオワ州デモインのデモイン・サンデー・レジスター経由。
6. 「Lutheran Film Associates」 . socialarchive.iath.virginia.edu . 2017年1月11日閲覧。
7. レイシー、リアム（1989年9月18日）「グローブ・アンド・メール」C7ページ。
8. ハウ・ベック、リンダ（1997年4月26日）。「モントリオール・ガゼット」、C8。
9. ワッツ、アイリーン（2004年）『ホロコースト劇選』（第1版、pp. vii, 359 ed.）トロント：プレイライト・カナダ・プレス、ISBN 978-0887546945。
10. スクルート、ロバート (2011). 『ケンブリッジユダヤ教・ユダヤ文化辞典』（第1版）. ケンブリッジ: ケンブリッジ大学出版局. p. 716. ISBN 978-0521825979。

さらに読む

• ボール、デイヴィッド＆ライオン、ユージーン編 (1976).ガスリー・ニュー・シアター. グローブ/アトランティック. ニューヨーク.
• カルドア、コニー＆ライオン、ユージーン（2003年）『Absolute Zero: Not a tango for one』カナダ劇作家連合、トロント、オンタリオ州。
• Lechay、ジョー、Lion、E. (1989)。アファミー。劇作家協同組合出版局。オンタリオ州トロント。
• ライオン、E. (2004).サミーの愚行. アイリーン・ワッツ＆デイヴィッド・エドガー編. 『恐ろしい真実：第一巻：ホロコースト劇選』.プレイライト・カナダ・プレス. トロント: オンタリオ州.
• ライオン、E. (1997)。菊。ドラマトゥルク編集者。モントリオール、ケベック州。
• ライオン、E.（nd）. 『Out of the Blue』 . Playwrights Co-op Press. トロント、オンタリオ州.
• ミッチケ、サマンサ. 2014年5月. 「共感効果：英国と米国のホロコースト演劇における共感の理解に向けて」. 未発表論文、バーミンガム大学博士号.
• スクルート、ロバート (2011). ジュディス・バスキン編. 『ケンブリッジ・ユダヤ教・ユダヤ文化辞典』. ケンブリッジ大学出版局. ケンブリッジ、イギリス.