エウヘニア・バルガス=ペレイラ(1949年生まれ)は芸術家です。チリ生まれで、芸術を学ぶためにアメリカ合衆国に移住しました。[ 1 ]バルガスは、芸術活動のために様々な国を旅しました。彼女の芸術における主な研究分野は、パフォーマンスと写真でした。彼女はアメリカ合衆国、メキシコ、カナダ、プエルトリコなどの国々を旅しました。[ 1 ]
エウヘニア・バルガスは1949年、チリのチリで生まれました。彼女はチリからアメリカ合衆国へと教育の場を広げました。バルガスはモンタナ芸術大学で学びを続け、後にそこで個展を開催しました。[ 2 ]バルガスはまた、メキシコやその他のラテンアメリカ諸国を訪れ、他の展覧会で作品を展示しました。[ 2 ]メキシコ滞在中、彼女の作品とメッセージは受け入れられませんでした。メキシコ写真協会のメンバーは、彼女の作品を写真として認めませんでした。[ 1 ]メキシコに住み、多くのラテンアメリカ諸国でいくつかの展覧会で作品を発表した後、彼女は2008年にチリに戻りました。[ 2 ]現在は2018年のようにフロリダ州マイアミに住んでいます。[ 3 ]
バルガスのキャリアは、モンタナ州ユニバーシティ・センター・ギャラリーでの初個展から始まりました。彼女の主な芸術形態は、インスタレーション、写真、ビデオ、そして誕生、人生、フェミニズム、環境保護といったテーマを語るパフォーマンスです。[ 4 ] [ 1 ]バルガスはこれらの作品を制作するために人体(ヌード)やその他の有機的な素材を使用しており、成長過程で目撃したこれらの問題との個人的なつながりからインスピレーションを得ています。[ 4 ]彼女の作品の多くはシリーズで制作されており、その唯一の目的は、彼女が自分の主張を伝えるための物語を整理し、作り上げることです。[ 5 ]彼女の作品は、UCLAのハンマー美術館、サンタクルーズ、カリフォルニアとマイアミの様々な美術館で展示されています。また、ラテンアメリカ各地、さらにはオーストラリアでも多くの展覧会に出品されています。[ 4 ]
この作品は、赤い服を着て銃を持った女性を写した写真シリーズである。彼女の最新作の一つであり、彼女の目的は、女性の新しいステレオタイプを作り出すことで、女性の描かれ方を弄ぶことだった。[ 1 ]この作品は、赤い服を着た女性を描いた以前のシリーズの後に続くものである。[ 6 ]ステレオタイプの戯れに光を当てるだけでなく、彼女は武器を使って、銃が引き起こしてきた課題や問題についての議論を呼び起こした。[ 6 ]武器と女性の両方を組み合わせることで、彼女は暴力に関して女性が常に直面している脅威についての議論を生み出すことに成功した。[ 6 ]女性を赤い服を着せることで、このエンパワーメントの感覚を明確に表現し、それに銃が加わっている。[ 6 ]
このシリーズは、トレイシー・ウィリアムズによる「赤ずきん」という童話やその他のエッセイから着想を得ています。これらのエッセイは、おとぎ話の重要性、そしてこれらの作り話を通して人々により大きな問題について警告を与えることについて語っています。[ 7 ]女性の被写体を赤くすることで、赤ずきんを想起させます。ヴァルガスの狙いは、人食い、卑屈さ、そしてセクシュアリティといった問題に光を当てることです。[ 7 ]彼女がシリーズを通して提示しているこれらの問題は、まさに赤ずきんの童話に見られる問題です。
ヴァルガスの作品は、UCLAのハンマー美術館(2017年)に収蔵されている。[ 4 ]彼女の作品を収蔵している他のコレクションは以下のとおりである。
ヨーロッパ、アメリカ合衆国、ラテンアメリカの個人コレクションにも所蔵されている[ 1 ]