ユーラリー・スペンス
アメリカの劇作家
ユーラリー・スペンス
肌が白く、髪が黒く、ネックレスをしている若い黒人女性
ユーラリー・スペンス、1928年の出版物より
生まれる（1894年6月11日）1894年6月11日
ネイビス島、イギリス領西インド諸島
死亡1981年3月7日（1981年3月7日）（86歳）
ゲティスバーグ、ペンシルベニア州、米国
職業劇作家、教師

ユーラリー・スペンス（1894年6月11日[1] - 1981年3月7日）は、イギリス領西インド諸島出身の作家、教師、演出家、女優、劇作家であった。彼女はハーレム・ルネッサンスの有力なメンバーであり、14本の戯曲を執筆し、そのうち少なくとも5本は出版されている。[1]スペンスは自らを「フォーク劇作家」と称し、娯楽のために戯曲を創作した。[2] 1950年代以前は最も経験豊富な女性劇作家の一人とされ、[2]ハーレム・ルネッサンス期の他の黒人劇作家よりも高い評価を受け、数々のコンクールで優勝した。[3]彼女は1926年から1928年までメンバーだったWEBデュボアのクリグワプレイヤーズでいくつかの演劇を発表しました。 [2]スペンスはまた、パブリックシアターと現在公園のシェイクスピアとして知られる付随フェスティバルの創設者である演劇プロデューサーのジョセフパップの指導者でもありました。 [4]

若いころ

スペンスは1894年6月11日、イギリス領西インド諸島のネヴィス島で、ロバート・スペンスとエノ・レイク・スペンス夫妻の長女として生まれた。 [5]彼女は7人姉妹の長女だった。幼少期を父親の砂糖農園で過ごした。[6]その農園はハリケーンで破壊され、[6]彼女は1902年に家族と共にニューヨーク市に移り、ハーレムに住んだ後、最終的にブルックリンに定住した。[1] [7]彼女の姪パトリシア・ハートはスペンスについて「確かに言葉遣いや服装は上品で礼儀正しく、極めて正確だったが、彼女は優しく寛大で愛情深く、7人姉妹の家族の支柱だった」と評した。[2] [6]父親が安定した職に就くのが難しかったため、スペンスと家族はブルックリンの小さなアパートに押し込められ、貧しい生活を送っていた。貧困のため、母親は勤務先の学校で廃棄された制服の布地から服を仕立てなければならなかった。父親が「故郷に帰る夢を諦めた」時、母親は大きな喪失感に襲われた。[3]さらに、西インド諸島出身者が先住民の黒人に歓迎されていないことを彼女は重々承知していた。困難な状況にもかかわらず、スペンスは多くの良い影響を受けた。特に母親からの影響が大きかった。母親は幼い頃、彼女によく本を読んで聞かせ、その強く自立した性格は、スペンス自身の人生においても、また彼女が創作した戯曲の女性キャラクターにおいても、模範となった。[6]

教育

スペンスは貧しい子供時代を乗り越え、例外的な教育を受けることができた。彼女はワドリー高等学校とニューヨーク教員養成学校を卒業した。1924年には、黒人俳優の養成と雇用を専門とする国立エチオピア芸術劇場学校の生徒だった。 [8]スペンスは1937年にニューヨーク大学 で学士号を取得し、1939年にはコロンビア大学ティーチャーズ・カレッジでスピーチの修士号を取得した。コロンビア大学ティーチャーズ・カレッジではハッチャー・ヒューズに師事した。スペンスは1918年にニューヨークの公立学校で教師を始め、ブルックリンのイースタン・ディストリクト高等学校で30年以上（1927年から1958年）にわたり、発音、英語、演劇を教えた。[2] [9]当時の教え子の一人に、1954年にパブリック・シアターを設立した劇作家兼プロデューサーのジョセフ・パップがいた。 [10]

作家としてのキャリア

NAACPの月刊誌「ザ・クライシス」の創刊者で編集者のWEB デュボイスは、黒人演劇は黒人によって、黒人劇場のためにゼロから築き上げられなければならないと推測した。1926年、彼は当初クリグワとして知られていたクリグワ (クライシス作家芸術家ギルド) を設立した。[2]クリグワは脚本コンクールを含む毎年の文学コンテストを後援し、劇団クリグワ・プレイヤーズを育成した。劇団はニューヨーク公共図書館の135丁目分館でリハーサルと公演を行った。[11]当初「文学と芸術におけるエイミー・スピンガーン賞」と題されたこのコンテストは、[12] 1925年と1926年に開催され、当時NAACPの会計係で後に会長を務めたジョエル・エリアス・スピンガーンの妻、エイミー・スピンガーンが資金を提供した。スピンガーン夫人は、受賞者に1200ドル以上を寄付した。[13] [14] スペンスは、1926年のクリグワ脚本コンテストで、一幕劇「Foreign Mail」で2位になった。[2]また、チャールズ・S・ジョンソンが発行する雑誌「オポチュニティ」 [7]が開催したコンテストに出品した「Her」で2位を獲得した。[15] 1927年、「Fool's Errand」は、アーティストのアーロン・ダグラス[16]が装置をデザインし、第5回国際小劇場トーナメントに出場した。これは、ファイナリストがブロードウェイの劇場で競って以来、黒人にとって初のことだった。[17] [18]クリグワ・プレイヤーズは4つの200ドルの賞金のうちの1つを獲得し、劇はサミュエル・フレンチによって出版された。[11] [19] 「Undertow」は1927年の危機コンテストで3位タイとなった。[20]スペンスの戯曲『The Hunch』は1927年のオポチュニティ・コンテストで2位を獲得し、『The Starter』は3位を獲得し、アラン・ロックとモンゴメリー・グレゴリーが書いたアフリカ系アメリカ人の演劇の初期のコレクションである『Plays of Negro Life 』に収録されました。[20] [21]

スペンスの演劇『Her』はクリグワ・プレイヤーズの第2シーズンの開幕作となり、彼女の姉妹であるオルガとドラリーン・スペンスもクリグワ・プレイヤーズの作品に出演し、2人ともその演技で賞賛を受けた。ドラリーン・スペンスは1927年、チェリーレーン劇場で『エイブラハムの懐』の主役としてローズ・マクレンドンに代わった。[7] [22] [23]評論家のウィリアム・E・クラークはニューヨーク・エイジ紙に「『彼女の物語』は群を抜いて最高だった。幽霊物語で、非常に巧みに書かれており、ユージン・オニールが書いたかもしれない三幕悲劇の域に達していた」と書いた。[22] [24] スペンスの別の戯曲『40歳で』は未発表だったが、少なくとも2回公演された。1924年10月15日には国立エチオピアン・アート・シアターで上演され、[8] [25] 1927年5月6日にはニュージャージー州ニューアークで、ニュージャージー初のリトル・ニグロ・シアターであるバンク・ストリート・プレイヤーズによって上演された。 [26]スペンスはまた、ユージン・オニールの『朝食前に』と『ユージン・オニールの『朝食前に』の2つの戯曲を監督した。アリス・ブラウンによる『スペインのオニールと共同所有者』は、ポール・ローレンス・ダンバーにちなんで名付けられた短命の劇団、ダンバー・ガーデン・プレイヤーズのために上演された。[16]

WEBデュボアとの論争とクリグワ・プレイヤーズの終焉

ユーラリー・スペンスの戯曲は、クリグワ・プレイヤーズを黒人・白人両方の批評家の間で有名にする一因となった[22] 。しかし、スペンスとデュボアは芸術的にも政治的にも意見が一致しなかった。デュボアは、演劇はアメリカ黒人の大義を推進するためのプロパガンダの手段として利用されるべきだと考えていた。一方、西インド諸島出身であることを常に強く意識していたスペンスは、演劇に対して異なる見解を持っていた。彼女は、劇場は人々が社会問題に敵対するのではなく、娯楽を楽しむ場所だと考えていた。1928年にオポチュニティ誌に寄稿したエッセイで、彼女はこう書いている。「白人はこの問題に対して冷淡で無反応であり、黒人自身もそれによって傷つき、屈辱を受けている。私たちは娯楽を求めて劇場に行くのであって、過去の憎しみを再燃させるためではない」[7] [27] 。デュボアはスペンスに政治的なテーマの戯曲を書かせようと何度も試みたが、彼女は拒否した。[2]スペンスは「演劇は政治的な意図ではなく、劇作形式の規則に従うべきだと主張した」[28]。デュボイスは1927年のリトルシアタートーナメントの賞金200ドルを没収し、それを制作費に充て、俳優にもスペンスにも報酬を支払わなかった。その結果、クリグワ・プレイヤーズは解散した[9] 。 [29]

鞭打ち

スペンスの唯一の三幕劇は、ロイ・フラナガンの小説を原作とした遺作『鞭打ち』である。 [30] [31] 物語は、淫らな若い白人女性が町にやって来て、地元の人々の間でスキャンダルを引き起こすというものである。彼女は、追い払おうとしてクー・クラックス・クラン（KKK）に襲われる。彼女は代わりにKKKに罪をなすりつけ、マスコミの注目を利用して映画作家としてのキャリアをスタートさせる。白人女性がKKKを転覆させるという筋書きは、ハーレム・ルネッサンス時代のアフリカ系アメリカ人女性作家としては異例であった。というのも、当時の黒人女性は主に黒人の生活について書いていたからである。スペンスは、出版権を得るために白人作家に近づき、テネシー・ウィリアムズの代理人も務めていた白人エージェントのオードリー・ウッドを雇うことで、人種の壁を越えた。スペンスは1920年代に人気のあったブロードウェイ女優クイニー・スミスを、 1933年にコネチカット州ダンベリーのエンプレス劇場で初演が予定されていたこの劇の主役にキャスティングした。[32]公演の4日前に何の説明もなく公演が中止となり、意気消沈したスペンスはパラマウント映画に脚本のオプションを5000ドルで購入した。 [9] [30]彼女の戯曲は結局上演されなかったが、アフリカ系アメリカ人作家による商業演劇進出の最も初期の試みの一つを表しているため、重要な作品であり続けている。[3]いくつかの情報源によると、彼女の脚本は映画化されなかったが、[1] [9] 1973年のインタビューでスペンスは、彼女の脚本が1934年にアイダ・ルピノとリチャード・アーレン主演、マリオン・ゲーリング監督の映画『 Ready for Love』として映画化されたことを明らかにした。[33] [34]この矛盾は、彼女が映画のクレジットに記載されていなかったためである可能性が高い。[30] [35]

文体

ユーラリー・スペンスは、黒人移民としての両親の苦難の記憶から、人種とジェンダーに対する感受性を育んだ。[3]スペンスの戯曲は主に喜劇であったが、『Her』、『Undertow』、『La Davina Pastora』の3つの劇作も執筆している。スペンスは、黒人劇場はプロパガンダに利用されるべきだというデュボイスの考え、つまり「人種劇」を忌避し、アフリカ系アメリカ人の日常生活、特に家庭生活に焦点を当てた「フォーク・プレイ」を書いた。[2]彼女の戯曲にはしばしば三角関係が描かれ、男性キャラクターの弱さと女性キャラクターの強い個性が対比されている。スペンスはこの対比は、寡黙で物静かな父親が妻にすべての決定を任せていた家庭での経験から来ていると考えているが、男性キャラクターと女性キャラクターの違いは意図的なものではなかった。[2]

1924年の批評で、作家ジョージ・S・スカイラーはスペンスの戯曲『四十歳にして』を、観客の心に響かず、登場人物が「黒人の生活に忠実ではない」と批判した。[25] 『四十歳にして』の批評は概ね否定的だったが、スペンスの1927年の戯曲『引き潮』を彼女の長寿作品の一つ、そして今日上演可能なハーレム・ルネッサンス時代の数少ない戯曲の一つに押し上げたドラマの深みを示唆していた。 [25] 『引き潮』は、南部で長年暮らした後、愛する男性を妻から奪い返すためにハーレムに戻ってくる女性の物語である。 [8]脚本にも人種的含みが感じられ、男性の肌の黒い妻は元恋人の肌の白いものに執着し、最終的に二人の復縁を阻止する。スペンスは『引き潮』の登場人物の民族性を、人種差別的なプロパガンダではなく、プロット展開の一部として利用している。 [7]スペンスは演劇に関してデュボイスの政治的見解に同意しなかったが、彼女の戯曲は完全に非政治的というわけではない。彼女は人種差別、不倫、女性の役割といった問題を頻繁に取り上げ、コメディを媒体として用いた。それは、風刺など、アフリカ系アメリカ人の経験への意識を高めるための他の手段を提供してくれると感じていたからである。[3] [28] スペンスの登場人物は「紛れもなく黒人」であったが、彼女は戯曲の中で人種的なテーマを避け、普遍的なテーマを好んだ。[2]

黒人方言の使用

スペンスはアラン・ロックの弟子であり、ロックは黒人演劇は「観客にアフリカのルーツを理解させるべきだ」と信じていました。[25] 1920年代半ば、アフリカ系アメリカ人が舞台上でどのように表現されるべきかをめぐって論争が繰り広げられていた時代、彼女は自身の戯曲において黒人方言の使用にこだわっていました。1929年、ウィリス・リチャードソンから方言のない戯曲の提出を求められた際、彼女は「誠に申し訳ございませんが、ご指定の脚本に合う戯曲は手元にございません」と答えました。[3]この返答は、彼女が描いた登場人物（多くは貧しく、売春や賭博が横行する都市環境で暮らしていました）を正確に描写するために、方言の使用がいかに重要だと考えていたかを示す好例です。スペンスが舞台で黒人方言を使用したことは「大胆かつ危険な選択」とみなされていましたが、実際には黒人女性の人種的およびジェンダー・アイデンティティを維持しようとする闘いを劇的に描くことで「人種意識を強調」したのです。アドリエンヌ・マッキ・ブラコーニによれば、「スペンスの作品は、黒人演劇における舞台上の方言の存在を検証するためのパラダイムとして機能し、言語パターンが舞台上の民族性をどのように確認し、それがパフォーマンスに何を示唆するかを考慮している。」[3]

遺産

ユーラリー・スペンスはハーレム・ルネッサンス期の新進気鋭の若手劇作家の一人と考えられていたが、[9] [24] [36]、経済的にはさほど成功しなかった。WEBデュボイスが、全米小劇場トーナメントでスペンスの劇が獲得した賞金を彼女に渡すことを拒否したことが、最終的にクリグワ・プレイヤーズの解散につながった。[29] 『The Whipping』の脚本料として受け取った5000ドルが、彼女が作家として受け取った唯一の報酬だった。[9]スペンスは結婚せず、[36] 『The Whipping』の後、公的生活から身を引いて高校教師の仕事に専念し、[37]コロンビア大学のラボラトリー・プレイヤーズで脚本を書き、役者も続けた。[3]

ジョー・パップへの影響

スペンスは進歩的な思想家で、生徒たちに社会規範について議論するよう促しました。白人が圧倒的に多い教室で、彼女は生徒たちに、学ぶ文学における人種とジェンダーについて考えるよう促しました。これは1960年代以前には考えられなかったことです。[3]演劇プロデューサーのジョー・パップは、ユーラリー・スペンスを「人生で最も影響を与えた人物」と呼びました。彼は、彼女が唯一の黒人教師だったイースタン・ディストリクト高校で、彼女のクラスに通っていた50年後も、彼女について敬意を込めて語り続けました。[36]パップは、スペンスがブルックリン訛りを「磨き直し」[7]、文法と正しい発音を教えることで「下品な話し方」を治してくれたと語っています。彼女は授業に俳優を招き、生徒たちに詩や戯曲を読ませました。パップは、スペンスは「私に関心を持ってくれました。彼女は私に自信を与えてくれました。彼女は私を温かく見守ってくれました。そして、彼女は私が興味を持っているように思えた分野、つまり言語に興味を持っていました」と述べています。パップはスペンスが彼の人生とキャリアに与えた影響を決して忘れなかったが、彼女の劇作家としての人生については知らず、数年後にハーレムの博物館の展示会で初めて彼女の演劇作品について知った。[36]

彼女の作品の再評価

現代の学者たちは、スペンスの戯曲が黒人方言を含んでいること、そして彼女が演劇界でキャリアを維持できなかったことを理由に、その作品を軽視する傾向があった。[3]スペンスは実際には演劇史、特にアートシアター運動とアフリカ系アメリカ人演劇史において 顕著な貢献を果たした。 [3] 彼女は1920年代半ばまでに、人種劇における方言に対する考え方を大きく変えた。[3]多くの現代批評家はスペンスを高く評価しており、例えばエリザベス・ブラウン＝ギロリーはスペンスを「黒人女性による戯曲におけるフェミニズムの先駆者」と評し、ジェームズ・ハッチとテッド・シャインはスペンスを「非人種的な筋書きに黒人の登場人物を登場させた」最初の劇作家の一人と評した。[6] ハッチとシャインはまた、スペンスをハーレム・ルネッサンスにおける最高の職人の一人、そしておそらく当時劇作構成の授業を正式に受けた唯一の劇作家と評した。[7]

彼女の戯曲の現代版上演

スペンスは、同時代の作家であるラングストン・ヒューズ、ゾラ・ニール・ハーストン、ジェイムズ・ウェルドン・ジョンソンらの影に隠れてきたが、近年では研究者らがメイ・ミラーやポーリン・エリザベス・ホプキンスといったあまり知られていないアフリカ系アメリカ人女性作家と共に、スペンスの作品を再評価している。 ユーラリー・スペンスの戯曲『ホット・スタッフ』はハーレムの街のハスラーを描いた物語で、2007年2月と3月にバージニア州アーリントンのアメリカン・センチュリー・シアター（TACT）で上演された。これは1920年代に女性によって書かれた一幕劇を集めたドラマ・アンダー・ザ・インフルエンスの一環である。制作はスティーブ・マッツォーラが構想し、演出した。スペンスの作品と共に、ソフィー・トレッドウェル、ガートルード・スタイン、ドロシー・パーカー、スーザン・グラスペル、リタ・ウェルマンの戯曲が上演された。[28] [38] [39] [40] 2015年2月14日、ゾレゴス・パフォーミング・カンパニーは、スペンスの戯曲『ザ・ハンチ』を上演し、ハーレム・リメンバード・プログラムの幕を開けた。シェラ・ゾレゴスが演出したこの作品は、2015年2月14日から28日まで、ニューヨーク州ニューヨーク市、ヨンカーズ、ニューバーグで9公演が行われた。[41] [42] 彼女の戯曲『ザ・スターター』は、2015年8月30日から9月6日までニューヨーク市で開催されたドリーム・アップ・フェスティバルで、ゾレゴス・パフォーミング・カンパニーのプログラム『ソングス・オブ・ザ・ハーレム・リバー』で初演された。[43] 『ソングス・オブ・ザ・ハーレム・リバー』は、2016年2月13日にニューヨーク州クイーンズで開催されたラングストン・ヒューズ・フェスティバルの開幕作でもあった。『ホット・スタッフ』『ザ・スターター』『ザ・ハンチ』の3つの戯曲からなるトリオ『シーズ・ゴット・ハーレム・オン・ハー・マインド』は、2023年2月にニューヨーク市のメトロポリタン・プレイハウスで初演された。[44]

死

ペンシルベニア州ゲティスバーグのアニー・M・ワーナー病院およびナースホーム。ユーラリー・スペンスは死亡時この病院に入院していた。

ユーラリー・スペンスは1981年3月7日、ペンシルベニア州ゲティスバーグで86歳で亡くなった。[37]彼女は姪のパトリシア・ハートの家に住んでいたが、ワーナー病院で亡くなった。ハートは時折、作家たちに手紙を書いて、叔母の様子を尋ね、写真や経歴に関する情報を提供していた。[2]スペンスの死亡記事には劇作家としての経歴は記載されておらず、退職した教師であったとだけ記されている。[5]

著作

演劇

  • スターター（1923年）
  • 40歳になってから（この劇は出版されなかったが、1924年10月15日にハーレムのラファイエット劇場で初演された。現存する脚本は見つかっていない。）[25]
  • 外国郵便（1926年）
  • 愚か者の使命（1927年）
  • 彼女（1927）
  • ホット・スタッフ（1927年）
  • 予感（1927年）
  • 引き波（1927年）
  • エピソード（1928年）
  • ラ・ディヴィナ・パストーラ（1929）
  • 鞭打ち（1934年）

エッセイ

参照

参考文献

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  44. ^ 「シーズン31 - 覚醒」.
  45. ^ ab ハッチ、ジェームズ・V. 『ハーレム・ルネッサンスの失われた戯曲 1920-1940』デトロイト：ウェイン州立大学出版局、1996年。ISBN 0814325807. Googleブックス. 2013年8月18日閲覧。
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