ユーニス・ゴールデン

ユーニス・ゴールデン
生まれる
ユーニス・ウィーナー
（1927年2月18日）1927年2月18日
ニューヨーク市、米国
死亡2025年4月3日（2025年4月3日）（98歳）
イーストハンプトン、ニューヨーク州、米国
知られている絵画、写真、映画制作
動き具象芸術、フェミニスト芸術

ユーニス・ゴールデン（旧姓ウィーナー、1927年2月18日 - 2025年4月3日）は、ニューヨーク市出身のアメリカ人フェミニスト画家であり、男性ヌードを用いてセクシュアリティを探求したことで知られる。 [ 1 ]彼女の作品は、ホイットニー美術館、ブルックリン美術館、ブロンクス美術館、ウェストベス・ギャラリー、SOHO20ギャラリーで展示されている。彼女は2025年4月3日、98歳で亡くなった。[ 2 ] [ 3 ]

幼少期、教育、政治への関与

ユーニス・ゴールデンの父サミュエル・ウィーナーは、ロシアの虐殺の後、ロシアから逃亡した。母ジーン（旧姓グルトフ）ウィーナーは、ロシア移民の娘としてアメリカで生まれた。[ 4 ]ユーニス・ウィーナーは、ニューヨーク州ブルックリンで生まれ育った。[ 4 ]ゴールデンは、ウィスコンシン大学で心理学を学んだ後、芸術に専念するために退学した。[ 5 ]彼女は、父親の家父長制的な考え方に反抗し、「男性のヌードとセクシュアリティの神秘性を解き明かす」ことを模索したと、美術史家ゲイル・レビンは指摘している。[ 4 ]彼女の作品は、1960年代後半から1970年代前半の女性解放運動で現れた思想と並行している。[ 5 ] 1971年、ゴールデンは、芸術労働者連合のサブグループである特別女性芸術家委員会（1970年設立）に参加し、 4か月間にわたってホイットニー美術館で一連のピケ活動を行った。 [ 6 ]

1973年、ゴールデンは、アニタ・ステッケルがロックランド・コミュニティ・カレッジで開催された個展「フェミニスト芸術の性的政治」 （1973年）で性的に露骨な作品に課された規制に反発して組織した「検閲と闘うグループ」に参加した。[ 4 ] [ 7 ]ステッケルとゴールデンに加えて、「検閲と闘う」にはジュディス・バーンスタイン、ルイーズ・ブルジョワ、マーサ・エーデルハイト、フアニータ・マクニーリー、バーバラ・ネッシム、ジョーン・セメル、ハンナ・ウィルケが参加していた。[ 4 ] [ 8 ]また、1973年には、女性だけの共同アートギャラリーSOHO20の創設メンバーでもあり、[ 9 ] 1981年まで作品を展示した。[ 10 ]

仕事

ゴールデンの1960年代と1970年代の絵画は、性、葛藤、欲望を探求する手段として男性のヌードに焦点を当てていた。[ 8 ] [ 11 ] [ 12 ]彼女は後に、初期の男性解剖学の絵画は「異端」でも「革命的」でもなく、「感情的かつ官能的なイメージが意識の流れとなって噴出するものであり、それは私自身がどのような人間であるかを反映していた。つまり、エロティックな欲求と空想を持ちながらも、自分自身を再定義しようと苦闘する異性愛者の女性であった。…振り返ってみると、私は無意識のうちに、潜在意識レベルで、幅広い観客のイデオロギー、経験、認識に訴えかけていたことに気づいた。」と説明した。[ 5 ]

1970年代半ばまでに、ゴールデンのフェミニスト的立場は、彼女のエロティックな作品のより大きな影響力を理解するために必要不可欠となった。[ 13 ]特に、彼女の「男性の風景」は、男性の権力の「男根性」を取り上げており、ゴールデンの覗き見的な役割は、男性は鑑賞者、女性は性的対象物という長年定着した概念からエロティックな視線を逆転させた。[ 5 ]美術評論家のピーター・フランクは、彼女の「男性の風景」の「視覚的な力」を「非常に説得力がある」と評価した。[ 14 ] 1977年、彼女の「風景#160」はホイットニー美術館で開催された「Nothing But Nudes」展に展示され、アート・インターナショナル誌でカーター・ラットクリフによって賞賛された。[ 15 ]

1973年、ゴールデンはパフォーマンス、ボディアート、写真、映画の探求を始めました。[ 16 ]彼女の一連の映画「ブルーバナナとその他の肉」（1973年）は、絵画「男性の風景」を、シュルレアリストの芸術家メレット・オッペンハイムの「春の宴」のように、男性の身体を様々な食べ物で覆うパフォーマンスへと発展させました。[ 17 ]

1980年代、彼女の作品は肖像画と風刺的な擬人化研究に集中しました。1990年代には、母子の親密さをテーマにした「スイマーズ」シリーズを完成させました。 [ 1 ] [ 18 ]ゴールデンの作品は、2022年にフォートワース近代美術館で開催された「女性による女性を描く」展に展示されました。[ 19 ]

出版物

参考文献

  1. ^ a b「Parrish East End Stories: Artists of the East End」parrishart.org . 2016年10月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年2月25日閲覧。
  2. ^ 「ユーニス・ゴールデン、先駆的なアーティスト」イースト・ハンプトン・スター2025年4月10日. 2025年4月24日閲覧。
  3. ^グリーン、ペネロペ（2025年4月26日）「大胆に男性ヌードを描いたユーニス・ゴールデンさん（98歳）が死去」『ニューヨーク・タイムズ』第174巻第60号501ページ、B12ページ。ISSN 0362-4331 。2025年4月26日閲覧。 
  4. ^ a b c d eレヴィン、ゲイル（2007年秋）「ユダヤ系アメリカ人フェミニスト芸術家の作品における検閲、政治、性的イメージ」『ナシム：ユダヤ系女性研究とジェンダー問題ジャーナル』（14）：63-96。doi ： 10.2979 /nas.2007.-. 14.63。S2CID 146313277。 
  5. ^ a b c d「フェミニスト・アート・ベース：ユーニス・ゴールデン」www.brooklynmuseum.org . 2018年2月25日閲覧。
  6. ^オルト、ジュリー（編）『オルタナティブ・ニューヨーク 1965-1985：ソーシャル・テクスト・コレクティブのための文化政治書』ミネアポリス：ミネソタ大学出版局、pp.  28– 29.
  7. ^ 「アニタ・ステッケル：検閲と二重基準との闘い」。ブロードストロークス：国立女性美術館。2016年3月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年2月25日閲覧。
  8. ^ a bバトラー、コーネリア・H.編（2007年）。『WACK! アートとフェミニスト革命』ロサンゼルス現代美術館。ISBN 9780914357995。
  9. ^ノーマ・ブローデ、メアリー・D・ギャラード編 (1994). 『フェミニスト・アートの力：1970年代のアメリカ運動、歴史と影響』 ニューヨーク: ハリー・N・エイブラムス社
  10. ^ 「ユーニス・ゴールデン、CV」（PDF）www.brooklynmuseum.org . 2018年2月25日閲覧。
  11. ^コッター・ホランド（2003年4月11日）「アート・イン・レビュー：ユーニス・ゴールデン」ニューヨーク・タイムズ。2016年3月5日閲覧。
  12. ^ラヴィン・タリア（2015年2月13日）「10人の素晴らしい女性アーティストとその男性ミューズ」ハフィントン・ポスト。 2018年2月25日閲覧。
  13. ^ハイネマン、スーザン (1974 年 3 月)。 「レビュー」。アートフォーラム。12 (7)：79～ 80。
  14. ^フランク、ピーター（1973年12月13日）「アートについて」ソーホー・ウィークリー・ニュース。
  15. ^ラトクリフ、カーター（1977年3～4月）「ヌードに関する考察」『アート・インターナショナル』21 (2): 60-65,73。
  16. ^ダヴィドフ、ジュディス・フライヤー（1998年）『女性のカメラワーク：アメリカの視覚文化における自己・身体・他者』デューク大学出版局、ISBN 0822320673。
  17. ^アラン、ムーア (1975 年 3 月)。 「レビュー」。アートフォーラム。13 (7)：73。
  18. ^ 「The Swimmers 1992-99」 . www.eunicegolden.com . 2016年3月6日閲覧。
  19. ^ 「女性による女性を描く」フォートワース近代美術館2022年5月14日閲覧。
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Eunice_Golden&oldid=1326831611」より取得