ユーフロシン
Opera by Étienne-Nicolas Méhul
ユーフロシン
エティエンヌ・メユール作曲のオペラ
1790年のオリジナル楽譜のページ。会話と音楽の特徴的な組み合わせを示している。
台本作家フランソワ＝ブノワ・ホフマン
言語フランス語
プレミア
1790年9月4日 (1790-09-04)
コメディ・イタリア人（最初のサル・ファヴァール）、パリ

『ユーフロシーヌ、あるいは改心した暴君』 （ユーフロシーヌ、あるいは改心した暴君）は、フランスの作曲家エティエンヌ・ニコラ・メユールがフランソワ＝ブノワ・ホフマンの台本で作曲したオペラで、「コメディ・アン・ミュージック」 [1]と称される。メユールのオペラの中で初めて上演された作品であり、この作品によってメユールは当時の代表的な作曲家としての名声を確立した。初演は1790年9月4日、パリの第一サル・ファヴァールにおいて、 コメディ・イタリアエンヌによって行われた。

パフォーマンス履歴

『ユーフロジーヌ』はメユールが作曲した最初のオペラではなかった。パリ王立音楽アカデミー（パリ・オペラ座）は1789年に彼の作品『コーラ』を上演することを承認していたが、同年8月8日にリハーサルは中止されていた。おそらくアカデミーの財政難が原因だったと思われる。メユールは代わりにオペラ＝コミック座に目を向け、フランソワ＝ブノワ・ホフマンが台本を書いた新作オペラ『ユーフロジーヌ』を劇場に提供した。ホフマンは1790年代にメユールと多くの作品で共演することになる。[2]

1790年9月4日の初演は大成功を収め、作曲家アンドレ・グレトリをはじめとする批評家から賞賛された。原版は全5幕のオペラ・コミックとしては史上初であったが、メユールとホフマンは1792年から1793年にかけて全3幕に短縮し、1795年には喜劇要素を取り除くため第3幕を全面的に改訂した（『ユーフロシーヌ』以降、メユールは喜劇か悲劇のどちらか一方のみを作曲することを好み、両者を混ぜ合わせた作品は作らなかった）。[3] [4] [5]

役割

1799年のメユール。アントワーヌ・グロによる肖像画
役柄、声の種類、初演キャスト
役割 音声タイプ 初演キャスト、1790年9月4日[6]
封建暴君コラディン テナー フィリップ・コーヴィ（通称「フィリップ」）
アルル伯爵夫人 ソプラノ
サブラン伯爵の娘、ユーフロシーヌ ソプラノ ジャンヌ＝シャルロット・シュローダー（通称「サン＝トーバン夫人」）
レオノール、サブラン伯爵の娘 ソプラノ ローズ・ルノー
サブラン伯爵の娘、ルイーズ ソプラノ ソフィー・ルノー
コラディンの医師、アリブール バリトン ジャン＝ピエール・ソリエ
看守のキャロン オートコントル アントワーヌ・トライアル
Une vieille femme (老婦人) ソプラノ
Un vieillard（老人）
農民、羊飼い、羊飼いの娘、警備員、兵士の合唱

概要

オペラの舞台は十字軍遠征時代のプロヴァンス。暴君コラダンは、城に住むエウフロシーヌを含む3人の孤児の娘たちの保護者である。エウフロシーヌはコラダンの性格を改めさせるために、自分と結婚するように説得する。しかし、アルル伯爵夫人はエウフロシーヌに嫉妬し、コラダンを敵に回し、毒を盛るようそそのかす。医者はエウフロシーヌの命を狙う陰謀について警告し、彼女は毒で死んだふりをするだけ。エウフロシーヌを殺したと思ったコラダンは、突然自責の念に駆られる。彼は医者に、自殺できるようにもっと毒を用意するよう頼む。その時、エウフロシーヌが生きていて入ってきて、コラダンを許し、コラダンは彼女と結婚することに同意する。

作品とその影響

伝説のデュエット「Gardez-vous de la jalousie」の始まり

ウィントン・ディーンは『ユーフロシネ』を「ケルビーニや『革命』の衝撃が本格的に現れる前の、メユールの作風（グレトリー、ナポリタン、ハイドン、グルックの影響は少ない）の源泉を明らかにする、不均一な作品」と評している。「フランソワ・ホフマンによるウィットに富んだ台本で、若いヒロインが『マン・アンド・スーパーマン』のアン・ホワイトフィールドのように、不機嫌な暴君コラダンを従えようとする…音楽の大部分は台本と同様に軽妙だが、嫉妬と後悔の感情がメユールの作品に驚くほどの力と独創性を凝縮させており、これは後にしばしば見られる現象である（例えば『アリオダン』のオトンや『ジョセフ』のシメオンの登場人物において）。」[7]

ディーンは、第2幕の「嫉妬の二重唱」（Gardez-vous de la jalousie ）を特に高く評価する多くの批評家の一人である。エクトル・ベルリオーズは「この素晴らしい曲は、シェイクスピアの『オセロ』におけるイアーゴのセリフ『嫉妬に気をつけろ、それは緑色の目をした怪物だ』の価値あるパラフレーズである」と記し、グレトリーがドレス・リハーサルでこの曲を聴いた際に「観客の頭蓋骨で家の屋根を割るほどだ」と叫んだという逸話を語っている。[8]デヴィッド・チ​​ャールトンは、この二重唱が「ポスト・グルック時代の心理的リアリズムの新たな基準を確立した」と評している。[4]

ベルリオーズは『ユーフロシーヌ』をメユールの最高傑作とみなし、「優雅さ、繊細さ、躍動感、豊かな劇的動き、そして凄まじい激しさと真実味を帯びた情熱的な爆発が見られる。ユーフロシーヌの性格は魅力的で、医師アリブールはやや風刺的な温かさを漂わせている。一方、屈強な騎士コラダンは、歌うもの全てが壮大で突飛である」と評した。[8]ベルリオーズは『ユーフロシーヌ』に感銘を受けた唯一のロマン派作曲家ではない。エドワード・J・デントは、この曲のプロットがカール・マリア・フォン・ウェーバーの『オイリアンテ』（1823年）に大きな影響を与えたと示唆している。[9]

参考文献

注記

  1. ^ バートレット、M.エリザベスC.（1992）「メユール、エティエンヌ＝ニコラ」『ニュー・グローブ・オペラ辞典』、スタンリー・サディ編（ロンドン）ISBN 0-333-73432-7
  2. ^ アデライド・ド・プレイス、28–32 ページ
  3. ^ アデライド・ド・プレイス、31ページ
  4. ^ ホールデン 1993、643ページ
  5. ^ ディーン著『アブラハム』47ページおよび脚注
  6. ^ カサリア、ゲラルド (2005)。 「ユーフロシネ、1790年9月4日」。 L'Almanacco di Gherardo Casaglia (イタリア語)。
  7. ^ ディーン、アブラハム、51ページ
  8. ^ ベルリオーズ p. 350より
  9. ^ デント p. 84

出典

  • エクトル・ベルリオーズ『オーケストラとの夕べ』ジャック・バルザン訳（シカゴ大学出版局、1973年、1999年再版）
  • ウィントン・ディーン、ジェラルド・エイブラハム編『新オックスフォード音楽史』第8巻：ベートーヴェンの時代 1790-1830（オックスフォード大学出版局、1988年）のフランスオペラの章
  • エドワード・ジョセフ・デント『ロマンティック・オペラの興隆』（ケンブリッジ大学出版局、1979年版）
  • 『ヴァイキング・オペラ・ガイド』 、アマンダ・ホールデン編（ヴァイキング、1993年）
  • アデライド・ド・プレイス、エティエンヌ・ニコラ・メユール(Bleu Nuit Éditeur、2005)
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