ヨーロッパのダンス
オベレク- 3拍子の伝統的なポーランドのダンス

ヨーロッパ舞踊とは、ヨーロッパに起源を持つ様々な舞踊を指します。中世以降、ヨーロッパの舞踊の多くは洗練され、貴族の宮廷舞踊を基盤としたものも存在します。

歴史

古代ヨーロッパでは、ダンスは宗教儀式における神聖なダンス[1]として、または大衆娯楽として行われていました。

ギリシャの舞踊には、宗教的な礼拝、教育、宗教的または民間の儀式や祝祭が含まれていました。[2]有名なギリシャの舞踊の一つに、ディオニュソスに敬意を表したディテュランボスがあります。

ローマでは元々、宗教舞踊のみが主流でした。ギリシャ征服を含むローマの支配が強まるにつれ、より多くの舞踊の伝統が吸収されました。[3]バッカス祭とルペルカリア祭は、ローマにおける舞踊の重要性を浮き彫りにしています。

キリスト教時代、ダンスは教会の管理と非難の対象となった。[4]中世のダンスの記録は断片的で限られているが、中世のダンスに関する注目すべき文献としては、死の舞踏の寓話がある。

ルネサンス期には、ダンスはより多様化しました。[5]楽しみのために行われるカントリーダンスは、儀式や政治的な機能を持つ宮廷ダンスとは区別されるようになりました。[6]

バレエ（フランス語: [balɛ] ）は、15世紀のイタリア・ルネサンス期に誕生し、後にフランスとロシアでコンサートダンスへと発展した、パフォーマンスダンスの一種です。以来、独自の語彙を持つ、高度に技術的なダンス形式として広く普及しています。バレエは世界的な影響力を持ち、他の多くのダンスジャンルや文化に用いられる 基礎的なテクニックを定義してきました。

ジョン・プレイフォードの『ダンシング・マスター』（1651年）には、それぞれに独自のパターンを持つ100曲以上の曲が掲載されていました。これは絶大な人気を博し、80年間繰り返し再版され、大幅に増補されました。プレイフォードとその後継者たちは1711年までダンス教本出版の事実上の独占権を握りましたが、1728年頃に出版を中止しました。この時期、イギリスのカントリーダンスは、2組、3組、4組の限定セットや、サークルやスクエアなど、様々な形態をとっていました。

ドイツでは、改良されたラントラーからワルツがヨーロッパ全土の宮廷に導入されました。こうして、グループダンスはカップルダンスへと取って代わられました。[7]

17 世紀には、お辞儀や礼儀正しさ、勇敢な身振りが特徴の フランスのメヌエットがヨーロッパの文化的景観に浸透しました。

19世紀、フレンチ・カンカン（原語のフランス語/kɑ̃kɑ̃/に倣いcancanとも綴られる）は、激しい運動量を要するダンスで、1840年代にはミュージックホールで人気を博し、今日までフランスのキャバレーで人気を博しています。元々はカップルで踊られていましたが、現在では伝統的に女性ダンサーのコーラスラインと結び付けられています。このダンスの主な特徴は、スカートやペチコートを激しく振り回すこと、ハイキック、開脚、側転です。

国民的伝統

ポロネーズ- ポーランドの国民舞踊。ユネスコの無形文化遺産に登録されている。

ポーランド

ポーランドの民族舞踊（単数形：taniec ludowy、複数形：tańce ludowe）は、古く豊かなポーランドの伝統と文化に深く根ざしています。ポーランドの民族舞踊は、ヨーロッパ全体の音楽シーン、舞踏会、ヨーロッパのサロン、クラシック音楽、そしてヨーロッパの民族舞踊に大きな影響を与えました。その後、ポーランドのダンス文化は他の大陸、すなわち米国、カナダ、南米に広がりました。 ポーランドの有名な5つの民族舞踊は、ヨーロッパで最も人気のあるダンスの一部で、ポロネーズ、マズル/マズルカ、クラコヴィアク、クヤヴィアク、オベレクです。これらは非常に興味深く、非常に独特であると同時に、世界で最も複雑で最も難しい民族舞踊の一部でもあります。ポーランドの民族舞踊には、フォーマルな舞踏会、バレエ、アクロバット、演劇の要素など、さまざまな要素が含まれます。ポーランド舞踊の美しさと調和は、過去の数世紀のオーラ、歴史的出来事、文化、そしてポーランドとその国民の精神そのものを反映した独特の衣装によって、常に引き立てられています。ポーランドの民俗文化、そしてポーランドの民俗音楽／クラシック音楽／社交音楽の伝統は、豊かなポーランド文化と遺産の非常に重要な要素の一つです。ポーランド舞踊の多くの特徴の中には、円陣（ポーランド語：koło [ˈkɔwɔ]「円」、kołem [ˈkɔwɛm]「円陣」）、パートナー、カップル、トリオ、そしてグループやソロダンサーによる踊りなどがあります。中には荘厳で威厳に満ち、神聖で高貴で優雅な踊りもあり、洗練されたスタイル、ムード、そして出来事そのものの本質を表現しています（例：ポロネーズ、マズルカ／マズルカ）。一方、対照的に、生き生きとしてエネルギッシュで喜びに満ちた踊りもあります。ポーランドの民俗舞踊は、バレエをはじめ、多くのダンスや舞踊芸術に大きな影響を与えました。ポーランドの地方舞踊は、特定の地域、村、都市に固有のものです。ポーランド南部のポドハレは、ゴラル人、ポーランド高地人、そして山岳地帯の民族の文化を特徴としています。似たようなものは、スロバキアとチェコ共和国のゴラル人にも見られます。彼らの音楽のリズムは、低地の音楽とは異なります。

この地域の舞踊は、生楽器で演奏される活気のある音楽に合わせて、様々な組み合わせの踊り方から構成されています。非常に高度な技術が求められます。これらの踊りには、オズヴォドノム、ボケム、ズヴルタノム、ヴィエツノム、ドロブノム、ポ・ディル、オビヤノム、グリジボヴォム、ポ・ラジー、ポ・ドヴァ、ポ・シュティリなどがあります。最も人気のある踊りには、ズボイニツキ、ユハスキ、ゴラルスキなどがあります。これらの踊りには、ペアが一緒に踊る部分と離れて踊る部分があります。すべてのポーランドの踊りは、明確に定義されたステップ、シーケンス、姿、動き、細部、アクセサリーで構成され、それぞれが特定の物語を語ります。古代から知られている最も古いポーランドの踊りは、ポロネーズ/ホドゾニ舞踊で、非常に独特な古代ポーランドの踊りの一つです。フランス語の「ポロネーズ」という名前は、この踊りの起源を反映しており、「ポーランドの女性/淑女/踊り」を意味するフランス語の形容詞です。 16世紀にフランスに伝わりました。かつてポーランドでは、このダンスはホドゾーニと呼ばれていました。今日では、ポロネーズという名称が最も一般的ですが、ポーランド国内では、今でもホドゾーニと呼ぶ人もおり、ポロネーズと区別して使用しています。ポーランドの民族舞踊の伝統は、今もなお国の文化において重要な役割を果たしており、何世紀にもわたってポーランドの社会、音楽、文化生活に欠かせない要素となっています。つまり、ポロネーズは常に、伝統的に、あらゆる公式かつ重要なイベントの最初でオープニングのダンスとなっています。例えば、毎年開催される高校生の舞踏会、成人試験（高校の最終試験）の100日前に行われるストゥドニフカ舞踏会、新年の舞踏会などです。

ポーランドの民俗舞踊は、他の芸術表現とも密接に関連しています。その例としては、クラシック音楽、映画、美術、演劇、ポップカルチャー、デザインなどが挙げられます。ポーランドの民族舞踊の範疇に含まれない、非常に多くの民俗舞踊には、トロイニャク、ポルカ、ピサニ、フミェロヴィ、カシューブ舞踊、ハイドゥク、コロマイカ、ラソヴィアク、マズレクなどがあります。

ドイツ

ドイツのシュープラトラーダンス

ドイツには公式の国民舞踊はないが、認められている舞踊スタイルには以下のものがある。[8]

アイルランド

アイリッシュダンスは、アイルランド発祥の伝統的なダンスの一群を指し、ソロやグループでのダンス、社交ダンス、競技ダンス、パフォーマンスダンスなどが含まれます。現在の形のアイリッシュダンスは、初期のアイリッシュカントリーダンス、後にフランスのカドリーユ、そして19世紀末にアイルランドで人気を博しイギリスでも広まったポーランドのマズレクなどのヨーロッパのダンスなど、様々な影響を受けて発展しました。ダンスは18世紀から19世紀にかけて、アイルランド全土を巡回する「旅するダンスマスター」によって教えられ、地域的な慣習や目的の違いに応じて、別々のダンス形式が発達しました。アイリッシュダンスは、特にアイルランドの民族主義的愛国運動において、アイルランド文化の重要な部分となり、アイルランドとアイルランドの人々が強い国民的アイデンティティを維持するのに役立ちました。

ハンガリー

ハンガリー語のKarikázó

ハンガリー舞踊とは、ハンガリーおよびその近隣諸国の原住民の間だけでなく、ハンガリー系移民の間でも、ハンガリー人によって実践され、演じられている民族舞踊を指します。

著名な民俗学者ジェルジ・マルティン氏によると、ハンガリーの舞踊は2つのカテゴリーに分けられます。1つは中世に行われた舞踊、もう1つは18世紀と19世紀に行われた舞踊です。ハンガリー人は「並外れて発達したリズム感」で知られています。19世紀半ば、音楽学者テオドール・ビルロートはウィーンに駐屯していた様々な国籍の兵士を対象に実験を行い、ハンガリー軍が音楽に合わせてリズムを取る能力において他国よりも優れていることを発見しました。

ハンガリー舞踊の特徴として、即興性とエネルギッシュな動きがよく挙げられます。最も人気のあるハンガリー舞踊の一つは、チャールダーシュです。

ロシア

ロシアの民俗舞踊の多くは10世紀から知られるようになりました。ロシアは様々な外国からの侵略を経験しました。また、その地理的な位置と広大さから、移住を通じて様々な文化と接触しました。その結果、ユーラシア文化の音楽と舞踊が融合し、ロシアの民俗舞踊の発展に貢献しました。

ロシアの民族舞踊の伝統は、今もなおロシア文化において重要な役割を果たしており、ロシアの多くの民族と常に交流を続けています。ロシアの民族舞踊は、他の芸術表現とも相互に関連しています。例えば、ロシア／ユーラシアの民族舞踊を取り入れた 「バレエ・リュス」が挙げられます。

チェコ

チェコの国民的ダンスであるチェスカポルカは、1822年に発明され、特にドイツ、イタリア、その他のヨーロッパ諸国、そしてアメリカ合衆国で人気を博しました。

ウクライナ

ウクライナのフォークダンスの主なダンスジャンルは、最も古いタイプのフォークダンス芸術の1つであり、そのパフォーマンスは暦の儀式と関連しています。また、メテリツァ、ホパク、コザチョク、フツルカ、コロムイカ、スクエアダンス、ポルカを含む日常のダンスもあります。

イタリア

イタリアのタランテラ

イタリアのフォークダンスは、何世紀にもわたってイタリア文化の不可欠な一部となってきました。ダンスは、ダンテの時代からルネサンス、南イタリアにおけるタランテラの出現、そして近代における民族音楽とダンスの復興に至るまで、イタリアの生活に脈々と息づいてきました。イタリアのフォークダンスは、19世紀に普及したスラヴのダンス、ポルカの影響を受けています。

参考文献

  1. ^ ルアーセン、ジェイド (1967). 『ユダヤ・キリスト教の伝統における聖なる舞踏の進化』イリノイ・ウェスリアン大学.
  2. ^ 「ギリシャ舞踊の簡潔な説明」www.nostos.com . 2016年1月20日閲覧。
  3. ^ 「ローマのダンス」www.carnaval.com . 2016年1月20日閲覧。
  4. ^ 「教会におけるダンスの歴史」RU . 2016年1月20日閲覧。
  5. ^ 「歴史」、DanzasDelMundo.wordpress.com
  6. ^ 「Western Social Dance」. memory.loc.gov . 2016年1月20日閲覧。
  7. ^ アンヘル・サモラ『ダンザス・デル・ムンド』 出版社= CCSS。
  8. ^ 「ドイツのダンス」www.germany101.com/page/german-dance. 2016年2月10日閲覧。
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