エヴァ・ゴーティエ | |
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1919年のゴーティエ | |
| 生まれる | (1885年9月20日)1885年9月20日 オタワ、オンタリオ州、カナダ |
| 死亡 | 1958年12月(1958年12月00日)(73歳)(正確な死亡日は不明) ニューヨーク市、米国 |
| 職業 | 声楽教師 |
| 知られている | メゾソプラノ、声楽教師 |
イダ・ジョゼフィーヌ・フィービー・エヴァ・ゴーティエ(1885年9月20日 - 1958年12月20日または26日)は、カナダ系アメリカ人のメゾソプラノ歌手であり、声楽教師でもあった。彼女はキャリアを通じて現代作曲家の歌曲を演奏し、広く世に広めた。また、エリック・サティ、モーリス・ラヴェル、イーゴリ・ストラヴィンスキーの作品のアメリカ初演にも参加し、ストラヴィンスキーの『ペルセポネ』のタイトルロールも歌った。[ 1 ]
エヴァ・ゴーティエは、サー・ウィルフリッド・ローリエ、ゾエ・ローリエ夫人、そしてストラスコーナ卿をパトロンとして、当初はヨーロッパで修行と演奏活動を行いました。その後、ジャワ島へ渡り、4年間にわたりジャワの伝統音楽に没頭し、帰国後、北米の聴衆にその音楽を披露しました。1937年に演奏活動を引退し、ニューヨークにヴォイス・スタジオを開設しました。そこで彼女はアメリカ音楽家組合の創設メンバーとなり、理事を務めました。ゴーティエは、彼女の歌唱が音楽にもたらした多くの特質を高く評価されました。1949年にサンフランシスコ・キャンピオン協会から贈られた表彰状には、「…彼女の類まれな寛容さと型破りな情熱は、多くの現代作曲家が認知されるきっかけとなった」と記されています。[ 2 ]
オンタリオ州オタワに生まれたゴーティエは、子供の頃から和声、声楽、ピアノの音楽のレッスンを受けました。[ 3 ]彼女は1901年にオタワのノートルダム大聖堂で行われたビクトリア女王の葬儀ミサで歌い、プロとしてデビューしました。[ 4 ]当時の慣習では、北米の音楽家はプロとして名声を得たいのであればヨーロッパに研修に行くことになっており、1902年7月、17歳のゴーティエは叔母と叔父のゾエ、ローリエ夫人、そしてウィルフリッド・ローリエ卿の資金援助を受けてヨーロッパへ出発しました。[ 5 ]
ゴーティエはフランスに渡り、パリ音楽院のオーギュスト=ジャン・デュビュルから個人指導を受けた。声帯に結節があり、問題となったが、手術で除去した。その後、彼女はジャック・ブイに師事し、後に自身の発声技術をブイに学んだと感謝することになる。[ 3 ]
1906年、ゴーティエはカナダ人の歌手仲間エマ・アルバーニに雇われ、彼女のイギリスツアーとカナダでのさよならツアーに同行した。[ 6 ]アルバーニは30週間のカナダツアーの間、ゴーティエにある程度指導を与えた。[ 3 ]
ストラスコーナ卿は1906年にゴーティエに奨学金を与え、彼女はヨーロッパに戻って声楽の勉強を続けることができた。彼女はヨーロッパに戻って勉強と公演を続けた。彼女の最初のオペラ出演は1909年、イタリアのパヴィアでビゼーの『カルメン』のミカエラ役であった。彼女は2つ目のオペラの役、ドリーブの『ラクメ』のマリカ役を獲得したが、これはロンドン・コヴェント・ガーデン・オペラ・カンパニーによって上演されていた。オペラは1910年6月に初演された。伝えられるところによると、カンパニーのプリマドンナ・ソプラノのルイザ・テトラッツィーニはゴーティエの声が自分の声を凌駕することを恐れ、ゴーティエをオペラから外すよう要求した。カンパニーのディレクターはテトラッツィーニの要求を受け入れ、初演の夜にゴーティエに出演しないことを告げた。芸術的脅迫に屈するよりも、ゴーティエはオペラを完全に辞めた。[ 3 ]

オペラ界への進出を阻まれたゴーティエは、ヨーロッパを離れジャワ島へと旅立った。[ 7 ]そこで彼女は、オランダ人の輸入業者兼農園経営者であるフランス・クヌートと出会った。ゴーティエとクヌートは1911年5月22日に結婚した(1918年に離婚)。ゴーティエはジャワ音楽を学び、レパートリーに加え始めた。伴奏ピアニストは、かつてスラカルタのクラトンの指揮者を務めていたポール・シーリグで、ゴーティエは数々の機会を得た。
ジャワ宮廷の許可を得てガムランを学び、おそらく古典音楽教育を受けた西洋人女性としては初めてこの機会を得たと言えるでしょう。ジャワ滞在中、ゴーティエは中国、日本、シンガポール、マラヤ、オーストラリア、ニュージーランドなど各地を旅し、演奏活動を行いました。4年間ジャワに滞在しましたが、第一次世界大戦の勃発に伴い北米への帰国を決意し、1914年秋にニューヨークに到着しました。[ 4 ]

ニューヨークに到着したゴーティエは、既に逼迫していた音楽界で自分の居場所を見つけるのに苦労した。彼女はジャワ音楽とダンサーを組み合わせた「ソングモーション」というタイトルのヴォードヴィル公演を行った。ニューヨークにはすでに多くの北米やヨーロッパの音楽演奏家が集まっていたため、ゴーティエは自身のジャワ音楽のレパートリーに焦点を絞り、そこに近代西洋歌曲の知識と技術を融合させた。ゴーティエはエオリアン・ホールで毎年リサイタルを開き始め、1917年11月にはそこでの演奏が多くの著名な作曲家の目に留まった。彼女は瞬く間に名声を築き、「…興味深く、未開拓の歌曲を繊細に伝える」存在として知られるようになった。[ 8 ]モーリス・ラヴェルの歌曲3曲を演奏した。さらに、ストラヴィンスキーの『日本の三つの抒情詩』とグリフスの『中国と日本の古代詩5篇』のアメリカ初演も行った。この公演は大成功を収め、現代作曲家による歌曲の初演依頼を受けるようになった。ストラヴィンスキーは、ゴーティエに彼の声楽曲の初演を依頼した。
1920年、ゴーティエはアメリカ音楽連盟の要請でパリを訪れた。ラヴェルの北米ツアーの手配のためパリに派遣された彼女は、ラヴェルのみならず、エリック・サティやレ・シックスとも親交を深め、仕事上の文通を始めた。これがきっかけで、様々な作曲家からさらに多くの作品が送られてきて、コンサートで初演することになった。彼女は送られてきたほぼすべての作品を受け入れて初演したが、唯一の例外は、アルノルド・シェーンベルクの「月に憑かれたピエロ」の演奏を断ったことであった。この活動を通して、ゴーティエはアメリカ全土で多数の現代フランス音楽を演奏した。また、すべてのコンサートでアメリカの音楽も取り入れた。ゴーティエは頻繁にアメリカをツアーし、1922年と1923年にヨーロッパに戻った。また、コンサートで ジャズ音楽も探求し始めたが、多くの音楽評論家から否定的な評価を受けた。

1923年にエオリアン・ホールで毎年開催された「声楽のための古代・現代音楽リサイタル」は、ジョージ・ガーシュインの作品を演奏した歴史的な出来事となった。ガーシュインの作品がクラシック歌手によってコンサートで演奏されたのはこれが初めてであった。プログラムの前半は、当時シリアスな音楽と考えられていた作品が演奏された。彼女はヴィンチェンツォ・ベリーニとヘンリー・パーセルの古典的作品に加え、ベーラ・バルトーク、パウル・ヒンデミット、アルノルド・シェーンベルク、アーサー・ブリス、ダリウス・ミヨー、モーリス・ドラージュ、スワン・ヘネシーらの近代主義・新古典主義の作品も演奏した。しかし、後半の演奏は当時の音楽界の権威を揺るがすものとなった。彼女はアーヴィング・バーリンの「アレクサンダーズ・ラグタイム・バンド」で幕を開け、続いてジェローム・カーンとウォルター・ドナルドソンの作品を演奏し、最後にジョージ・ガーシュインの「天国への階段を作ろう」「無垢な純真な赤ちゃん」「スワニー」の3曲で締めくくった。これらの曲はガーシュインがピアノで演奏した。観客の中にはアーネスティン・シューマン=ハインク、ヴァージル・トムソン、ポール・ホワイトマンといった著名人もいた。一部の音楽評論家はジャズを取り入れた彼女の決定を酷評したが[ 9 ] 、演奏は全体として大成功を収め[ 10 ]、保守的な聴衆の間でジャズが本格的な芸術と言えるのかどうかについて真剣な議論を巻き起こした[ 11 ] 。
ゴーティエは保守的な聴衆から不評な音楽を発表し続けた。1923年と1925年のニューヨーク、また1925年のロンドンでのガーシュインの演奏など、いくつかの場合ではかなりの成功を収めた。ウィーンの批評家は、彼女の選曲を、シューベルト、ブラームス、ヴォルフ、リヒャルト・シュトラウスといった通常のクラシック演奏からの息抜きとして歓迎し、より古典的な選択における彼女の技術を賞賛した。[ 12 ]他の演奏では苦戦した。ヴェネツィアの国際現代音楽協会フェスティバルでエイトル・ヴィラ=ロボスの作品を演奏中にブーイングを浴びた。彼女は有名人となり、米国、ヨーロッパ、そして故郷のカナダで演奏を続けた。 1927年のカナダ連邦建国60周年記念にはオタワで演奏し、これはカナダにおける最初の大陸横断ラジオ放送となった。[ 4 ]彼女は時々カナダをツアーし、ニューヨークでカナダの音楽の公演にも出席していたが、カナダのネイティブミュージシャンに対する扱いについては否定的な意見を持っており、「カナダ人は自分の国の音楽よりも外国人の音楽を聴きたがる」と語っていた。[ 13 ]

1920年代後半、ゴーティエは病気のため演奏活動を休止せざるを得なくなったが、1931年にキューバのハバナでコンサートを開き、舞台に復帰した。[ 2 ]時が経つにつれ、彼女は教える活動にますます力を入れ、舞台での演奏活動は次第に減っていった。教えることで得た収入はツアーでの収入よりも大幅に多かった。1937年に演奏活動から完全に引退し、ニューヨークに音楽スタジオを開設した。そこで彼女はアメリカ音楽家ギルドの創設メンバーとなり、理事を務めた。彼女は1958年12月下旬、ニューヨーク市で亡くなった。[ 1 ]
ゴーティエは当時、物議を醸す音楽家でした。演奏に選んだ音楽は、しばしば非難され、また称賛されることもありました。クラシック音楽の訓練を受けた歌手にとってジャズがふさわしい音楽であること、そしてコンサートホールで演奏されていたことから、批評家の中には、それまで見過ごされがちだった音楽を広めたとして彼女を称賛する者もいれば、低俗な音楽を高尚な場に持ち込んだとして非難する者もいました。
1917年5月1日付のニューヨーク・タイムズ紙の書評は、彼女の天性の才能を称賛したが、声質の荒々しさについては若干の懸念を示した。楽曲の精神を捉える彼女の能力もまた称賛された。「…彼女が現代や一昨日のフランス人の歌を歌うのは、彼女の歌に対する理解と、それに合わせた適切な表現によって、喜びを与えてくれた。」[ 14 ]
1923年11月12日付のタイム誌は、彼女のイタリアの歴史的歌曲、そして現代イギリス、フランス、オーストリア、ドイツ、アメリカの歌曲の演奏を評し、現代ジャズの選曲を盛り込んだ点に注目した。評論家は「彼女の声はジャズにはあまりにも良すぎる」と評した。[ 15 ]
1923年のファーゴでの彼女の演奏は、翌日のファーゴ・フォーラム紙に「エヴァ・ゴーティエのプログラムが街中を沸かせる:ジャズナンバーに関して多くの人々が二つの考えを持っている。ある者は渋々ながら好きだと認めるが、他の者は沈黙を守ったり非難したりする。」という見出しを掲げた。 [ 16 ]