| 夕べの鐘 | |
|---|---|
| ロシア語: Вечерний звон | |
| アーティスト | イサク・レヴィタン |
| 年 | 1892 |
| 中くらい | キャンバスに油彩 |
| 寸法 | 87 cm × 107.6 cm (34インチ × 42.4インチ) |
| 位置 | トレチャコフ美術館、モスクワ |
『夕べの鐘』(ロシア語: Вечерний звон、ローマ字: Vecherniy zvon)は、ロシアの画家イサーク・レヴィタンが1892年に制作した油絵である。夕陽に照らされた川の湾曲部に建つ修道院を描いている。これは、同様の修道院を描いた1890年の以前の作品『静かな住まい』のバリエーションであると考えられている。 『夕べの鐘』は1918年から モスクワのトレチャコフ美術館に所蔵されている
この絵画はレヴィタンによって1892年に制作されました。1892年12月にサンクトペテルブルクに送られ、その後1893年のシカゴ万国博覧会に出品され、「休日前夜の修道院」というタイトルで展示されました。この絵画はフィロソフォフス=ラトコフス家のコレクションに保管され、1918年にトレチャコフ美術館に寄贈されました。
美術史家アレクセイ・フェドロフ=ダヴィドフによれば、レヴィタンは『夕べの鐘』において「イメージの共通性と統一性、そして全体としての各部の調和という印象を描き出すことに成功した」という。美術史家ウラジーミル・ペトロフは、このキャンバスは「レヴィタンの作品の中でも、その芸術的構造において最も音楽的で完璧な作品の一つ」であると評している。ペトロフは、「モチーフが『静かな住まい』と類似しているにもかかわらず、『夕べの鐘』は脇役的な要素がなく、独自の魅力を持っている」と記している。
イサーク・レヴィタンは1887年、ズヴェニゴロド近郊のスロボトカに滞在し、夕日に照らされたサヴィノ=ストロジェフスキー修道院を眺めていた際に、夕日に沈む修道院を描いた絵画の着想を得た。2年後、プリョス滞在中にレヴィタンは新たな絵画のモチーフを求めてユリエヴェツを訪れ、小さな修道院に出会った。このことが、このような風景画を描きたいという彼の思いを再び燃え上がらせた。その結果、後の作品の構想は、この二つの修道院の構想と複雑に絡み合うようになった。[ 1 ]

ユリエヴェツ近郊の修道院はクリヴォゼロと呼ばれていた。レヴィタンは、現在トレチャコフ美術館に所蔵されている絵画『静かな住まい』で初めて同様の修道院を描き、その2年後には絵画『夕べの鐘』を描いた。[ 2 ]両作品とも、修道院の一部として寄棟型の鐘楼(円錐形の頂部を持つ)が描かれている。様々な仮説によれば、画家はプリョスのソボルナヤ・ゴラ教会の鐘楼を原型とした可能性がある[ 1 ] [ 3 ] 、あるいはレシュマ村の復活教会の鐘楼を原型とした可能性がある[ 1 ] [ 4 ]。
レヴィタンは『池のほとり』を完成した後、1892年に『夕べの鐘』を描いた[ 5 ]。絵画名の由来については諸説ある。レヴィタンの伝記を著したソフィア・プロロコワによると、『夕べの鐘』という名称は、詩人イヴァン・コズロフの作詞によるアレクサンドル・アリャビエフ作曲の同名歌曲に由来する可能性があるという。プロロコワによると、レヴィタンは頻繁にこの歌を歌っていたが、それはおそらくこの歌が「プリョスの夏の夜、教会の鐘のポリフォニー全体が鳴り響き、美しい鐘の音が辺りに響き渡る」ことを思い出させたからだろう。[ 6 ]美術史家アレクセイ・フェドロフ=ダヴィドフの論文に引用されている別の説では、レヴィタンはロシアの詩人ヤコフ・ポロンスキーの詩集『夕べの鐘』に影響を受けたと主張している。この詩集には、ポロンスキーが1887年から1890年の間に書いた作品が収録されている。[ 7 ]『夕べの鐘』はこの詩集の最後の詩のタイトルである。[ 8 ]
夕べの鐘のスケッチに、単に「夕べ」(35×39センチメートル(14×15インチ))という題名のものがあります。[ 2 ] [ 9 ]この1891年のスケッチは、チェコ共和国の個人コレクションに所蔵されています。[ 2 ] [ 10 ]このスケッチには、絵画の最終版に似た風景が描かれています。夕方の光と色彩の配色は似ていますが、前面の海岸と修道院の建物は描かれていません。[ 11 ]

『夕べの鐘』は1893年シカゴ万国博覧会のロシア部門に出品するため、1892年12月にサンクトペテルブルク美術アカデミーに送られ、[ 12 ]『休日前夜の修道院』というタイトルで展示された。[ 2 ] [ 13 ] [ 14 ]この絵は1901年にサンクトペテルブルクで開催されたレヴィタンの死後展覧会で『静かな住まい』というタイトルで展示された。[ 2 ]
『夕べの鐘』は後にフィロソフォフ=ラトコフ家のコレクションに入り、1918年にはジナイダ・ラトコヴァ=ロジノヴァの所有となった。彼女は1918年にロシアを去る際、モスクワのコレクションからレヴィタンの『夕べの鐘』やアレクセイ・ヴェネツィアノフ、ヴァレンチン・セローフなどの絵画を含む多くの作品をトレチャコフ美術館に寄贈した。[ 2 ] [ 15 ]
『夕べの鐘』は、1938年にモスクワの国立トレチャコフ美術館、1939年にレニングラード(現在のサンクトペテルブルク)の国立ロシア美術館で開催されたレヴィタンの個展、および1960年から1961年にかけてモスクワとレニングラードで開催された画家の生誕100年を記念した展覧会など、いくつかの機会に展示された。[ 16 ] 1971年から1972年にかけて、この絵は美術館の100周年を記念した「国立トレチャコフ美術館の移動派展」と「移動派風景画」展で展示された。 [ 17 ]夕べの鐘は、 1988年にモスクワ、ハノーバー、ヴィースバーデンで開催された「ロシア芸術文化1000周年」展で展示されました。[ 18 ]また、2010年10月から2011年3月まで、クルィムスキー・ヴァル通りにある新トレチャコフ美術館で開催されたレヴィタン生誕150周年記念展にも出品されました。[ 19 ]
「夕べの鐘」は、川の湾曲部に建つ、夕日に照らされた修道院を描いている。[ 20 ]修道院は秋の森に囲まれ、空には雲が漂い、静かに流れる川の鏡のような水面に映っている。[ 21 ]日没前の高く昇る空が、水面に明るく映り、画面の構図に重要な役割を果たしている。[ 22 ]レヴィタンが古い教会の美しさや詩情を高く評価したのは、師であるアレクセイ・サヴラソフの影響だと考えられている。[ 23 ]
「夕べの鐘」は、ロシアの広大な平原を表す水平線上に構築され、空を映し出す大きな水面がそれを遮っている。この絵画において、レヴィタンは印象派のパレットを用い、詩的な感覚で光を描いている。[ 24 ]この作品では薄暮の光が支配的であり、美術史家マリー・シャモによれば、闇と光、現実と反射が融合する魔法のような薄明の領域において、日常を特別なものへと変容させているという。[ 25 ]
『夕べの鐘』の修道院は、『静かな住まい』と同様に川の向こう側に位置し、手前には近くの土手の一部が見える。『静かな住まい』と比較すると、川幅は広く、安っぽい木製の橋はかかっていない。土手の近くには小さな桟橋とボートがあり、中には川下りをする人々を乗せたボートもある。川の向こう岸にある修道院の建物は『静かな住まい』に描かれているものと似ているが、木々に遮られることが少なく、全体が鑑賞者に向かって開かれているように見え、小道は茂みに消えることなく、修道院の門に直接通じている。[ 26 ]
修道院を取り囲む風景は『静かな住まい』とは異なります。 『夕べの鐘』では、川は斜めに流れ、急なカーブを描いて修道院の背後を流れます。修道院は周囲の森とともに、まるで曲がり角にあるかのように見えます。[ 26 ]フョードロフ=ダヴィドフは次のように述べています。「 『夕べの鐘』の空間性の高さは印象的で、それは新たな風景の空間の広さと奥行き、そして構図における斜めのダイナミックな非対称性に反映されています。」[ 26 ]
1880年代後半から1890年代初頭にかけてのレヴィタンの作品の方向性について論じた際、フョードロフ=ダヴィドフは「より新しく、より一般的なイメージ」を絶えず模索していたのは内省に基づいていたと指摘した。 1889年にヴォルガ川沿いで休暇を過ごした後、レヴィタンは1892年に最も文学的で哲学的な絵画を数多く制作した。『宵の鐘』、『池のほとりで』、『ウラジーミルカ』、そして最終的には一種の統合として『永遠の平和の彼方に』 (1894年)である。[ 27 ]フョードロフ=ダヴィドフは『宵の鐘』を『静かな住まい』のバリエーションと呼び、1892年の作品がレヴィタンが構成的な風景画へと決定的な一歩を踏み出したことを認め、「これは彼の最初の風景画であり、自然界にはそのようなものとしては存在しなかった」と述べている。[ 26 ]フェドロフ=ダヴィドフによれば、風景画は「二つの自然のイメージの組み合わせ」から画家によって創作され、レヴィタンは「絵画の中でこれら二つのモチーフを巧みに組み合わせ、イメージの共通性と統一性、全体としての各部分の調和という印象を達成した」[ 11 ] 。

美術史家セラフィム・ドルジーニンによれば、 『夕べの鐘』は「軽やかで平和な雰囲気」を持っているという。[ 28 ]ドルジーニンは、レヴィタンが「空気中に溶けていく夕べの鐘の音を聞きながら、自然を繊細に感じ取る人が抱くであろう感情」と、人生が自然と同じ調和を保てないことへの悲しみを、寒色と暖色の調和のとれた組み合わせを通して表現することに成功したと書いている。[ 29 ]
美術史家グレブ・ポスペロフは、レヴィタンの初期の絵画作品『夕べの黄金のプリョス』(1889年)や『静かな住まい』とともに、 『夕べの鐘』を、 19世紀後半のロシアの風景画における住まいの概念を代表する重要な作品と位置付けている。ポスペロフは住まいを「嵐から守られた静かな土地、人間の魂が解凍されるだけでなく、芽生えてくる場所」と定義した[ 30 ] 。また、住まいというモチーフには、「奥深くに見える住まいに辿り着くために渡らなければならない道の感覚」も含まれていた[ 31 ] 。ポスペロフによれば、 『夕べの鐘』では住まいに近づくというテーマはそれほど目立たないが、「達成された静寂の印象」は前の2つの絵画よりも顕著である[ 32 ] 。
美術史家ウラジーミル・ペトロフによれば、キャンバス作品『宵の鐘』は「画家自身と同時代の画家たちの詩的願望の最も深い弦を魂を込めて体現した」ものであり、レヴィタンの作品の中でも「芸術的構造において最も音楽的で完璧な作品の一つ」である。ペトロフは、『宵の鐘』が『静かな住まい』のモチーフと類似しているにもかかわらず、「それにもかかわらず、副次的な要素がなく、独自の魅力を持っている」と指摘している。ペトロフによれば、レヴィタンは『宵の鐘』において「 『静かな住まい』よりもさらに大きな詩的スケール」を達成しており、これは主に空間構成の巧みさによるものである。[ 22 ]
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