エヴァ・クルリュク
エヴァ・クリュリュク、 1976年頃、ワルシャワで1977年に出版された「クリーム」カタログより

エヴァ・キュリュク（1946年5月5日生まれ）はポーランドのアーティストです。テキスタイル・インスタレーションの先駆者であり、画家、写真家、美術史家、小説家、詩人でもあります。ポーランド語と英語で多数の著書を執筆し、その多くは他言語にも翻訳されています。彼女は50以上の個展を開催し、数多くのグループ展に参加し、世界中で屋外インスタレーションを制作してきました。彼女の作品は、ワルシャワ、クラクフ、ヴロツワフ、ポズナンの国立美術館をはじめ、ヨーロッパ、アメリカ合衆国、ラテンアメリカ、日本の公立・私立コレクションに収蔵されています。

バイオグラフィー

エヴァ・キュリュクはポーランドのクラクフで、雑誌「オドロジェニエ」の編集者カロル・キュリュクと作家でアマチュアピアニストのマリア・キュリュク（旧姓ミリアム・コハーニ）の長女として生まれた。1947年、一家はワルシャワに移り、1950年に弟ピオトルが生まれた。1959年、父がオーストリア大使に任命され、一家はウィーンに移住した。1964年、オーストリアの中等学校を卒業したエヴァはワルシャワ美術アカデミーで学び始め、1970年に絵画のディプロマと美術史の修士号を取得した。1967年12月9日、父が心臓発作で急死、1968年3月、反ユダヤ主義の勃興と友人の国外移住により一家は不安定になり、兄には精神疾患の最初の兆候が見られた。

キュリルクの独特な画風と反抗的な性格は、教授たちとの対立を招いた。[ 1 ] 1967年、彼女は絵画科の階段で、自身の作品を含む学生の作品による自主展覧会の開催を許可された。この異例のイベントは大勢の観客を集め、新聞にも取り上げられた。しかし、当局はこの騒動を快く思わず、彼女は活動の継続を禁じられた。[ 2 ]キュリルクは密かに作品を輸出し、海外でも展示するようになった。ロンドンのウッドストック・ギャラリーでの初個展は、ワルシャワでの最終試験と重なったが、彼女はそれを秘密裏に行なった。1976年、「政治犯の年」には、彼女はアムネスティ・インターナショナルに作品を寄贈した。1970年代後半、彼女は友人である画家のアンジェイ・ビエンコフスキ、アンジェイ・ビエラフスキ、ウカス・コロルキェヴィチと共に、「クリーム」という皮肉な名前のグループを結成した。彼女はエドワード・ギエレク政権下での自由化政策を利用し、1981年6月に独立した国際美術展「知識の庭」を開催し、これを2年ごとのイベントにすることを希望した。[ 3 ]

1981年12月12日、米国での初の個展が開かれたが、その時期はポーランドでの戒厳令の発令と重なった。1982年2月、ジョージ・ソロスが後援する小規模なヨーロッパ交換プログラム助成金を得て、ニューヨーク大学人文科学研究所を訪れた。リチャード・セネットが設立したこの研究所には、スーザン・ソンタグ、ロシアの詩人ヨシフ・ブロツキー、小説家エドマンド・ホワイトなどが所属していた。フェローに任命された彼女は、1982年と1983年に芸術と文学における影、鏡、二重性についてのセミナーを行った。また、英語での執筆にも転向し、The Village Voice誌に掲載された「Who's afraid of the little red mouse?」の中で、ポーランドの検閲との滑稽な戦いを振り返った。 1984年3月、ニューヨークで初の個展がアート・イン・ジェネラルで開催され、1989年までこの非営利ギャラリーで展示を続けた。[ 4 ]彼女はニュースクール・フォー・ソーシャル・リサーチ、ニューヨーク大学、カリフォルニア大学サンディエゴ校で教鞭を執った。1985年、彼女は言論の自由と人権擁護活動が評価されニューヨーク表現の自由基金から表彰された。1989年7月、ポーランド政権と連帯の間で妥協が成立した後、彼女はワルシャワの家族を訪問し、仲間の芸術家たちと連絡を取り直し、すぐに職業活動を再開した。[ 5 ] 1992年、彼女はワルシャワ近郊の巨大な精神病院の患者を支援するためにアミチ・ディ・トワークイという協会を設立した。2012年、彼女はポーランド文化への功績によりグロリア・アルティス賞を受賞した。

紙の作品

エヴァ・キュリルクは学生時代から紙に作品を制作し、後にその当時発展させた絵画やインスタレーションのテーマを追求していった。彼女の初期の作品は、技法、分野、主題の多様性と、紙を扱う際の迅速で気軽な性質によって特徴づけられる。そのため、彼女の紙の作品は、キャンバスやファイバーボードに描かれた精巧な絵画よりも興味深く見えることがある。1978年の春、彼女はキャンバスの絵画からテキスタイルのインスタレーションへと活動範囲を転換し、数ヶ月後には紙の制作を中止した。2024年、美術史家アンナ・コヴァルスカによる彼女の紙の作品カタログ・レゾネが『エヴァ・キュリルク。鉛筆、筆、はさみを持ったカンガルー』 [ 6 ]として出版された。このタイトルはキュリルクのニックネーム[ 7 ]と、彼女が好んでいた切り絵やコラージュに由来している。

エヴァ・クリュリュク、「私の影の輪郭」（1978年）、キャンバスにアクリル、150x120 cm、国立美術館、ポズナン。

絵画

1968年までに、彼女は独自のスタイルと図像を確立しました。それは、均一で鮮やかな色彩を用いたグロテスクな絵画シリーズ「人間の風景」です。美術史家ミェチスワフ・ポレプスキは、このシリーズについて次のように述べています。「彼女の絵画の中では、驚くべき空間が広がり、あるいは迷路へと変貌を遂げます。廊下は枝分かれし、トンネルは交差し、街区は互いに入り組んで広がり、高層ビルは現代生活の慌ただしいビジネスで賑わい、蟻塚のように貪欲で落ち着きのない現代のバベルの塔を想起させます。」[ 8 ]次のシリーズ「スクリーン」では、テレビ画面とそれを見ている人々を対比させました。1974年にはフォトリアリズムへと移行し、自身の写真に倣って肖像画や自画像を描き始めました。人物は周囲から切り離され、壁やオープンスペースを思わせるような平坦な抽象的な背景に配置され、小さなシルエットや小像が周囲を彩りました。これらの絵画は孤独を表現しているが、皮肉、茶番劇、そして寓意に満ちている。例えば、ジャン＝オーギュスト・ドミニク・アングル作「オイディプスとスフィンクス」の複製から切り抜かれ黄色に塗られた小さなオイディプス王は、ポーランドの哲学者レシェク・コワコフスキに問いかけるかのように、コワコフスキの肩の上に立っている。自画像「私の影の輪郭」（1978年、ポズナン国立美術館）は、ランプの光の中で去っていく恋人の横顔を輪郭線で描くことで、最初の画家となった伝説のコリント式乙女を描いている。この象徴的な自画像を描き終えた直後、キュリュクは危機に陥る。色彩感覚が衰え、彼女はキャンバスに描くことを断念し、イギリスを去った。当時織物の中心地であったウッチの映画学校で臨時教鞭を執ったことが、彼女に布の柔軟性を発見させた。彼女は1977年から布地に絵を描く実験を続けていたが、フレスコ画の建築と彫刻の中間のような記念碑的な布地インスタレーションのアイデアは、仕事へ向かう途中、生地店のショーウィンドウに飾られたカーテンを眺めていたときに生まれた。

1982 年 8 月 6 日から 15 日までサンフランシスコ湾岸地域で開催された第 12 回国際彫刻会議の招待状に掲載された、エヴァ・クリュリュクの作品「尋問」の詳細。

インストール

キュリュクの最初のインスタレーションは、白、ピンク、黒の安価な裏地布に、自身と伴侶の等身大の絵を貼り付けたもので、白い布には若いカップルの朝、ピンクの布には昼、黒い布には夜が描かれ、それらが合わさって一つの織物の部屋を構成していた。言葉遊びと全体主義建築と私的空間の対比を熱心に表現した彼女は、東壁ギャラリー（スターリンがワルシャワに贈った文化宮殿の向かい側）に設置したインスタレーションに「四つの壁の中で」と題した。1979年3月1日にオープンしたこのインスタレーションは大きな反響を呼び、辛うじて検閲を免れた。ワルシャワで次に展示されたのは、赤と白を基調とした最初のインスタレーションで、錆びたフェルトペンと赤と白の絵の具で、肌を思わせる未漂白の綿布に描かれた。

1981年春、キュリルクはコロンビアのメデジンで開催された国際ビエンナーレに招待されました。数千人のアーティストが参加する大規模なイベントでしたが、ソビエト圏出身者は彼女だけでした。彼女は自分の個室を黒く塗りつぶした後、裸の体の一部を切り取り、縫い合わせ、焼いた綿の「スキン」を物干しロープに吊るしました。このインスタレーションは家族のドラマを映し出していましたが、ポーランドの状況、弾圧に直面していた「ソリダリティ」、そしてラテンアメリカにおける人権侵害を示唆するものと受け止められました。オープニングから間もなく、ローマでヨハネ・パウロ2世が銃撃され、白いドレスに血が飛び散りました。突然、彼女の個室には大勢の人が集まり、彼女の「スキン」を守るために憲兵が配置されました。これが彼女のアメリカでの活動の始まりでもありました。このインスタレーションに感銘を受けたヘレン・シュリエンは彼女をボストンに招待しました。

「記憶の部屋」は、血まみれの綿の壁と、床と椅子に掛けられた覆い布で作られており、1982年1月までボストンのヘレン・シュリエン・ギャラリーで展示され、12月には『ボストン・グローブ』紙によってその年のベスト・エキシビションに選ばれた。1982年9月には、サンフランシスコで開催された第12回国際彫刻会議で、裸の自画像が掛けられた12脚の椅子「尋問」が展示された。その後、アート・イン・ジェネラルの「ヴィラ・デイ・ミステリ」、ローザンヌ美術館の「テキスタイル彫刻」 、そしてブエノスアイレスでの個展「記憶の膜」のために再制作された。

1974年11月6日から30日までパリのギャラリー・ランベールで開催されたエヴァ・キュリュクの個展のポスター。ポスターに複製された絵画「処刑」（1970年）は現在、ワルシャワのポーランド系ユダヤ人歴史博物館ポリンに所蔵されている。

ボストンで2度目のインスタレーション作品「愛の劇場」は、全米芸術基金（National Endowment for the Arts）の支援を受けた。彼女の作品としては最大規模の巨大な布張りのホールは、綿の壁と天井から吊るされた柱、そして床に敷かれたベッドシーツで構成され、愛し合うカップルの姿が描かれていた。彼らの体は実物よりも大きく、陰部は露わにされていた。この展覧会にはスキャンダルの匂いが漂い、「アート・イン・アメリカ」誌で展覧会評を書いたトーマス・フリックは、私的なエロティシズムの正確な表現は常に政治的な境界線を越えると指摘した。

処女作の執筆中、キュリルクは絵に文字、赤に青を加えることで「ドローライティング」というアイデアを発展させた。「夢見る頭」は、壊れた石膏像に文字を書き込み、枕の上に置いた作品で、小説『センチュリー21』の表紙イラストに使われた。「私の足跡」は綿の小道に彼女の足跡が刻まれており、左足は彼女の女性としての自我、右足は彼女の男性としての自我を表している。キーウェストのサンゴ砂のビーチを海に向かって「歩きながら」、二人は互いに「会話」を交わしていた。[ 9 ]

キュリルクの最初のアメリカでの屋外インスタレーションは、1982年にニューヨークのアッパー・ウエスト・サイドで発表された。1984年から1985年にかけてプリンストン大学でホッダー・フェローシップを受賞し、彼女は初めて大都市を離れて暮らす機会を得た。キャンパスと景観に魅了された彼女は、四季折々の風景を巧みに利用し、数百枚の写真でインスタレーションを記録した。その一部は、ジョイス・キャロル・オーツの著書『オンタリオ・レビュー』に掲載された。1988年から1989年にかけてノースカロライナ州立人文科学センターでロックフェラー・フェローシップを受賞し、彼女は再び屋外で制作する機会を得た。また、彼女はクラスの依頼で詩人リタ・ダヴと共同で屋内インスタレーションを制作し、縦に赤い絵、横に青いダヴの詩を描いた2枚の綿の巻物を組み合わせた作品をデザインした。

1991年、キュリリュクはニューヨーク・アジア文化評議会から助成金を授与されました。これは、彼女の「ヴェロニカ」研究に盛り込まれた、日本の太陽神である天照大御神の神話の理解への貢献が認められたものです。日本への旅は彼女に新たな世界を開き、彼女は展覧会や講演のために何度も日本を訪れました。彼女の日本的な屋外シルクインスタレーションは、綿のインスタレーションとは一線を画していました。人間と自然の間に失われた調和を取り戻したいという願いが込められたこれらのインスタレーションは、禅のミニマリズムと神道の伝統への彼女の親和性を反映していました。京都御苑の桜の木に吊るされた白いシルクのベールは、まるで空中に消え去ったかのようでした。また、動物への愛を偲んで、伏見稲荷大社の石のキツネの間で、幼い頃の弟を描いた黄色いシルクの切り抜きがきらめいていました。福岡で彼女のカメオによる回顧展が開催された際、ある来場者が彼女にこう言いました。「あなたは前世で日本人だったんですね」[ 10 ] 。

2001年、キュリュクは「イエロー・インスタレーション」へと移行した。これは、幼少期の記憶に基づいた、より歴史的な作品である。これは、母親が見た黄色い鳥と黄色い雪の幻覚に触発されたもので、ホロコーストで破壊された黄色い帯と星を帯びた大勢のユダヤ人を象徴していた。彼女は、母親の死後、古い冬靴の中に隠されていた手紙や写真を発見し、初めてユダヤ人の祖父母やその他の親戚がそこにいたことを知った。また、母親が大切に保存していた、ホロコーストを題材にした自身の作品も発見し、現在はワルシャワのポーランド系ユダヤ人歴史博物館に所蔵されている。[ 11 ]

写真

エヴァ・クリュルクのスタジオでの姿。彼女の絵画集「Outlining the Shadow」に掲載。写真はデイヴィッド・ヘンリー撮影。

1959年、13歳のキュリルクは、自己記録という継続的なプロジェクトに着手しました。一瞬の感情や表情を捉え、老化の過程を記録したいという強い思いから、彼女は1回の撮影で最大100枚の写真を連続して撮影しました。[ 12 ]自撮り写真を記憶の補助手段であり、視覚的な日記のようなものと考えていた彼女は、数十年にわたってそれらを秘密にしていました。最初の小規模な作品は2000年に、より大規模な作品は2003年にワルシャワのザヘンタ国立美術館で開催された回顧展「Air People」で初めて公開されました。しかし、彼女のニックネームと写真が彼女の作品に与えた影響が明らかになったのは、2009年に出版された「カメラを持ったカンガルー：自撮り写真 1959–2009」でした。キュリルクが記録した自己記録は、アイデンティティの流動性と、私生活の中に一般性がいかに表れているかを想起させます。[ 13 ]

文学

キュリルクの最初の詩はドイツ語で書かれ、自身が創刊した高校の雑誌に掲載されたが、後に学校当局によって「実存主義的すぎる」として発禁処分となった。1967年、ワルシャワの雑誌『Ty i Ja』に書簡形式の旅行記を掲載してデビューし、2冊の詩集を出版した。修士論文は1974年に『Wiedeńska apokalipsa』（ウィーンの黙示録）として出版され、1900年頃のオーストリアの美術と文学に関する初のエッセイ集となった。博士論文は1976年に『Salome albo o Rozkoszy』（サロメ、あるいは官能性について）として出版され、オーブリー・ビアズリーに焦点を当てたグロテスクな表現を研究した。この著書は1986年に『Salome and Judas in the Cave of Sex』として出版された。 『グロテスク：起源、図像、技法』ノースウェスタン大学出版局[ 14 ]

1982年、キュリルクは亡命中の友人らと共に季刊誌『Zeszyty Literackie』（文学ノート）を創刊した。これは当初パリで発行され、その後ワルシャワで発行され、1982年からは共同編集者を務めた。彼女は『ニューヨーク・タイムズ・ブック・レビュー』、『ニューヨーク・レビュー・オブ・ブックス』、『ニュー・クライテリオン』に寄稿し、『フォーメーションズ』の寄稿編集者でもあった。1986年には、ヒトラーのウィーンに関するエッセイでゼネラル・エレクトリック若手作家賞を受賞。 1991年にバジル・ブラックウェルから出版された『ヴェロニカのヴェール』に関する初の現代的研究書『ヴェロニカと彼女の布：『真のイメージ』の歴史、象徴性、そして構造』は、生殖、破壊、芸術、そして写真へとつながる模倣的表象の神話を探求している。この本は彼女の興味と作品を代表するものであるが、汚れたシーツや皮を剥いだ皮膚を連想させる「ベール」や「シュラウド」はキリスト教の象徴から逸脱しており、ボディーアートに属するものである。[ 15 ]

彼女の処女小説『センチュリー21』（1992年）は、文学上のタイムマシンであり、チャールズ・シミッチから「現代最高の美術史家の一人による素晴らしい処女小説」と称賛された。[ 16 ]ヨーロッパに戻った後も英語で執筆・出版を続けたものの、徐々にポーランド語に戻った。1995年から1999年にかけて、彼女のコラム「Art Mon Amour」は週刊文化誌「Gazeta Wyborcza 」に掲載され、その後書籍化された。彼女の最新の自伝的小説『Goldi』と『Frascati』は、ニケ文学賞にノミネートされた。[ 17 ]彼女はPEN Americaの会員である。

劇場

1986年、ギーセンのユストゥス・リービッヒ大学応用演劇科学研究所で教鞭をとっていたキュリュクは、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ作『ファウスト』IとIIを紙芝居に翻案し、学生たちに手と小さな小道具を使って『拳』（ Die Faust）を演じるよう指導した。このパフォーマンスはチェルノブイリ原発事故を反映し、人間の「拳」が地球上の生命に及ぼす脅威に焦点を当てていた。1988年には、ニューヨーク市のオフ・ブロードウェイ・インターアート・シアターで、スタニスワフ・イグナツィ・ヴィトキェヴィチ作『小さな屋敷にて』の作画・演出を手掛けた。2005年には、自身の小説『愛の百科事典』を舞台化し、ポーランド・フェスティバルの一環として、プティット・マルメゾン城で上演された劇の作画・演出を行った。

ビデオと映画

エヴァ・クリュルクが監督・制作した「Villa dei misteri (1984)」は、このアーティストがニューヨークで初めてArt in Generalに展示したインスタレーションを特集したビデオです。

アンドレイ・ティトコフ監督の『Na cetce zrenicy（瞳孔の点について、 2004年）』は、ポーランドテレビ第2番組のために制作された、クルリュクの生涯と芸術に関するドキュメンタリー映画です。

セドリック・シルツによる『Vera Icona , Ewa Kuryluk』 (2009) は、クリルクのインスタレーション アートに関する 65 分のドキュメンタリー映画です。

個展

1970年：絵画と版画、ウッドストックギャラリー、ロンドン。

1973年：絵画、素描、版画、クリスチャン・M・ネベハイ・ギャラリー、ウィーン。

1974年：Tableaux、ギャラリー・ランベール、パリ;

1976:絵画、ギャラリー・レンダーバンク、グラーツ、オーストリア。

1977年：絵画、国立美術館、ヴロツワフ。

1979年：「In the Four Walls」、イースタンウォールギャラリー、ワルシャワ。

1980年：『Human Landscapes』、アートギャラリー、ミドルズブラ、イギリス。

1982年：『Room of Memories』インスタレーション、ヘレン・シュリエン・ギャラリー、ボストン

1984: Villa dei Misteri、インスタレーション、アート全般、ニューヨーク。

1985年：雪の中の7脚の黒い椅子、屋外インスタレーション、プリンストン大学キャンパス、プリンストン、ニュージャージー州。

1986:記憶の膜、ブエノスアイレスの芸術コミュニケーションセンター、およびドイツ、ギーセンの ユストゥス・リービッヒ大学のインプリント。

1987年：シアター・オブ・ラブ、メビウス、ボストン。

1988 年9 月 - 「Remember」屋外インスタレーション、国立人文科学センター、リサーチ トライアングル パーク、ノースカロライナ州。

1989年：ノースカロライナの冬、屋外インスタレーション、国立人文科学センター、ノースカロライナ州リサーチ トライアングル パーク。

1990年：Skin/Sky—Red/Blue、Drawritings、インスタレーション、Art in General、ニューヨーク;

1992年：三人の生存者の日没、屋外インスタレーション、カリフォルニア大学サンディエゴ校。

1995年：「Who's This Mysterious Boy?」マンハッタン ギャラリー、第8回国際タペストリー トリエンナーレ、ウッチの一部。

1996: 3 つの椅子とシュラウド、インスタレーション、Gerlesborgsskolan、ハンブルクスンド、スウェーデン。

1997年：インスタレーション（1977-1997）、マンガ、日本美術技術センター、クラクフ。

1998年 ：「衣服の秘密の生活」インスタレーション、アルティアムギャラリー、福岡

2000年：「Trio for the Hidden、インスタレーション＆オートフォトグラフィー」アルテミスギャラリー、クラクフ。

2001年：Cotton Skins、インスタレーション、Latitude 53、エドモントン、カナダ。

2002年：「女性アーティスト」オーストリア文化フォーラム、ブラティスラバ、スロバキア。

2003年：回顧展「Air People」、ザチェタ国立美術館、ワルシャワ。

2004年：ボンジュール、ロロ、パフォーマンス＆インスタレーション、シャトー・ド・ラ・プティ・マルメゾン。

2005年：タブー、インスタレーション、アルテミスギャラリー、クラクフ。

2009年：ワルシャワのパリ、パリのギャラリー・ランベールでの1974年のクリュリュクの絵画展の再現とワルシャワのArt+onでの 新作自写真。

2011年：絵画、インスタレーション、自画像、 BWAギャラリー（ヴロツワフ）、ポニー、イエロー・インスタレーション、絵画、椅子、自画像、チテリニャ・シュトゥキ（グリヴィツェ）。

2016年：愛を夢見るな、クルリュク作。1967～1978年の絵画、クラクフ国立美術館。

2019年：クラクフ1946、イエロー・インスタレーション、アルテミス・アート・ギャラリー、クラクフ。

2021年：「White Folds of Time」、インスタレーション、国立美術館、ヴロツワフ。

2022年：『I, White Kangaroo』、パラッツォ・クエリーニ、ヴェネツィア。第59回ヴェネツィア国際アート・ビエンナーレにてスタラク財団主催の公式関連イベント。

2024年：ソポトのパンストボヴァ・ガレリア・シュトゥキ、海岸での会合。

厳選されたカタログ

  • エヴァ・クリルク、W czterech ścianach (In the four Walls)、Galeria Ściana Wschodnia、ワルシャワ 1979
  • 記憶の織物。エヴァ・キュリルク：布地作品集 1978–1987、ヤン・コット、エドマンド・ホワイト、エルズビエタ・グラブスカ、エヴァ・キュリルクによるエッセイ付き。イリノイ州ウィルメット、フォーメーションズ、1987年
  • Rysunki i Instalacje 1977–1994 (ドローイングとインスタレーション)、 ZPAP、ワルシャワ、1994
  • Rysunki i Instalacje: Drawings and Installations 1974–1996、マンガガ＆ガレリア アルテミス日本芸術センター、クラクフ、1996
  • 衣服の秘密の生活、インスタレーション、ニック・ワドリー企画・紹介、アルティアムギャラリー、福岡、1998年
  • Trio dla ukrytych (隠れたトリオ)、ガレリア アルテミス、クラクフ、2000
  • Ludzie z powietrza: Air People、ガレリア アルテミス、クラクフ、2002
  • タブス：タブー・マイ・シェリ、ガレリア・アルテミス＆ユダヤ文化フェスティバル、クラクフ、2005年
  • ドロガ・ド・コリントゥ: コリントスへの道中、トゥイ・スティル、ワルシャワ、2006
  • カメラを持つカンガルー: 1959 ～ 2009 年、オート写真、アルテミス & アート+オン & ヴィドウニクツー リトラッキー、クラクフ & ワルシャワ、2009
  • オブリソヴァッチ・シエン。 Malarstwo 1968–1978 (Outlineing the Shadow. Painting 1968–1978)、 BWA Design Wrocław & Czytelnia Sztuki、Gliwice & Galeria Artemis、クラクフ & Wydawnictwo Literackie、2011
  • Żółte Instalacje 2001–2011 (Yellow Installations 2001–2011)、 Ola Wojtkiewicz による解説付き、Stowarzyszenie Inicjatyw Wydawniczych w Katawicach & Czytelnia Sztuki/Muzeum w Gliwicach、2011
  • アンナ・コワルスカ、エワ・クリルク。 Kangór z ołówkiem、pędzlem i nożyczkami、Fundacja Frascati & Galeria Artemis & Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki、クラクフ & ワルシャワ、2024

厳選された公共コレクション

ワルシャワ国立博物館、ワルシャワ国立美術館、クラクフ国立博物館、ポズナン国立博物館、ヴロツワフ国立博物館、ウッチ近代美術館、ワルシャワのポーランド系ユダヤ人歴史博物館、パリ国立図書館、ウィーンのアルベルティーナ・グラフィック・コレクション、イギリス、ケンブリッジのケトルズ・ヤード博物館、フロリダ州マイアミビーチのバス美術館、ノースカロライナ州の国立人文センター。

文学作品

詩と小説

  • Kontur: Wiersze z lat 1972–1975 (詩集)、Wydawnictwo Literackie、クラクフ、1979
  • パニ・アニマ: Wiersze z lat 1975–1979 (詩集)、Wydawnictwo Literackie、クラクフ、1984
  • センチュリー21、小説、ノーマルIL、ダルキーアーカイブプレス、1992年
  • グランド ホテル オリエンタル、ウィドウニクツー WAB、ワルシャワ、1997
  • 百科事典、 Sic!、ワルシャワ、2001
  • Goldi、 Twoj Styl、ワルシャワ、2004 年。第 2 版 WL、2011 年
  • フラスカーティ、 Wydawnictwo Literackie、クラクフ、2009

美術史とエッセイ

  • Wiedenska Apokalipsa (1900 年頃のウィーンの芸術と文学)、 Wydawnictwo Literackie、クラクフ、1974
  • Salome albo o Rozkoszy (オーブリー・ビアズリーの作品におけるグロテスク)、 Wydawnictwo Literackie、クラクフ、1976
  • ハイパーリアリズム: Nowy Realizm、 WAiF、ワルシャワ、1979
  • Podróż do granic sztuki (エッセイ集)、 Wydawnictwo Literackie、クラクフ、1982
  • セックスの洞窟のサロメとユダ。『グロテスク：起源、図像、技法』エバンストン、イリノイ州、ノースウェスタン大学出版局、1987年
  • 『ヴェロニカと彼女の布：真のイメージの歴史、象徴、構造』オックスフォード、バジル・ブラックウェル、1991年
  • Art Mon Amour, Sic!、ワルシャワ、2002年

フェローシップと賞

参考文献

  1. ^アグニェシュカ・タボルスカ「人間の風景からスクリーンへ」エヴァ・クルリュク著『 Outlining the Shadow』 2011年
  2. ^キンガ・カワレロヴィッチ、雑誌『Nowy Wyraz』、ワルシャワ、1979年10月
  3. ^ Artystki polskie、赤。アガタ・ヤクボウスカ、Wydawnictwo Szkolne PWN 発行、ワルシャワ 2011
  4. ^具体化 / 擬人化 - アート全般 www.artingeneral.org/projects/31
  5. ^力も嘘もなく：中央ヨーロッパ革命の声https://www.amazon.com/b?ie=UTF8&node=15812241
  6. ^ハンクウォット.com。「Ewa Kuryluk. Kangór z ołówkiem, pędzlem i nożyczkami - Mediateka - Zachęta Narodowa Galeria Sztuki」。zacheta.art.pl (ポーランド語) 。2025 年 2 月 26 日に取得。
  7. ^ 「Ewa Kuryluk」 .セカンダリーアーカイブ. 2025年2月26日閲覧。
  8. ^ Obrysować cień/ 影の概要、1968–1978: http://lubimyczytac.pl/ksiazka/103850/obrysowac-cien-outlining-the-shadow-1968-1978
  9. ^記憶の織物：エヴァ・クルリュクのテキスタイルとテキストアーカイブ2016年3月8日 ウェイバックマシン
  10. ^「エヴァ・クリュルク」『衣服の秘密の生活』三菱地所アルティアム、西日本・ブリティッシュ・カウンシル、福岡、1998年、36～43頁
  11. ^コレクション | ポーランド系ユダヤ人歴史博物館: http://www.jewishmuseum.org.pl/en/research-collections/collections 2013年12月24日アーカイブ（Wayback Machine）
  12. ^ゾフィア・ゲブハルト「理想的な媒体」、エヴァ・クリュルク著『カンガルーとカメラ：1959–2009』、オートフォトグラフィー、2009年
  13. ^エヴァ・キュリルク—ジェンダーと欲望の主題、ジョアンナと… http://uwiklanewplec.com/artist/ewa-kuryluk/
  14. ^ウェイントラブ、スタンリー (1988). 「グロテスクのレンズ」. 『変遷するイギリス文学 1880-1920』. 31 (2): 191–195 .プロジェクトMUSE 374099 . 
  15. ^ハイト、モリー (1988). 「身体の書き方と読み方：女性のセクシュアリティと近年のフェミニスト小説」.フェミニスト研究. 14 (1): 121– 142. doi : 10.2307/3178007 . hdl : 2027/spo.0499697.0014.109 . JSTOR 3178007. ProQuest 1295955920 .  
  16. ^チャールズ・シミック著「エヴァ・クリュルク」『センチュリー21』ダルキー・アーカイブ・プレス、1992年
  17. ^フラスカーティ—クシエンシキ研究所: http://www.bookinstitute.pl/ksiazki-detal,literatura-polska,6379,frascati.html

さらに読む

  • オズウェル・ブレイクストン『Kuryluk』、ウッドストック・ギャラリー、「アーツ・レビュー」、ロンドン、1970年6月20日
  • エヴァ・クリルク、 Cykl romantyczny: czlekopejzaze—Cykl realistyczny: ekrany ( Romantic Cycle: Human Landscapes—Realistic Cycle: Screens )、展覧会カタログ、Galeria Wspolczesna、ワルシャワ、1973年5月
  • ミエチスワフ・ポレブスキ、エワ・クリルクの絵、カタログ序文、ギャラリー・ランベール、パリ、1​​974年11月
  • ジュヌヴィエーヴ・ブレレット、エワ・キュリルク：メランジュ、「ル・モンド」、1974年11月24日
  • パヴェル・バナス、エヴァ・クルリュク、カタログ序文、ヴロツワフ国立博物館、1977年7月
  • エヴァ・クリュリュク「私の仕事について」『スキラ年鑑』第4号、ジュネーブ、1978年
  • 1979年10月号のワルシャワ美術月刊誌「Twój Wyraz」は、エヴァ・クルリュクの絵画に捧げられ、キンガ・カワレロヴィチの序文を添えた。
  • 「シュミエタンカ」（クリーム）、展覧会カタログ、MDM ギャラリー、ワルシャワ、1977 年 3 月
  • スティーブン・バン、エヴァ・クリュルク：「人間の風景」、ミドルズブラ美術館、1979年4月28日～5月19日
  • エヴァ・クリュルク「布へのドローイングに至る私の芸術的発展について」『レオナルド』14(4)、1981年
  • クリスティン・テミン『共通の運命に立ち向かう』。エヴァ・クリュルク『思い出の部屋』ヘレン・シュリエン・ギャラリー、『ボストン・グローブ』、1982年1月8日
  • エヴァ・キュリュク「赤いネズミなんかこわくない」 『ザ・ヴィレッジ・ヴォイス』1982年12月28日
  • グレース・グリュック、エヴァ・クリュルク、「ニューヨーク・タイムズ」、1984年4月13日
  • エヴァ・ホフマン「ポーランド出身、新たな移民の種」 『ニューヨーク・タイムズ・マガジン』1984年5月20日
  • エドマンド・ホワイト『ストロング・スタッフ』、ヴィラ・デイ・ミステリ、アート・イン・ジェネラル、ニューヨーク、31 III–28 IV 1984年。『オンタリオ・レビュー』1985年およびローザンヌ美術館カタログ「テキスタイル・スカルプチャー」1985年6月–9月号に再掲載。
  • シンシア・ジャフィー・マッケイブ『移民と難民：アメリカ美術の国際化』『アメリカの経験 現代移民アーティスト』ニューヨーク：インディペンデント・キュレーターズ・インコーポレイテッド、1985年
  • サリー・モレン「ドレープされた布に線画を描くための色彩を残す画家」『プリンストン・ウィークリー・ブレティン』1985年4月15日
  • アルビオン・ディゲス・ビデラ、エワ・クリルク：印象デル・クエルポ、「ラ・プレンサ」、ブエノスアイレス、1986年10月12日
  • トーマス・フリック、エヴァ・キュリリュク、バート・ウチダ、メビウス誌「アメリカの芸術」1987年10月号
  • ヘレン・シュリエン『エヴァ・クリュルク：記憶の芸術家』『ファイバーアーツ』、1988年
  • ボゼナ・シャルクロス、エヴァ・クリュルク：スキンスクリプトの記録：身体の旅路、『ファイバーアーツ』、1991年
  • アグニェシュカ・モラヴィンスカ『ポーランドの女性芸術家たち、自由の声：ポーランドの女性芸術家と前衛芸術、1880-1990』展覧会カタログ、国立女性美術館、ワシントン D.C.、1991年
  • マイケル・マーチ『金星と月の違い』『21世紀』1992年
  • ジャネット・コプロス『ワールド・ワイド・ウェブ』「アメリカの芸術」2（1996年）
  • アンダ・ロッテンベルク、シュトゥカ・ウィ・ポルシェ 1945–2005 (ポーランドの芸術 1945–2005)、ワルシャワ 2006
ウィキメディア・コモンズには、エヴァ・クルリュクに関連するメディアがあります。

エヴァ・クルリュク、二次アーカイブ：ヴィラ・デイ・ミステリ、具現化／擬人化、インスタレーション：パートI

Zeszyty Literackie —Wikipedia、ウォルナ百科事典

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